摘 要:传统文化对于一个国家和一个民族而言,具有根脉性意义。列宁在领导俄共(布)探索社会主义发展道路的实践中,形成了他主要由以下三个方面构成的传统文化观:把视野聚焦于文化与经济、政治之间的联系中,并善于以此为依据揭示文化发展规律,是其哲学起点;认为传统文化既脱胎于旧时代,又蕴含通往未来的要素,因此改造传统文化必须既消除其历史制约性,又发扬其优秀民族性,是其核心内容;坚守马克思主义在传统文化改造实践全过程中的根本指导地位,指出只有如此才能让无产阶级及其政党,拥有正确区分文化糟粕与精华、确保改造沿正确方向行进的文化能力,是其实践指向。梳理列宁的传统文化观,将予以我国新时代传统文化改造和文化强国建设事业历史与真理的养分。
摘 要:《明日的田园城市》是埃比尼泽·霍华德的经典之作,该著作系统阐述了霍华德的田园城市主张,书中涉及的“三磁铁”理论、土地社区制度以及“社会城市”等内容深刻影响了后世的城乡规划与建设,回顾霍华德的田园城市思想对理解当代城乡关系以及推动新时代下中国城乡融合发展仍具有重要的启示意义。文章从该书的创作背景入手,通过梳理该著作的相关内容,希望呈现霍华德以城乡融合为核心的社会改革思想的原貌,并在此基础上探讨后世实践对其理论的背离。
摘 要:在后现代语境下,传统形而上学中关于真理与艺术的二元对立已经失效。瓦蒂莫提出的“弱势思想”为理解这一转变提供了观点,它通过弱化绝对理性的强权结构,将真理从静态的符合论推向动态的“事件”属性,因此,艺术真理也不再是隐藏在作品背后的固定本质,而是在变动中显现。这种艺术真理观要求主体放弃对唯一真相的验证,转而在深度的阐释介入中承接流动的意义。艺术作品由此成为一个不断生成的真理发生场所,在当代异托邦的世界中开辟出差异化的审美体验。
摘 要:杰拉德·普林斯的“作为主题的叙事”理论将叙事由表现事件的形式机制转化为文学文本自我反思和评价的主题对象。通过梳理《作为主题的叙事》中“主题”、“主题化”及“叙事作为主题”等核心命题,并结合《叙事学:叙事的形式与功能》中“叙述者作为主人公”的论述,可以发现,叙事主题不仅关注作品讲述了什么,更重视故事如何被组织、传播和阐释。多部中外叙事作品的叙事主题相关分析进一步说明,叙事行为、叙述关系和叙述主体均能够由形式层面上升为作品的意义中心。
摘 要: “生生” 是中华文明一以贯之的生命精神, 亦是中国美学最具本原性的范畴, 其脉络可追溯至甲骨文“生”字本义及《易传》宇宙论阐释。宋明理学奠基人之一的程颢突破前儒解读, 将“生生”精神贯穿本体、功夫与境界, 构建起独特的“生生”美学体系: 本体层面, 以“天理即生”立根, 通过“以生释仁”实现仁学转型, 以“浑然同体”揭示仁体贯通性; 功夫层面, 提出“以物观物”“静观自得”“体贴天理”的实践路径; 境界层面, 以“气象”立人格范畴, 以“春风和气”为君子具象, 以“万物一体”为终极境界。其思想以“生”统摄天、人、物, 彰显传统美学“天人合一”内核, 为当代中国美学发展提供重要借鉴。
摘 要:在西方传统的心物二元论思维模式的影响下,人们将动物视为“机器”,认为动物的行为仅为当受到外界的刺激后,自身被动地对外界作出条件反射。但随着科学以及心理学的发展,心理学家向我们展示了动物确实是有对生命的知觉这回事,并且试图去描述这知觉的诸种形态。在此基础上,梅洛—庞蒂用现象学的方法对动物的行为进行重新阐释,认为动物以自己的方式表达着对世界的看法,动物的行为不仅仅是受到外界刺激后的条件反射,而是基于自身整体感知的“具身行动”。从现象学的角度出发重新审视动物在世界上的生存方式及行为不仅为理解非人类生命提供了新视角,也为反思人类中心主义与现代性危机提供了重要的思想资源。
摘 要:在中国古塔的发展过程中,宋塔是最美、最具有审美观赏性的佛塔之一。宋塔的美主要表现在三个方面:一是宋塔的造型多数是圆形的,呈现一种流动、运转的圆形之美;二是宋塔身上基本布满了各种逼真的木构件雕刻,呈现出一种工艺雕刻之美;三是宋塔的屋檐基本上挑脚很大,呈现出一种轻灵、飘逸的曲线之美。宋塔之所以美,主要与宋代的审美文化已由唐代的粗犷、雄健、质朴向两宋的精致、柔美、华丽转变有关。
摘 要:电子游戏所处的虚拟世界与现实世界的边界正在消融。目前,已不再是现实单向式地对游戏施加影响,而是游戏以玩家的身体为中介,对现实世界进行具身式的越界。这种越界给玩家带来身体经验的重构,进而生产出一种新的具身体验。电子游戏的具身式越界主要围绕物质渗透、感知重构、行为影响三个方面展开。它揭示了游戏世界与玩家具身的动态互动,并进一步指出,玩家身体才是连接游戏世界与现实世界的锚点。
摘 要:该研究以《永安月刊》电影剧照为对象,探讨视觉符号在近代都市身份认同建构中的意义。通过视觉文化分析,考察剧照中新女性形象、美学风格及消费场景的呈现方式。影像塑造了新女性的都市形象,呈现女性身份在都市化中的转变;本土与好莱坞美学的融合塑造了市民的现代审美认知,让消费文化成为身份认同的重要媒介。电影剧照揭示了在半殖民语境下都市认同的复杂性,体现出现代化进程中对都市女性身份的持续探索。
摘 要:针对中国本格推理小说作品中的社会性书写的理论困境,围绕呼延云的《空城计》和陈浩基的警察故事系列作品展开文本分析。这些作品虽然保留了传统的本格化模式,但也呈现出许多社会派推理小说的特点。比较这两种类型小说的多维模式,本格派与社会派推理小说并非二元对立,而是存在着明显的异质同构。中国本格推理社会性的生成机制,即构建形式框架的社会隐喻系统、对现实问题进行镜像投射和进行本土化、在地化的变革,证明了“本格派为体,社会派为魂”的写作存在与写作价值。 关键词:本格派推理;社会派推理;中国故事;空城计;陈浩基
摘 要:在当前视觉文化主导、Z世代成为传播主体的新媒介环境下,以季子文化为代表的传统德性文化,正面临传播效能逐渐下降的挑战。为应对这一问题,本文以“动态叙事”作为理论框架,同时结合视觉传达设计领域的新近发展,尝试为季子文化探索面向年轻群体的创新传播路径。研究首先分析了动态叙事在非线性表达、情感沉浸与用户参与方面的主要特征,并指出这些特征与季子文化故事母题之间存在较好的契合关系。针对当前传播中暴露出的视觉表现偏静态、话语距离感较强、互动机制不足等问题,本文提出以“动态图形叙事化设计”“社交媒体情境化传播”与“青年共创生态构建”为核心的策略体系。通过系统性的视觉与叙事转译,该体系旨在将季子文化逐步转化为可感知、可交互、可分享的数字文化符号,从而实现其文化价值在当代语境下的有效激活。
摘 要:晚清以降,美育作为先进国家的现代化特征与理论启蒙进入中国先进的知识分子们的视野中。五四前后,这一理论萌芽呼应着干预自杀风潮与拯救心理危机的现实需要而生长。20世纪20年代开始的美育热潮因此被进步知识分子们赋予了重要的出场价值。在科学信仰与社会达尔文主义的膨胀下,知识分子们希望借助美育来丰富青年的精神世界,并进一步完善青年的人格。近代中国美育的发生发展固然有吸收西方美学、哲学等理论化的一面,但也不可忽视进步知识分子对社会问题的关切以及通过美育来解决问题的现实驱动。五四时期美育的出场以及应用,不仅对当时的青年生活起到了重要的作用,同样也对现代美育的发展起到了重要的启示作用。
摘 要:在学校美育浸润行动持续推进的背景下,高校美育课程逐渐成为落实立德树人的重要课程形态。具身学习理论强调学习发生于身体、情境与行动的互动之中,为重新理解高校美育课程提供了重要视角。在这一视域下,高校美育课程的学习逻辑需要从知识掌握转向审美经验生成,并在学习方式与学习情境层面实现身体参与和情境体验的转向。然而在现实课程运行中,美育课程在目标设定、内容组织与评价方式等方面仍在一定程度上延续知识课程逻辑,呈现出目标知识化、内容碎片化与评价结果化的离身化困境。推动高校美育课程转型,需要在具身学习视域下重构课程目标、重组课程内容并调整课程评价方式。
摘 要:汉代是中国古代音乐发展的重要阶段。在成都地区的汉代画像砖、画像石、崖墓雕刻及乐舞俑等文物上有丰富的乐器资料。成都地区各类文物上的汉代乐器主要有琴、瑟、笙、竽、笛、排箫、小鼓、建鼓、鼗鼓、铙、笳、琵琶等。从文物载体、乐器种类和内容表现形来看,成都地区考古资料中的汉代乐器,与山东、江苏、河南地区之间,既存在较多共性,也具有较明显的地域特点。以成都地区为代表的川渝地区汉代乐舞文化,与中原地区的汉代乐舞文化已经融为一体。
摘 要:地方戏曲的活态传承依赖于对传承人口述记忆与身体技艺的系统记录。口述影像志将口述史料与影像记录加以结合,能够比较完整地呈现戏曲艺术中人与艺的双重信息。不过,当前地方戏曲口述影像志的采集工作普遍缺少规范的方法体系,大多停留在简单访谈和录像转文字的层面。采集工作应当以饰、舞、器、形、音五大艺术要素作为基本框架。按前期准备、现场采集、后期整理三个阶段推进,采集成果应输出综述片、技艺分集短片、原始素材归档包和数字图谱条目等规范化形式,为地方戏曲的系统化影像建档提供可操作的技术路径。
摘 要:排练厅的镜子是舞蹈专业学生最为熟悉的训练工具,却也构成了舞蹈美学研究中一个长期被忽视的理论命题。本文以拉康的“镜像阶段”理论与舒斯特曼的“身体意识”概念为分析框架,考察舞蹈训练中镜子的双重作用机制。研究发现,镜子一方面帮助舞者建立“客观身体”的认知——纠正动作、对齐线条;另一方面也可能导致舞者过度依赖视觉反馈而弱化本体感觉,形成“照镜子跳得很好,一转身就乱”的典型困境。舞台表演迫使舞者从“被观看的身体”转向“感受中的身体”,这种从视觉依赖到身体感知的过渡,恰恰是舞蹈身体美学走向成熟的关键环节。本文认为,成熟的舞者需要在“观看”与“感受”之间建立动态平衡,而“闭眼练习”等训练方法蕴含着恢复身体感知、超越镜像依赖的美学意义。
摘 要:菜场“野生作家”陈慧以描写市井盐粒中的生命故事所创作的作品在读者群体中受到广泛关注,其现出版的四部作品回首童年旧事、记录菜场见闻、书写平凡日子里的残缺与小美满以及普通人的温情伤悲与劳动史,充斥着对江浙乡土风情及世间百态的灵性书写。本文主要以接受美学理论为依托,借鉴了“期待视野”“召唤结构”及“隐含的读者”等相关理论,以描写“菜场见闻”的故事为研究蓝本,探讨陈慧的“菜场文学”与读者相互接受的关系及美学特征,并从中体悟新大众文艺创作背景下陈慧世俗红尘故事书写的文学意义。
摘 要:“风景”体现的是人与世界的关系,风景书写则深刻而真实地呈现了人们对自我、世界及二者关系的认知演进。在鲁迅的白话小说中,“风景”具有独特的内涵。它不仅是自然客体,更作为一种器物性的“装置”,承载着现代意识。从《呐喊》中以“旁观者”视角观看风景,到《彷徨》中以“客子”身份回望故乡,再到《故事新编》中对今昔风景的针砭。其中既有作家对现实生活的严肃回应,也有对国民性的深度剖析。鲁迅白话小说中“风景”的转变,无不映现其思想与人格发展的内面,凸显出现代性的特质。
摘 要:毛姆是善于创作异域题材的作家,风景书写是其异域文本的一大特色。从后殖民主义视角来看,其背后隐含着丰富而复杂的历史文化与意识形态蕴含。在短篇小说集《叶之震颤》中,出自帝国的眼睛,毛姆赋予南太平洋风景浪漫化、科学化和女性化三个突出特征。由此,《叶之震颤》不仅是描绘异国情调、表现复杂人性的艺术经典,也是折射殖民文化及其叙事话语的典型文本。
摘 要:沈约《宋书·符瑞志》首创正史符瑞专志,在体例结构、内容取舍与叙事逻辑上确立了范式,对南北朝乃至后世正史书写产生了深远影响。《南齐书·祥瑞志》对其仅稍作微调几乎是直接承袭,《魏书·灵征志》在此基础上整合创新,唐宋以降符瑞书写则逐渐礼制化、世俗化,最终由独立专志转变为《五行志》《天文志》的附属内容。本文以《宋书·符瑞志》的范式为中心,系统梳理其在后世的承袭、调整与转型轨迹,揭示范式变迁背后的政治需求、思想转向与史学演进,试图阐明《宋书·符瑞志》在《二十五史》符瑞体系与中古政治文化研究中的源头性意义。
摘 要:《素食者》通过丈夫、姐夫与姐姐三重叙事视角,构建英惠的创伤叙事体系。英惠因父权社会规训与人类中心主义思想的双重压迫陷入“不可言说”的创伤困境,其创伤根源既包括丈夫将其视为家庭功能载体的物化控制,也涵盖姐夫对其身体与精神的工具化利用。面对系统性压迫,英惠以拒绝食肉的素食践行和身体植物化的极端实践,开展独特的生态女性主义反抗,通过主动退入一种“阈限状态”,逐步消解社会规训的束缚,最终完成从被动规训客体到自主自然主体的身份转型。韩江将个体创伤升华为对双重压迫机制的深刻批判,揭示女性与自然在二元对立结构中的集体困境,为创伤研究提供融合生态女性主义理论的创新性阐释范式,具有重要的理论价值与现实意义。
——专家座谈《中国百年工业文学大系》 编者按:6月13日郑州大学文学院在庆祝建院70周年之际,举行了《中国百年工业文学大系》学术研讨会。应邀与会的多位专家、学者,或高屋建瓴,或精深独到,都作了精彩发言。关于研讨会的综合报道,以及该丛书编委会主任、中国工人出版社文艺编辑室主任宋杨、责编傅娉、《新华每日电讯》原总编辑解国记,中国职工对外交流中心原秘书长王舟波等同志的发言,已分别在媒体刊发。今将尚未见
摘 要:彩蛋最初是影视的“隐藏片段”,在技术革新与文化消费升级驱动下,彩蛋实现了叙事、文化、本体维度的三重跃迁,功能从早期单向输出的叙事补充,演进为跨媒介叙事中串联多文本的核心粘合剂,最终催生超文本结构的彩蛋电影,推动观众从被动接收到主动共建。彩蛋的文化价值也完成重构,通过符号拼贴实现跨文化传播,以记忆锚点传承集体文化记忆,作为资本纽带促进文化资本转化增值。同时,彩蛋面临商业收编导致的符号流量化、算法霸权引发的信息茧房等困境。未来需坚守文化本真,平衡技术与资本,让彩蛋持续发挥文化纽带作用。
摘 要:新时期以来,中国现实题材电影的魔幻叙事在真实与否之间、以二律背反的超越性形成独具民族电影美学表达的新形式,历经四十余年的发展,参与、见证着中国电影语言的现代化进程。在电影叙事结构方面,将非线性叙事拓展为组合段叙事、圆环形叙事和逆线性叙事;在电影叙事时空领域,围绕生命经验,竭力营造陌生化的影像书写。魔幻叙事的艺术逻辑,以物理真实元素的夸张变形展现生活的暧昧多义,魔幻源于现实;再以情感真实缝合艺术假定性的电影呈现,魔幻又高于现实。
摘 要: 电影空间既是叙事的载体, 也是其存在形式, 构成叙事 “内容” 与 “形式” 的复合体。研究空间叙事策略即探究创作方法, 也是解读影片思想内涵的途径。结合异托邦理论, 分析朴赞郁影片中封闭性、对立性异托邦及其并置结构的叙事功能, 提炼其独特的空间叙事策略。依托异托邦揭示微观权力与创造差异体验的空间特性, 解读其影片空间叙事的表意功能与思想内蕴。
摘 要:贾樟柯电影《风流一代》作为一部历时22年完成的作品,影片记录了千禧年至今中国社会现代化进程的深刻变化。影片以独特的影像装置唤醒了千禧年代的时代记忆,并且尝试将这份记忆延续至未来。流行音乐作为记忆的时间性表征,带领观众重返电影叙述的年代,在影像书写中重塑个体记忆和集体记忆,延续大众情感认同与共鸣。《风流一代》不仅是对过去的怀旧,更是对现实的深思,通过文化记忆,为观众提供了一种理解历史、把握当下和展望未来的方式。
摘 要:20 世纪 30 年代,柯达公司正式面向公众出售家庭电影镜箱及映机。在柯达商业杂志和早期报刊的大规模宣传下,这些现代性器械主要被用于以家庭为主要场所的私人摄录与放映,并以其真实可感的技术吸引力参与构建现代性。虽然由于政治、经济等主客观原因,这种现代性仅触及少数人,但这也表征着早期电影观众对于现代性的主动融入。
摘 要: 由追光动画打造的“前传”《白蛇: 缘起》、“外传”《白蛇: 青蛇劫起》以及“正传”《白蛇: 浮生》三部动画电影, 以《白蛇传》这一传统神话题材IP为基础, 展现了鲜明的民族化美学风格。透过“镜游理论”中“镜”的电影影像表达与“游”的拍摄手法, 用影像实践重新书写“白蛇新传说”, 面向观众、世界、未来践行共情、共通、共构的中国电影理论“共同体美学”, 传承了民族文化、赓续了民族精神。“白蛇”系列影片展现了新时代动画电影依托中国传统文化之脉, 彰显了极具东方特色的意境之美, 传达了当代现实语境下中国电影理论构建的现代之思。
摘 要:电影《震耳欲聋》以身体作为叙事本体,构建出以身体表意为核心的影像表达体系。影片通过手语的视觉性呈现,凸显身体作为表意主体的媒介性、交流性与可解读性;通过模拟听障群体视觉听觉体验的具身视听语言,重塑观众共情式审美体验;通过身体作为武器的符号化演绎,凸显听障群体在社会结构压迫下所承受的规训机制及其反抗实践;通过刻画割裂的身体经验,探索 CODA 群体在身份认同方面的抗衡、追寻与和解。在拓展残障题材电影身体叙事方面为该类题材创作与研究提供了理论参照和实践途径。
摘 要: 国产互动剧实现影游融合, 观众同时具备游戏玩家与传统剧集观看者双重身份。作为游戏玩家, 观众通过交互操作的设置、人物的第一视点以及游戏值的设定而参与叙事; 作为影视剧观看者, 观众通过反复观剧收获 “流程地图”, 本应该 “解码” 的观众在互动中参与 “编码”。双重身份持续切换推动观众从被动期待转向主动介入, 在叙事参与中完成自我认同, 并重构影视观看的价值内涵。
摘 要:中国神话动画中的废墟景观,常被置于灾难奇观或“国风”视觉符号的框架中理解,其作为空间机制与美学范式的理论价值。围绕《哪吒闹海》《姜子牙》《新神榜:杨戬》等作品可见,山体崩解、海沟断裂、云路坍圮等自然残破场景,并不指向西方建筑废墟美学中的衰败、怀旧与历史遗存,而是在残山剩水图式、气化宇宙观和神话渡劫叙事的共同作用下,形成一种具有过渡性、生成性和界域性的东方阈限空间。自然废墟不再只是叙事背景或视觉奇观,而成为角色身份重构、世界秩序转换与图像数字转译的重要场域。由此视角切入,对中国动画民族化表达的深层结构考察,其意义并非仅在于题材与符号层面的民族性彰显,而是隐含于空间构建、物质想象与媒介转化过程中的美学探索之中。
摘 要:“不做中国的指环王,要做世界的封神榜。”近年来,《封神》系列电影的横空出世让《封神演义》这一家喻户晓的神话小说以一种崭新的样貌重回大众视野。影片虽依托于古典神话文本,但在内容叙事、视觉美学等层面都展现出现代转化的特点。在内容叙事上,影片兼具戏剧张力与价值表达,对原有神话文本进行拆解与重构,更易与当代观众建立情感联结;在美学层面,影片致力于打造具有东方传统文化色彩的数字想象奇观,展现了中国电影工业化与数字化的发展。《封神》是对我国类型电影创作的一个明显拓展,通过对《封神》的深入分析,试图挖掘我国经典神话故事在当下的艺术创作特点,展现中国神话史诗题材电影的现代转化路径,并进一步探讨其在跨文化传播中的探索与尝试。