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美与时代·下

美与时代·下

2024年12期

《美与时代（下）》创刊25年来，坚守美学园地，为国内唯一的综合性审美学术刊物，美学、艺术领域重要期刊。

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美学史研究 | 得体理论的兴衰及其发展新契机

美学史研究 | 得体理论的兴衰及其发展新契机

摘要：得体理论曾是文学理论研究的重要工具。苏格拉底、亚里士多德与贺拉斯等人在论到文学作品的得体时，基于接受者的不同需要或作家的不同意图而将作品进行分类，并对作品中的内容与风格作出相应规定。这种得体理论在文艺复兴时期得到发展，但也呈现出固化的发展趋势，并在20世纪遭到全面的颠覆。得体理论本应关注的重点是在特定环境或场合中整体的和谐与作品各要素的搭配妥帖，但在固化的分类和严格化、标准化的得体要求下
美学史研究 | 中晚唐泼墨画尚“奇”求“怪”之风的审美意蕴

美学史研究 | 中晚唐泼墨画尚“奇”求“怪”之风的审美意蕴

摘要：兴起于中唐，盛于晚唐、五代的泼墨画风是由张璪、王墨、顾况等失意群体在水墨画的作画方式、水墨语言方面尚“奇”求“怪”，追寻新奇中形成的与世俗流行相异的一种风格。他们用墨直接在绢上挥洒书写或用手、头发蘸墨作画，形成了画风狂放、追求怪诞、不拘常规的泼墨画风。这源于失意士人群体在佛教思想影响下的失落心境和悲愤心理的宣泄，显现出士人仕途不遇时的狂傲个性和抗争精神，在宗教和艺术中寻求精神慰藉和安顿的
美学史研究 | 偶像的双重身份与困境

美学史研究 | 偶像的双重身份与困境

摘要：W.J.T.米歇尔所提出的“偶像（idol）”概念，因与形象的意识形态维度探究和意识形态的形象化分析相关而具有双重身份。偶像既是指向形象背后意识形态维度的路标，又是揭露意识形态运作机制的图示。偶像的双重身份表明，偶像循环是形象和意识形态共同面临的理论难题。为突破这一思想困境，米歇尔提出对话理论，提倡在交互与对话的理论姿态下，重新审视实践主体与动态历史、观者主体与形象价值、形象呈现与语言表
审美视点 | 作为文化符号的偶像：星光、迷醉与精神废墟

审美视点 | 作为文化符号的偶像：星光、迷醉与精神废墟

摘要：偶像是当代大众文化和流行文化的典型代表，是极为成功的文化符号和商业产品。凭借精准的“人设”建构，偶像以其炫目多彩的星光吸引着一大批如痴如醉的粉丝，并引发粉丝迷狂。“人设”本质上是一套语言和符号编码，不是人的自然本质的客观呈现，而是外在对象对人的压迫和限制，代表着偶像的异化和个性的缺失。缺乏精神深度，只追求表象沉迷的偶像文化难逃快产快消的命运，不过永不停歇的文化工业总是会快速地创造出新的代
审美视点 | “SCP基金会”中国分部：超文本艺术的中式“克苏鲁”美学

审美视点 | “SCP基金会”中国分部：超文本艺术的中式“克苏鲁”美学

摘要：现象级超文本艺术集群“SCP基金会”已发展出汉语编写的“中国分部”。该分部以中国古代创世神话为基础，融入中式“克苏鲁”美学，创作出以“SCP-CN-1101太岁”为代表的系列原创作品。这类作品对古代神话进行部分重构，祛除类人化，突出怪物性，在吸纳克苏鲁文学“不可名状的疯癫”的同时，通过对神话古籍的保守式改写，对陌生化、未知性的独到运用，以及对各类古文写法的复刻，建构起庞大的怪物世界设定，
审美视点 | 健身类短视频中的身体话语

审美视点 | 健身类短视频中的身体话语

摘要：当前在视觉文化的转向下，由于互联网技术而高速发展的新媒体平台涌入了大量的身体形象，这些身体形象带来的发展和呈现的问题为不同语境下的学者们关注。在实用主义美学家舒斯特曼看来，“身体”是感性审美欣赏与创造性自我塑造的核心场所，设想通过对身体的改善和塑造达到增强身体的感知能力。以女性健身类短视频为例，随着社会变迁，女性意识的觉醒和经济的独立，以及对于健康的关注，女性健身类短视频中的身体话语与我
审美视点 | 《史记》中的“楚人”气质及其影响

审美视点 | 《史记》中的“楚人”气质及其影响

摘要：《史记》是我国第一部纪传体史书，开创性地从人的角度去书写历史。尧舜禹到夏商周之间，诞生了一个强大的群体-楚人群体，从历史的角度研究其形成于发展的轨迹，并对楚人的概念范围进行定义。《史记》中记载刻画的楚人群体具有爱国、复仇及剽悍率直的整体精神气质。到西汉初期，由于新生的朝代主要由楚人建立，整个社会在音乐、文学、哲学等方面都受到楚人文化的深刻影响。在楚文化浓郁的社会氛围下，司马迁特殊的人生遭
审美视点 | 偶像工业下的身体制造

审美视点 | 偶像工业下的身体制造

摘要：在中国近年媒体场域，有关男偶像身体性别气质的话题数次引起激烈争论。而这些争论焦点为当代青年的性别观念与性别实践提供了讨论与施行的空间场域，也为主流媒体对青少年的引导提供了舆论场所。男偶像作为偶像文化产业中的重要链条，其身体的建构过程可通过身体的社会建构理论在历史、工业与话语三个维度进行展开。这一建构过程既隐含当下时代的历史性根源，又暗含当代青年女性以话语阐释为重要内容的性别实践。关键
审美视点 | 人工智能时代传统动画创作的价值及消费延展

审美视点 | 人工智能时代传统动画创作的价值及消费延展

摘要：随着人工智能技术的不断发展，AI在动画创作领域的应用前景日益广阔。然而，传统动画创作凭借其独特的艺术表现力和深厚的文化底蕴，仍在现代社会中占据不可替代的地位。本文从传统动画的技术特点、艺术表现、文化传承以及人文关怀几个方面，深入探讨了其在AI时代的独特价值，并提出了通过优化制作流程、拓展IP衍生品、发展沉浸式体验、探索AI与人工创作融合的策略，以实现传统动画在现代语境下的传承与发展。
美育研究 | 论仪式在先秦美育形成与发展中的作用

美育研究 | 论仪式在先秦美育形成与发展中的作用

摘要：人类早期的美育活动与仪式存在着密切的关联，甚至可以说美育发生于仪式，并且仪式极大地促进了美育的效果。所以，早期美育带有不同程度的仪式特征：美育过程存在着世俗与神圣的对立，以及进入阈限而激发的交融状态，美育活动也受到仪式的保护。正因为美育脱胎于宗教仪式，所以随着春秋时期人文精神的勃兴与宗教仪式的衰落，美育活动也出现了严重的断裂，并寻求蜕变。经过“乐”“舞”“诗”等渐次从仪式中独立出来，先秦
审美与音乐 | 古韵新声：明代潮调与现代潮剧韵部之比较

审美与音乐 | 古韵新声：明代潮调与现代潮剧韵部之比较

摘要：文章考察苏格兰本《荔枝记》等五种明代潮调戏文的用韵，归纳出十九个韵部。通过比较明代潮调十九部与现代潮剧十七部，文章指出元音相同的阴声韵、鼻化韵和喉塞尾韵在潮调与潮剧中都可通押，主元音相同、韵尾不同的阳声韵亦可通押。介音不同的韵母潮调有分用趋势，潮剧则可通押。此外，由于语音演变、文读与白读择音标准不同，造成了韵部辖字和韵部数量的变化。关键词：潮调；潮剧；潮州方言；韵部；承变潮州地区
审美与音乐 | 舞剧《五星出东方》与中华民族共同体意识的融合

审美与音乐 | 舞剧《五星出东方》与中华民族共同体意识的融合

摘要：舞剧《五星出东方》以1995年新疆和田地区尼雅遗址出土的汉代织锦护臂为灵感，通过舞蹈艺术展现中华民族的多元文化和悠久历史。舞剧讲述了汉族戍边将领“奉”、北人首领之子“建特”和精绝首领之女“春君”之间的动人故事，传递了民族团结和文化交融的主题。创作团队深入采风，确保作品的专业性和艺术性。舞剧采用非线性叙事，融合了民族传统舞蹈、古典舞和现代舞元素，并通过象征与隐喻传递深刻主题。它不仅是一场视
审美与艺术学 | 西方现代绘画中的时空表达

审美与艺术学 | 西方现代绘画中的时空表达

摘要：时间和空间是世间事物的存在方式。绘画在艺术类型的划分中一向被归入“空间艺术”的范畴，但绘画本身也有一个如何表达事物之时空性质的问题。文章以西方现代绘画中的“未来派”和“立体派”为例，考察它们是如何在二维平面上表达这种时空性质的，并对这些表达的得失利弊及其原因做了初步的分析。关键词：时空；未来派；立体派；运动；速度；平面性 19世纪末到20世纪初的这段时期，可以说是一个各方面都处于重
审美与艺术学 | 民间美术面貌的形成要素分析

审美与艺术学 | 民间美术面貌的形成要素分析

摘要：很难说哪一文化现象亦或面貌的出现是偶发、独立的，其背后总有着促使其形成的必然、诸多、系统的关联。民间美术面貌的形成便是综合因素掺杂其中的结果。晋南独特的区域地理文化以及金元时期的社会变革成就了晋南出版印刷行业繁荣；院本、杂剧盛行促成了平阳戏曲年画面貌的形成。本文以平阳木刻戏曲年画面貌的形成为例阐释民间美术面貌形成背景的“系统、多元性”前提，进而初步探讨民间美术在传承、保护事宜所涉及的相关
审美与艺术学 | 物质的多元呈现形式

审美与艺术学 | 物质的多元呈现形式

摘要：基弗在艺术创作形式上采用了极富表现主义的手法，利用物质材料所特有的属性建构出具有视觉和感知张力的艺术作品。他通过对保罗·策兰诗歌的感知与解读，利用稻草的元素，实现了作品与自然世界的相连。基弗将铅作为其艺术创作中的主要物质材料，充分实现了物质隐喻在画作中的重要作用，同时又赋予了其超越物质本身的精神意蕴与历史感、神秘感。基弗通过对多种元素进行叠加，从而所形成了新的艺术叙事形式，并且他通过对创
审美与艺术学 | 吴彬山水画艺术风格特色探析

审美与艺术学 | 吴彬山水画艺术风格特色探析

摘要：吴彬作为晚明时期的重要画家，以其独特的艺术风格和创新精神在晚明画坛上独树一帜。晚明社会的变迁和文化的多元化，使得吴彬在艺术创作中不断地探索和创新。其用造型上的变形、独特的透视角度和繁复的笔法描绘了自然景色，创造了一个充满动感和韵律的艺术世界。其山水画的创作从写实到抽象，从传统的表现到夸张的变形，体现出吴彬对个性解放、精神超越和内心世界的深刻探寻。吴彬山水画成就很高，惜画史对其记载却相对较
审美与艺术学 | “中国梦”系列宣传画的民族性内涵建构

审美与艺术学 | “中国梦”系列宣传画的民族性内涵建构

摘要：作为“中国梦”物化宣传教育的主要载体，“中国梦”系列宣传画是新时期少数民族交融交往的方式之一；民族内涵至关重要，它们承载着新形势下的民族工作、开创民族团结进步新局面的使命。但时下的“中国梦”系列宣传画“中华民族一家亲，同心共筑中国梦”的民族性内涵阙如。为提升“中国梦”宣传画的引领教化与聚力凝神功能，需从挖掘民族个性、兼容民族差异性等方向去建构其民族内涵。关键词：“中国梦”宣传画；民
审美与艺术学 | 绘本的秘密：图画与文字的叙事关系研究

审美与艺术学 | 绘本的秘密：图画与文字的叙事关系研究

摘要：绘本以独特的“图×文”艺术形式表现图画与文字之间丰富多彩的密切关系，蕴含着画面独特的内涵。本文采用实证研究与理论研究相结合的方法，从直接转换与间接转换进行探讨，解析绘本中图画与文字的叙事关系，为进一步研究创作绘本提供多元化的视角与思考。关键词：绘本；图画；文字；叙事关系基金项目：本文系广西哲学社会科学研究课题（23FWY043）；广西高校中青年教师科研基础能力提升项目（2022K
审美与文学 | 朴实通俗：敦煌变文博喻的美学表达及阐释

审美与文学 | 朴实通俗：敦煌变文博喻的美学表达及阐释

摘要：博喻是譬喻的重要形态之一，主要特点是多个喻体对一个本体或一个本体的几个方面进行描写说明。作为唐五代时期口语材料的活化石，敦煌变文中使用了大量博喻。典型的博喻，喻体应有三个或三个以上。但受当时骈俪文风的影响，变文中的博喻多数是由一个本体两个喻体构成。本文还探讨了讲经文对佛经中博喻的阐释，值得注意的是P.2133V《金刚经讲经文》用连喻的方式阐释六喻，与传世注疏不同。关键词：博喻；敦煌变
审美与文学 | 族裔、间、黑暗之心

审美与文学 | 族裔、间、黑暗之心

摘要：马华文学作家的经历和书写对象有与生俱来的跨域属性，与流动性研究有极强的契合度。黎紫书的小说始终关注马来西亚华人的生活，通过对流动者形象的描写和空间边界的探索，塑造了流动与封闭共生的独特空间，探讨了集体记忆与个体身份如何在持续的重塑中找到自己的位置。流动性赋予其作品独特的文学内容形式，也映照出马来西亚华人作为少数族裔复杂的精神世界，及微妙的社会处境。关键词：黎紫书；马华文学；流动性；空
审美与文学 | 无声嘈杂

审美与文学 | 无声嘈杂

摘要：伍尔夫在《到灯塔去》中对人物的听觉体验进行了细致的描述。作家将声音作为小说人物情绪表达的载体和情感传达的媒介。文本对声音的强调除了表明其自身的重要性，同时也呼唤着人物的在场性。然而，听觉体验的复杂性在指明现实世界混乱的同时也使得小说结构呈现出一种散乱的状态。人物对寂静与噪音的反思暗示了作家试图在混杂的声音景观中重新建立起稳定的小说结构与文本秩序。伍尔夫对噪音与沉默的处理不仅表明作家对于小
审美与文学 | 《美国学者》中的文化自立思想与其现代启示

审美与文学 | 《美国学者》中的文化自立思想与其现代启示

摘要：美国建国以来，国内对文化独立的呼声日益高涨，美国的发展需要文化独立的支撑。爱默生的《美国学者》作为美国文化的独立宣言，直接指出美国发展需要脱离对欧洲的依赖，并从自然、过往的思想和行动三个方面挖掘“美国性”。爱默生强调，与自然直接交流能激发人类心灵的独立思考，从历史中汲取养分而非全盘接受，以及通过实际行动成为“思想着的人”，将理论转化为社会实践。分析《美国学者》不仅能为当代全球化背景下的文
审美与文学 | 周诒蘩诗歌中的女性意识探微

审美与文学 | 周诒蘩诗歌中的女性意识探微

摘要：周诒蘩为湘潭周氏闺秀诗人群体的核心成员之一，是左宗棠妻妹，戏曲家张声玠继室，其诗作以独特的女性意识内蕴而形构了清代后期女性文学自觉发展的重要驱力。周诒蘩从特殊的女性视角出发，关注社会及内心世界，其诗歌作品展露出对女性自我价值的认同，对独立美好人格的追求，对情意相投婚姻的坚守。本文聚焦周诒蘩诗作中的女性意识，不仅为我们提供了一幅晚清以来社会观念推陈出新的具象图景，也有助于我们重新审视“五四
审美与文学 | 文化记忆、现代性叙事与对话关系

审美与文学 | 文化记忆、现代性叙事与对话关系

摘要：电视剧《繁花》以中国改革开放时期的城市与人物群像为切面，反映具有时代特征的上海日常生活与都市文化，受到广泛关注。剧作依托空间中的物质实体、时间流变中的社会主体，与观众共同构建具有怀旧气息和想象色彩的城市记忆。主人公在社会意义上的悬空和情感上的空虚症候、创作者和接收者通过主体经验构建的语言世界和价值世界，构成了现代性与集体无意识的寓言。《繁花》以一种局部性的声音抵达上海精神的内部，为城市经
审美与文学 | 论小说《用筷子吃蛋糕》中的代际关系书写

审美与文学 | 论小说《用筷子吃蛋糕》中的代际关系书写

摘要：《用筷子吃蛋糕》是德国作家洪素珊的重要作品之一。小说中，来沪逃避纳粹迫害的犹太人芬克尔斯坦一家的代际关系是一个非常值得探讨的话题。在全新的生活环境中，父母与子女在价值观念上形成了巨大的差异，特别在战后是否留在上海的问题上两代人做出了截然不同的选择。另一方面，在艰苦的条件下，代际之间的慰藉和体谅也是一家人能够走出困境的重要精神支撑。基于此，本文将从社会化视域、身份认同角度、危机中的代际依赖
影视美学 | 文化记忆视角下城市文化IP构建

影视美学 | 文化记忆视角下城市文化IP构建

摘要：文化记忆传承需要以特定的媒介文化符号为载体。2023年影视剧《繁花》的爆火带来了巨大的社会反响，是新时代上海城市文化IP的成功典范，更是个体文化身份认同与城市文化记忆续写的文化符号。在构建策略上，以五层维度完成了对于城市文化IP的构建：在时空维度上，《繁花》对特定时空背景进行择取，复现了黄金年代的上海商业传奇；在功能维度上，《繁花》在艺术典型的塑造、人物群像的勾勒和演员的选择上进一步完成
影视美学 | 神话、跨媒介与情动：科幻电影与身体之思

影视美学 | 神话、跨媒介与情动：科幻电影与身体之思

摘要：身体是一个具有多种象征意义的概念，在影像叙事中具有重要意义。身体对于科幻电影的叙事表达在时间意义上呈现出神话思维的身体延伸，以集体无意识和图腾崇拜的身体展演弥合了科幻电影的理性启蒙与神话文本感性蒙昧的裂缝。同时，神话通过电影媒介完成现代意义的跨媒介再述，在感官整合和叙事重构的过程中牵引着主体的情动感知，在展现身体之间、身体与社会之间关系的深度思考中，进一步反思主体焦虑等现代问题。关键
影视美学 | 控制论恐慌与自我存在焦虑

影视美学 | 控制论恐慌与自我存在焦虑

摘要：德国电影《世界旦夕之间》是法斯宾德于1973年制作的长达212分钟的两部式科幻电影，法斯宾德不仅将自我与世界间的关系投射进影片的科幻设定之中，还借由强大的文学性结构与深刻的哲学性探讨将触角伸向了科幻以外的政治隐喻。跨越50年后的今天，世界早已步入拟真阶段，当我们从让·鲍德里亚的“超真实”理论着眼再次解读这部电影时，发现其所映射的控制论恐慌和引人深思的自我存在焦虑仍然是切中时弊的，仍然可以
影视美学 | 迪士尼动画女性角色的性别实践及其民族性表达

影视美学 | 迪士尼动画女性角色的性别实践及其民族性表达

摘要：迪士尼动画在美国动画发展史上占有举足轻重的地位，其女性角色形象历经显著演变，呈现出鲜明的类型化特征。本文通过对迪士尼动画在不同历史阶段中女性角色的类型化解读，分析公主系列、英雄形象和平民形象的形成特征及审美倾向。研究发现，迪士尼动画女性角色的演变背后，反映了在民族性表达视域下，女性在“他者认知”、“自我认知”和“自我塑造”三者之间的相互作用，逐渐增强独立意识和提升社会地位。关键词：迪
影视美学 | 中外合拍纪录片的中国形象建构与文化认同机制分析

影视美学 | 中外合拍纪录片的中国形象建构与文化认同机制分析

摘要：由中国与外方联合拍摄的有关中国题材纪录片包含多重文化认同关系，并在中国纪录片市场占据一席之地。本文基于中外合拍纪录片的创作动因与历时性回顾的文本梳理，分析中外合拍纪录片对于中国形象的构建与文化认同机制的生成。中外合拍纪录片采用他者视角，联合微宏叙事创新中国形象的构建路径，同时将中外合拍纪录片的文化认同特征归结为创作过程中的他者适应与他者创作对象的个体趋同，中外合拍纪录片最终形成文化合力作
影视美学 | 儿童题材、地缘表达与温暖现实主义

影视美学 | 儿童题材、地缘表达与温暖现实主义

摘要：张忠华导演的电影作品以中国西部农村儿童为主要题材，运用独特的地缘表达和温暖现实主义手法，呈现了深刻的社会现实与人性温情。他的影片通过儿童视角来探讨社会现象，真实再现西北农村的生活场景和地方方言，增强了影片的文化深度和真实性。温暖现实主义作为其核心创作理念，通过细腻的现实描写和温情的情感表达，揭示了教育资源、贫富差距等一系列社会问题，并通过人物间的关爱与希望，传递出积极向上的力量。张忠华巧
影视美学 | 考·浩德曼：加拿大动画艺术家的童趣世界

影视美学 | 考·浩德曼：加拿大动画艺术家的童趣世界

摘要：考·浩德曼是加拿大著名的偶动画家，他以精致的定格动画和对偶动画的探索创新而闻名。他的影片充满童趣，用儿童能够理解的设定作为背景，把儿童的精神进行外化，用简单的故事讲述深刻的道理，做出了不仅容易被儿童接受，也能够被成人所欣赏的影片。在材料的运用上，他善于将材料融入叙事，突显材料的特性属性，与故事世界观的架构和情感的传递相互结合。关键词：加拿大动画；偶动画；实验动画；考·赫德曼考·浩
| 钟清清作品

| 钟清清作品

作者简介：钟清清，华南师范大学美术学院美术学专业硕士研究生。
| 谭跃程作品

| 谭跃程作品

作者简介：谭跃程，云南艺术学院民族艺术与设计硕士研究生。指导教师：杨凌辉作品名称：《“布彝”小视》设计说明：作品以布料为主要材质，通过卷合、组装等技法，将不同颜色、不同材质进行创意构成，使其组成人物造型。造型主体采用黑、白、红三色，该三色为云南彝族男子头饰的代表色。作品的造型灵感来源于云南彝族男子的传统头饰，以此为原型进行设计和创作。从新的视角出发，趣味性地展示了云南彝族

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