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2025年13期

横跨产品、空间、建筑、时尚等多领域的综合性专业媒介。

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卷首语 | 重新定义包装的设计革命

卷首语 | 重新定义包装的设计革命

在这个万物互联的时代，包装已从简单的商品容器蜕变为连接产品与消费者的多维界面。全球包装设计领域正经历一场静默革命——材料科学家在实验室里突破生物基材料的性能极限，设计师将数字技术编织进包装的物理结构，环保主义者则推动着循环经济的彻底落地。当消费者轻触手机扫描牛奶盒上的二维码，追溯产品碳足迹时；当生鲜包装自动变色提醒肉质新鲜度时；当纸基餐盒在丢弃后自然降解回归土壤时，我们正见证着包装设计黄金时代的来
关注思考 | 基于具身认知的智能交互文创产品设计

关注思考 | 基于具身认知的智能交互文创产品设计

摘要：基于具身认知理论，探索福禄文化在智能交互灯具设计中的创新应用路径，构建“身体——文化——技术”的融合设计模型，提升文创产品的具身体验与文化传播效能。从具身认知理论出发，分析福禄文化的具身化意象特征，通过“感知层——行为层——情境层”3层框架提取文化元素，结合智能交互技术，在“人——物——环境”关系场中实现设计元素的具身化转化。以“福禄”灯具为载体，验证具身认知理论在文创产品设计中的可行性。构建了基于具身认知的设计流程，开发出兼具文化内涵与身体交互体验的“福禄”灯具，实现了传统文化符号从视觉表达到具身感知的转化。具身认知理论为传统吉祥文化的现代转译提供了新视角，通过身体参与式设计，可有效增强文创产品的文化认同感与情感联结。
关注思考 | 产消共创视角下博物馆文创产品设计策略研究

关注思考 | 产消共创视角下博物馆文创产品设计策略研究

摘要：博物馆文创产品作为活化文物价值的关键载体，其同质化问题严重制约文化传播效能与产业可持续发展。本文立足设计学视角，针对博物馆文创产品同质化问题，引入产消共创理论，构建产消者“四维角色模型”与“人-物-馆价值三角重构框架”。研究表明：通过系统划分协同配置者（Co-selector）、协同构建者（Co-inputter）、协同组装者（Co-assembler）、协同设计者（Co-designer）4类用户角色，并建立“参与程度-阶段”动态协同机制，可有效降低参与门槛并激励文化产品创新；文物资源经数字化解构为“可重组创意素材”，结合用户深度参与的叙事构建与模块化定制，显著提升文化转译效能；通过典型案例论证了所提模型的可行性。本文的价值在于构建了精细化的用户角色模型及其协同设计路径，丰富了协同设计理论在博物馆文创产品设计中的应用内涵，推动博物馆从“生产导向”向“用户价值共创导向”转型，为文化产业高质量发展提供了设计学范式。
关注思考 | 基于AHP层次分析法的壮族刺绣元素在服饰文创设计中的应用研究

关注思考 | 基于AHP层次分析法的壮族刺绣元素在服饰文创设计中的应用研究

摘要：壮族刺绣技艺精湛，图案寓意丰富，色彩艳丽饱满，被誉为“针尖上的舞蹈”；研究以壮绣为研究对象，探讨其在服饰文创中的设计路径与多样化表达。通过情感化理论对壮绣文化元素进行分层，再使用AHP层次分析法对壮绣元素各层的设计指标权重进行计算与分析，最后根据设计权重的重要性大小进行排序，并结合元素提取、重组、应用等数字化转译法进行壮绣主题的服饰文创应用。理论上得出了壮绣元素各指标的权重值以及排序结果，实践上按照指标重要性顺序有效地对壮绣元素的文化基因进行数字化转译，并成功运用于服饰文创中。AHP层次分析法可有效运用至壮绣主题服饰文创中的量化筛选与权重判断，推动壮绣非遗在当代语境中可持续转化的同时，也为后续更多的传统非遗文化提供了量化支持与理论参考。
关注思考 | 符号学视域下白裤瑶文创设计阈值变量探究

关注思考 | 符号学视域下白裤瑶文创设计阈值变量探究

摘要：探寻民族符号向现代文创转译的可行路径，确保民族文化原真前提下实现创新设计，推进民族地区优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”的顶层设计目标。基于皮尔斯符号学理论，运用文献研究、实地调研、案例分析等方法，系统分析白裤瑶服饰纹样的多层意义，构建“文化转译张力模型”，设定模型的阈值。为民族地区文创设计文化保真与创新平衡提供方法支持，为民族地区文创产业的可持续发展提供了可借鉴的实践范式。
关注思考 | 稻作文化记忆重构视角下的信息图形设计研究

关注思考 | 稻作文化记忆重构视角下的信息图形设计研究

摘要：稻作文化是我国重要的文化遗产，为应对城市化进程中稻作文化记忆的模糊化问题，本研究基于文化记忆理论，引入凯利方格法，探究受众对稻作文化的认知体验与情感反馈，提出信息图形设计的五维重构策略。通过组建“应时性”文化文本、体验“多维度”感官交互、建构“沉浸式”信息逻辑、表达“具象化”文化情境、打造“节点型”用户社区有效提升受众的认知效率与情感认同。最后通过实践系统性活化稻作文化记忆，为文化遗产的数字化传承提供创新路径，助力乡村文化振兴。
关注思考 | 增进传统文化视觉图样原真性的设计创新路径研究

关注思考 | 增进传统文化视觉图样原真性的设计创新路径研究

摘要：为解决设计师在传统文化视觉图样转译过程中，因畸轻畸重导致文化原真性缺失、创新度不足等问题，提出一种集成Kano/AHP/模糊综合评价法的传统文化视觉图样设计创新方法。通过访谈、文献回顾等前期调研获取15项用户需求，通过Kano模型进行用户需求划分，界定表征文化原真性的必备属性。引入AHP方法求解不同属性用户需求权重，明确期望属性与魅力属性中排序较前的重要用户需求，在进行方案构思设计时优先满足。采用模糊综合评价法对设计方案进行评价，验证方法的可行性。通过Kano模型确定其必备属性：“图案纹样”“传统配色”“文化寓意”，引入AHP方法得出“地方特色”“历史背景”“传统技艺”等为重要用户需求，采用模糊综合评价法进行评价，两组设计方案均得到良好的满意度。本研究发现Kano/AHP/模糊综合评价法结合的方法在传统文化视觉图样设计中具有可行性，能够有效增进视觉图样文化原真性，确保其设计创新性，亦可为设计师进行传统文化视觉设计时提供参考。
关注思考 | 戏曲服饰符号在新中式时尚中的应用

关注思考 | 戏曲服饰符号在新中式时尚中的应用

摘要：本文基于皮尔斯符号学理论，系统探讨中国戏曲服饰符号于新中式时尚中的转化机制。剖析色彩、纹样、款式等符号子系统的能指与所指关系，解析其传统象征逻辑与现代语义重构的内在关联。研究表明，戏曲服饰符号兼具传统意识形态表征与现代创新潜力。在当代设计中，能通过“符号解构—语义转换—功能适配”路径，实现双重重构：调整色彩与材质，打破正色等级象征，赋予其现代叙事意义；运用抽象手法与创新工艺，消解纹样权力语义，塑造时尚装饰元素；融合中西剪裁，将舞台廓形转化为日常实用款式。此符号转译丰富了新中式时尚的文化内涵与视觉表达，为非遗活态传承与时尚产业发展提供了理论与实践参考，推动了传统文化在现代设计中实现意义再生产与可持续发展。
关注思考 | 文旅融合视域下非遗在和美乡村空间设计中应用策略研究

关注思考 | 文旅融合视域下非遗在和美乡村空间设计中应用策略研究

摘要：探讨非遗在和美乡村空间设计中的创新应用路径，以打造具有文化底蕴的乡村文旅空间。在文旅融合视角下分析和美乡村与非遗文化的深层内涵并探讨二者之间的关系，从精神内核、空间载体、价值塑造3个层面提出设计策略。筛子李村通过非遗竹编的空间应用，形成兼具乡土记忆与现代美学的文旅空间。非遗创新性转化为乡村建设注入文化生命力，筛子李村实践验证了设计策略的有效性，为相关乡村空间设计提供了可复制的路径。
关注思考 | AIGC赋能耀州窑文创的数字化设计创新与产业升级研究

关注思考 | AIGC赋能耀州窑文创的数字化设计创新与产业升级研究

摘要：数字技术为传统文化传承提供新机遇，人工智能生成内容（AIGC）推动文创产业向智能化、个性化转型。本研究聚焦耀州窑陶瓷文创的数字化创新与产业升级，系统探讨AIGC在文化基因挖掘、设计重构与产业链优化中的赋能机制。研究表明，AIGC通过深度学习和跨模态生成技术，实现耀州窑文化符号的数字化转译与动态表达，构建智能传播与沉浸式体验路径，形成全链条产业升级模型，为非遗数字化提供理论与实践支撑。
专题稿件 | 区域公共品牌包装中的模件化设计实践

专题稿件 | 区域公共品牌包装中的模件化设计实践

摘要：探讨区域公共品牌包装中模件化设计的应用路径，提升品牌辨识度与系统性。通过分析区域公共品牌“都护臻品”的品牌化背景，梳理包装设计的现状与挑战，提出模件化设计思路，并结合“都护臻品”品牌实践，构建“基础元素—模件构件—设计单元—序列结构—系统总集”的系统性设计流程。该方法有效规范了包装设计要素，增强了品牌形象统一性与视觉识别度。模件化设计为区域公共品牌塑造提供了可操作、可复制的系统解决方案，具备推广价值与实践意义。
专题稿件 | 符号学视角下水墨元素在茶叶包装设计中的应用研究

专题稿件 | 符号学视角下水墨元素在茶叶包装设计中的应用研究

摘要：为了挖掘水墨元素在包装设计中的独特价值，提升茶叶包装的文化内涵与视觉效果。本文聚焦符号学视角，从语义学、语用学、语形学3个维度，分析了水墨元素在茶叶包装设计中的应用趋势，通过精准对接产品消费者，创新表达方式和表现形式，让茶叶包装更具文化传承与审美价值，推动传统文化与现代设计深度融合。
专题稿件 | 基于莫里斯符号学的农特产品包装设计研究

专题稿件 | 基于莫里斯符号学的农特产品包装设计研究

摘要：基于莫里斯符号学，针对农特产品包装文化符号表层化及用户体验不足问题，以休宁竹笋包装为实践对象，探索地域文化与包装设计融合路径。构建“语形-语义-语用”分析框架：语形学通过拓扑学解构及格式塔重构地域文化符号，形成地域视觉语法系统；语义学通过符号-价值矩阵实现地域符号向经济价值的转换；语用学层面，通过“场景解构—符号适配—感官协同”转化逻辑，完成用户体验优化升级。形成“符号转译-价值锚定-体验优化”三位一体的农特产品设计策略，实现休宁竹笋包装的地域文化创新，显著增强产品文化辨识度与用户体验。本研究构建了农特产品包装的符号学分析范式，理论与实践结合验证了文化符号创新转译方法对品牌价值提升的有效性。
专题稿件 | 用户需求下青岩玫瑰糖包装可持续设计研究

专题稿件 | 用户需求下青岩玫瑰糖包装可持续设计研究

摘要：针对青岩玫瑰糖包装存在的文化价值缺失与环保性不足等问题，提出基于用户需求的可持续设计策略。构建非遗食品包装可持续设计三要素模型，结合KJ-AHP-AD-FCE方法将用户需求归纳为环保、体验、文化三大属性，采用生物基材料、水性油墨及非遗元素进行设计优化。新设计实现包装减量化、可循环与可降解，同时提升文化认同与用户体验。为非遗食品包装创新提供系统性方法，有助于推动文化产业与绿色经济的融合发展。
专题稿件 | “双碳”目标下快消品包装的绿色转型设计策略研究

专题稿件 | “双碳”目标下快消品包装的绿色转型设计策略研究

摘要：在“双碳”目标的背景下，文章聚焦于快消品包装的绿色转型设计，提出符合低碳经济发展需求的设计策略，以推动快消品包装的环保效益与可持续发展。首先，通过德尔菲法开展多轮专家问卷调研与访谈，确定设计评价指标。继而，采用层次分析法（AHP）计算主观权重，结合熵权法（EWM）量化客观权重，并引入博弈论综合优化权重。最后，基于权重结果，围绕优先级指标，提出针对快消品包装绿色转型的设计策略。该评价体系与设计策略为快消品包装在“双碳”目标引领下的绿色转型设计提供了理论依据与实践指导。
专题稿件 | 贵州芦笙舞在农产品包装设计中的应用研究

专题稿件 | 贵州芦笙舞在农产品包装设计中的应用研究

摘要：分析国家级非遗贵州芦笙舞元素特征，探讨贵州芦笙舞与农产品包装融合设计方法，以此促进农产品包装多元化发展及传统文化的现代传播。首先，通过文献研究，结合案例分析法对贵州芦笙舞资料进行归纳整理，其次，以贵州芦笙舞为主要研究对象，比较分析贵州芦笙舞的色彩、服饰、舞步、形制4个核心视觉元素，为芦笙舞在农产品包装设计中的有效运用指明方向；再次，基于包装设计基本流程构建芦笙舞与农产品包装的融合设计方法。运用融合设计方法完成一款农产品云硒茶的包装设计。农产品云硒茶的包装设计验证了融合设计方法的可行性，为其他农产品包装设计提供了有益参考的同时也为传统文化的创新传播提供了新路径。
理论研究 | 超越人类中心：后人类主义思潮下的设计范式转换研究

理论研究 | 超越人类中心：后人类主义思潮下的设计范式转换研究

摘要：为应对人类中心设计的范式局限，系统考察后人类主义思潮对当代设计的原则、方法与伦理的影响。通过对人类中心设计的批判性解构，建构了一个后人类主义设计框架，并通过3个案例阐明其对设计的潜在影响。研究发现，后人类主义正促使设计的逻辑基点从以人为中心的价值创造转向以关系为核心的责任协商。这一转换不仅要求方法论的革新，更要求设计师在哲学思辨、伦理决断和生态感知力上进行根本性再塑。本文揭示了这一范式转换对设计学科在本体论、认识论和伦理学层面的重塑，为理解设计作为一种批判性的世界构建实践提供了新的理论参照。
理论研究 | 工业设计赋能中小企业竞争力提升的机理与路径研究

理论研究 | 工业设计赋能中小企业竞争力提升的机理与路径研究

摘要：探寻工业设计赋能中小企业竞争力提升的机理与路径，应对其面临的市场需求疲软、技术创新放缓及竞争优势弱化等挑战。分析工业设计赋能中小企业竞争力提升的作用机理，结合8家中小企业案例，探索工业设计赋能中小企业提升竞争力的实施路径。工业设计通过四大维度赋能中小企业竞争力提升：资源协同优化配置，构建创新基础；创新驱动技术转化，提升品牌附加值；价值提升优化资金机制，增强市场优势；组织优化运营模式，激发企业活力。该路径为中小企业提升竞争力提供系统性创新方案，对其转型升级与可持续发展具有重要实践意义。
理论研究 | 基于文献计量法的文创产品设计研究可视化分析

理论研究 | 基于文献计量法的文创产品设计研究可视化分析

摘要：本文旨在比较国内外文创产品设计领域的理论基础、研究热点与发展趋势，为推动文创产业高质量发展提供理论支持。以中国知网（CNKI）和Webof Science（WOS）收录的文创产品设计相关文献为数据源，使用文献计量法并运用CiteSpace 软件，基于年度发文量、机构分布、关键词突现以及关键词聚类等维度进行可视化分析。国内研究多聚焦于文化资源的保护性开发及对地方经济的促进，国外研究则更注重文创产业的经济效应、价值感知及可持续设计。整体上，国内外研究均呈现出向多学科交叉融合的趋势。未来中国文创产品设计可能朝向沉浸式文化体验、以用户需求为导向、强化社会责任担当以及共创模式应用等方向发展，进一步提升设计质量与市场竞争力。
理论研究 | 数字化时代下地铁公共艺术的符号化表达路径研究

理论研究 | 数字化时代下地铁公共艺术的符号化表达路径研究

摘要：探讨数字化时代地铁公共艺术的符号化表达路径，解析数字技术对公共艺术符号元素的转化与升华作用。基于符号学理论，从物质载体、视觉语言、交互体验、内容叙事层四维度分析，结合具体案例，剖析技术媒介、交互逻辑与多模态体验的应用。数字化促使符号载体向数字虚体转型，技术逻辑转向交互共创，文化转译趋向抽象重构，体验维度拓展至多模态沉浸。研究表明，通过媒介迭代、技术赋能、文化转译、体验升级等路径实现技术与人文的融合，可以使地铁成为城市文化与公众情感的叙事载体，为公共艺术创作提供理论支撑。
设计教育 | 认知—情感—意动：图形语言分析教学实践

设计教育 | 认知—情感—意动：图形语言分析教学实践

摘要：地方高校是弘扬中华优秀传统文化的重要阵地，如何利用课堂教学，使大学生能够担任起传承创新传统文化的使命，是高校亟待解决的任务。本文以广州航海学院数字媒体与交互设计学院“优秀传统文化图形语言创新研究”课题为切入口，以“认知—情感—意动”理论为立足点，结合《传统文化与设计》《民间美术与设计》课程，从课题缘起、课程设计、教学实践、教学成果与思考五方面入手，让大学生在学习过程中将传统文化、民间美术内化于心，外化于行，创造性转化、创新性发展中华优秀传统文化，赋予传统文化符号与创新设计应用的可能。
设计教育 | 融合与创新：设计类专业传统文化人才培养的路径探索

设计教育 | 融合与创新：设计类专业传统文化人才培养的路径探索

摘要：针对中华优秀传统文化创新发展的时代需求，设计类专业教育面临传承与创新的双重考验。当前，设计教育在传统文化传承上遭遇瓶颈，如人才培养方案有短板、学生思维固化、文化创新意识薄弱等。为此，本研究提出三大策略：构建理实一体化课程体系，深化传统文化理解；引入事理学方法论，打破思维定式，激发创新火花；通过教学相长，拓宽创新视野。旨在通过“知之”至“乐之”的路径，提升设计学生的文化解码与转译力，培育兼具文化自觉与创新转化的复合型人才，为中华优秀传统文化的传承与创新注入新活力。
设计教育 | 基于CMF的交流角磨机机壳创新设计研究

设计教育 | 基于CMF的交流角磨机机壳创新设计研究

摘要：通过深入研究和分析CMF设计理论和设计方法，将CMF设计和交流角磨机机壳设计相结合，探索交流角磨机机壳创新设计新方向，找出交流角磨机存在的缺陷和不足，针对现有交流角磨机机壳进行创新设计。文章将从颜色（Color）、材料（Material）、表面处理工艺（Finishing）3个角度，分析交流角磨机机壳CMF设计特点，在此基础上制订交流角磨机机壳CMF设计思路，并借助CREO\Shapr3D等建模软件进行设计和渲染。得到交流角磨机机壳CMF设计创新方案。CMF设计对于交流角磨机机壳设计的发展具有较为重大的参考意义和实践空间，通过将CMF设计与交流角磨机机壳进行结合，从而有效避免了交流角磨机机壳在设计过程中存在的短板，以提升交流角磨机在电动工具市场上的竞争力，具备一定的可行性。
设计教育 | 基于FAHP和QFD的校园物流机器人优化设计研究

设计教育 | 基于FAHP和QFD的校园物流机器人优化设计研究

摘要：为了更好地满足校园物流机器人的用户需求以及解决其在工作中遇到的作业安全问题，提出了一种以KJ、FAHP和QFD理论为基础的物流机器人创新设计方法。首先，通过深入的用户调研与访谈，运用KJ模型细致整理并划分出用户需求的三级关键词体系，借助FAHP模型对需求进行量化处理与权重排序。其次，运用QFD质量屋模型将用户需求转化为具体的产品功能结构，并对这些功能结构再次进行权重排序，以确保设计重点的精准聚焦，指导设计原则并实践。该设计流程能够有效解决校园物流中存在的问题，全面满足了用户多样化需求，同时紧跟行业发展趋势，可为未来相关物流机器人的设计提供理论及应用实践提供参考。
学研探索 | 基于KANO-AHP模型的成长型婴童餐椅设计研究

学研探索 | 基于KANO-AHP模型的成长型婴童餐椅设计研究

摘要：为了解决现有餐椅使用周期短、难以适应婴童不同成长阶段的问题。首先，采用用户访谈与调查问卷方法，对0至3岁婴幼儿在“0～6个月”“6～18个月”和“18个月以上”3个成长阶段的需求进行调研与分析；然后利用KANO模型对用户需求进行分类；接着，运用AHP层次分析法构建需求层次模型，并通过需求权重计算确定各阶段的优先级需求：“0～6个月”阶段以舒适性为首要需求；“6～18个月”阶段优先关注稳定性；“18个月以上”阶段核心需求为多功能调节。基于分析结果，开展成长型儿童餐椅的设计实践并制作样品。通过用户评估验证产品的可行性，用户在餐椅各评估维度的满意值均超过了3.5分，证实了设计成果符合用户预期。
学研探索 | “治愈系”理念下纤维材料在装置艺术中的应用研究

学研探索 | “治愈系”理念下纤维材料在装置艺术中的应用研究

摘要：在现代社会，快节奏的生活方式和激烈的社会竞争使焦虑等负面情绪日益加剧，人们对情感疗愈和心理慰藉的需求随之增强。在此背景下，“治愈系”设计逐渐成为设计领域重要的研究方向，并广泛应用于艺术、产品、空间等多个领域。纤维材料凭借其柔软性、可塑性和感官亲和力，在“治愈系”装置艺术中展现出独特的疗愈价值。文章系统介绍了“治愈系”文化与治愈系设计，并分析纤维材料的治愈性体现以及与装置艺术结合的优势。同时，结合设计案例总结出4种“治愈系”纤维艺术装置的设计策略，并通过设计实践将其综合运用，打造兼具治愈性与趣味性的纤维艺术装置，以期为“治愈系”装置设计提供系统化的理论支撑与实践参考。
学研探索 | 基于模糊层次分析法的羽毛球蒸球器设计研究

学研探索 | 基于模糊层次分析法的羽毛球蒸球器设计研究

摘要：为了探究羽毛球蒸球器的多层次用户需求，量化多维度设计要素，本研究提出一种基于模糊层次分析法（FAHP）的蒸球器设计优化方法，以提升现有蒸球器的蒸球性能和使用体验。通过调研用户需求与痛点，构建蒸球器设计要素层次分析模型，借助FAHP明确各要素重要性排序。基于分析结果设计多套方案，经模糊综合评价筛选出最佳方案，并进一步优化。完成了集高效精准加湿和便捷安全使用的蒸球器方案设计。研究表明，FAHP能有效将模糊用户需求转化为量化设计依据，建立方案筛选标准和优化路径，为蒸球器设计提供“用户需求分析-要素权重计算-方案评估优化”的科学设计框架。
学研探索 | 基于设计师使用需求的陶瓷文化产品创新平台

学研探索 | 基于设计师使用需求的陶瓷文化产品创新平台

摘要：聚焦文物数字平台在服务设计师创意实践方面的不足，提出面向设计师需求的文物数字平台设计原则与定位并构建数字平台，推动传统文化的当代表达与传播。通过引入Nigel Cross设计认知路径等理论，构建以设计师思维特征为导向的理论框架，梳理设计师在文化转译过程中的知识需求与认知逻辑，结合丝路陶瓷饮食器的实证数据进行平台功能架构设计。通过知识结构化、创意关联拓展及数据驱动优化原则，为设计师创新设计提供支持，指导“瓷语”App交互平台的构建。通过引入上述理论与设计原则，本文构建了以设计师使用需求为中心的文物创新数字平台，提升了传统文化资源的设计可用性，达成了推动文化传播的研究目标。
学研探索 | 人工智能技术参与下的办公空间群体压力设计干预方法

学研探索 | 人工智能技术参与下的办公空间群体压力设计干预方法

摘要：探讨人工智能技术参与下的办公空间群体压力设计干预方法，科学识别与有效干预办公环境中的群体压力问题，进而提高员工个体健康、群体合作效率和整体工作幸福感。通过案例分析法，对4个典型设计案例进行深入分析与比较研究，从数据采集、干预形式、交互设计等角度，探讨AI技术在群体压力设计干预中的作用。研究发现，人工智能技术显著提升办公空间群体压力设计干预的效率和效果，具体表现为：（1）辅助压力数据的采集与多模态指标精准分析；（2）辅助数据可视化设计和生成式设计提高设计效率；（3）辅助评估设计干预效果与设计迭代。从3个不同层次提高对群体压力管理的理解和响应能力。本研究提出的人工智能技术参与下的办公空间群体压力设计干预方法，为未来办公空间设计干预的理论研究与实践探索提供了创新方法与实践依据。
学研探索 | 基于湘潭纸影的短视频APP设计研究

学研探索 | 基于湘潭纸影的短视频APP设计研究

摘要：本研究选取湘潭纸影作为研究对象，利用短视频平台作为文化传播载体的思路，探讨湘潭纸影在短视频平台上的传播策略，以实现其现代化传承与保护。通过分析湘潭纸影的历史、现状及传统传播路径下的困境，结合短视频平台的优势，对湘潭纸影短视频平台进行用户分析、范围层设计及视觉语言表现设计。提出了湘潭纸影短视频平台的战略定位、主要架构及视觉设计策略，包括色彩、图标和界面布局设计。湘潭纸影短视频平台设计可为濒危非遗的新媒体发展提供借鉴，但需结合后期运营和科技趋势不断迭代更新，以促进平台持续发展并走进大众生活。
学研探索 | 基于大数据与深度学习的意象造型设计

学研探索 | 基于大数据与深度学习的意象造型设计

摘要：为解决设计师受限于有限经验与方案设计前期效率较低的问题，提出了一种结合数据挖掘和深度学习的产品意象造型设计方法。该方法旨在开发新产品过程中提供灵感，帮助设计师更好地把握造型的意象感知规律，从而提升设计效率。运用数据挖掘技术，生成产品造型图像数据集与意象文本数据集，通过文本情感分析与TD-EPA方法筛选主体意象词汇；基于语义差分法和ResNet模型构建意象造型评价模型，高效完成大规模产品意象评价工作；结合样本库与深度条件卷积生成对抗网络（C-DCGAN）构建意象造型生成模型。以微型新能源车设计为例，运用造型评价模型进行打分，利用意象造型生成模型可批量生成产品意象造型方案。通过评估实验证明所提方法可以满足用户意象期望，提高设计效率，从而为设计师提供一种新的思维方式。
学研探索 | 图标设计风格对用户感知的影响研究

学研探索 | 图标设计风格对用户感知的影响研究

摘要：探讨线性图标与面性图标在视觉感知中的差异，分析图标设计风格及相关内在设计特征对用户感知的综合影响。首先，收集并设计120个面性图标及其对应的线性图标，并根据被试对图标熟悉度的主观评分剔除过于熟悉或过于陌生的图标，构建实验素材库。随后，采用图标-语义识别任务范式，要求被试记忆出现的语义词并找出对应图标，最后对实验数据进行综合分析，探讨图标设计风格对用户视觉感知与认知的影响。面性图标的认知表现优于线性图标，尤其在用户不熟悉图标的情况下。随着熟悉度的提升，面性图标的优势逐渐减弱。在所有实验条件下，具象的面性图标表现最佳，显示出显著的视觉感知优势。文章为用户界面设计中的图标风格选择提供了实证支持与设计指导。
学研探索 | 校园文化与高校教育品牌形象IP的融合策略研究

学研探索 | 校园文化与高校教育品牌形象IP的融合策略研究

摘要：分析校园文化元素与教育品牌IP形象设计的融合路径。基于高校教育品牌化发展背景，从满足师生及社会公众情感诉求的角度出发，通过研究高校教育品牌IP形象的实际作用，剖析校园文化与品牌IP形象的融合关键点。结合当前高校教育品牌IP市场现状，归纳设计发展方向与现存问题，进而从视觉呈现、精神传递、文化互动3个维度，提出校园文化与教育品牌IP形象的整合方案。将校园文化中的视觉主题、行为主题及精神主题融入高校教育品牌形象IP设计中，可实现文化的可视化延伸与创新表达。这种融合方式不仅能增强品牌传播力，又能提升师生及社会对校园文化的认同感，帮助高校在教育领域形成鲜明的品牌差异，树立独特且有影响力的教育品牌形象。
学研探索 | 船舶工业废弃地景观重塑设计研究

学研探索 | 船舶工业废弃地景观重塑设计研究

摘要：传统工业模式在城市更新过程中被逐步淘汰，废弃后的工厂在城市面貌的展卷中似一道伤疤，如何焕活新生，且将满载时代印记的工业文化传承是当今城市建设发展的重要命题。本文探究了船舶工业废弃地独有价值，剖析国内外船舶工业废弃地更新设计案例，归纳景观重塑驱动船舶工业废弃地改造要点。以秦皇岛市造船厂景观重塑设计为例，分析评估项目，提出设计定位，架构设计策略，为我国船舶工业废弃地转型提供了新思路。
学研探索 | 晋古祥记、深院叙曲

学研探索 | 晋古祥记、深院叙曲

在城市更新时代背景下，太谷古城祥记公司旧址仍面临功能混乱、装饰杂乱、文化断层等现实问题。此类问题阻碍了其文化核心价值的释放与传承，亦无法满足当代社会多元化消费的需求。笔者旨在挖掘晋中历史与晋商文化，结合设计转译协同机制，赋予祥记公司旧址多维的再生价值。布局规划层面，延续旧址“二进院带偏院”的建筑格局，依次对前院、后院、偏院展开功能配套式平面区划。功能植入层面，将前院即偏院设定为商业空间，承载文创、

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