摘要:习近平总书记提出的“历史的、人民的、艺术的、美学的”批评标准,为新时代马克思主义文艺理论话语建构提供了根本遵循。本文以此为核心,从中华优秀传统文化与马克思主义理论的内在关联入手,深入阐发新时代马克思主义文艺理论话语建构的四重维度。历史性要求以大历史观和“两个结合”为方法论,为马克思主义文艺理论锚定文化根基;人民性要求“以人民为中心”,确立文艺发展的价值坐标,以新大众文艺激发马克思主义文艺理论的活力;艺术性要求超越“外部研究”与“内部研究”的二元对立,在“文道合一”中实现审美规律与价值引领的辩证统一;美学性则要求以中华美学精神的当代激活为路径,推动马克思主义文艺理论的审美范式重构。
如果要盘点当下社会各界共同关注的话题,人工智能即AI很可能位居前列。在专业学术研究界,AI毫无疑问是热门话题。从理工农医科到人文社会科学学科,从学术会议交流到发表论著,AI都是提到频率最高的词汇。虽然其中不免夹杂一些赶时髦、追热点的因素,但总体而言,这股潮流与一般来去匆匆的风潮完全不同。AI技术此前已经历较长时间的蛰伏,人类似乎没有给予特别关注。近年来它突然崛起,来势汹涌,对人类社会生活的各个方
说到校园文学,常常使人想到的是在校学生的文学习作。其实,许多文学名家写校园生活的经典之作也属于校园文学。如都德的《最后一课》、鲁迅的《藤野先生》、叶圣陶的《倪焕之》、钱锺书的《围城》、村上春树的《挪威的森林》、莫言的《欢乐》、阎真的《活着之上》……这些描写校园生活的作品常常不同于在校学生的校园生活习作,而是深刻揭示出校园文化深处的丰富社会底蕴、复杂人性。从这个角度看当代文坛上那些描绘校园生活、寄
梳理近几年青少年创作奖项与文学期刊刊发的青少年原创作品,可以窥见当下青少年创作的几种倾向:第一,民族意识、传统文化的全面觉醒;第二,科幻作品的人文意识凸显;第三,以哲学思辨探索精神意识领域和主体价值,并呈现中西方文学理念的交融;第四,反战小说蔚成气候,深入人性灵魂的肌理。与成人创作相比,青少年创作的思考和技巧虽略显稚嫩,但在艺术审美与思想文化深度上,却都趋向了令人赞叹的高度。在创作技巧上,青少
不久前参加的一次儿童文学创作研讨会上,有位专家忧心忡忡地指出,现在写儿童生活的作品提及校园,学业压力近乎是唯一主题。这一创作窄化的困境,显然与对标痛点的互联网思维密不可分,但儿童文学毕竟不同于可以模板化复制的“震惊体”网文爆款,校园生活在一个人的童年记忆中占比巨大,如果简单粗暴地仅仅与应对学业压力挂钩,可想而知,待其回首这段岁月,心灵疆域会是多么荒芜和寂寥。 从国家政策层面大力推行的校园阅读工程
中文系,是“中国语言文学系”的简称,“主要承担中国语言文学的教学与研究” ① ,通常涵盖汉语言文学、戏剧影视文学、汉语国际教育、广播电视编导、创意写作等本科专业,其中最主要的培养方向是汉语言文学,而列入其研究生专业的,包括中国古代文学、中国现当代文学、中国古典文献学、文艺学、比较文学与世界文学、语言学及应用语言学、汉语言文字学、中国少数民族语言文学等。不同院校的学科命名有所区别,北京大学、复旦大
摘要:蒋述卓的学术研究秉持“文史哲结合、中外结合、古今结合”理念,视野开阔且兼具现代意识。20世纪90年代以来,蒋述卓深耕宗教文艺和古代文论,并以此为根基,在多个领域开疆拓土。他致力于中国古代文论现代阐释与转化,有宏观的理论建构,也通过具体的批评实践将传统文论“活化”为当代批评路径;他倡导的“文化诗学”批评、“城市诗学”理论等,试图建构一种立足中国当代文化现实、融汇古今中西文艺理念、具有文化大视野的文学批评或城市文化研究理论话语。同时,蒋述卓还投身文艺实践、参与文化行动,其散文创作与书法艺术彰显出独特的学者情怀与实践品格,其文化行动推进了广东及粤港澳大湾区的文艺文化建设。蒋述卓的文艺研究历程,有着“深挖一口井,旁通万仞山,及物更觉宽”的经验特征,从深耕一隅到持续越界,最终贯通批评、创作、理论、实践,臻于一种“鸢飞鱼跃”、自在从容的境界。
摘要:电影《给阿嬷的情书》以其现象级表现,成为近年唯一成功“出海”的侨乡题材作品;而同写侨批的长篇小说《平安批》虽获主流评论界盛赞,却在跨文化传播与在地共鸣两端双双受挫。本文以詹姆斯·费伦的修辞叙事学与热奈特的叙事学为理论工具,将《平安批》《归潮》《给阿嬷的情书》三部作品视为侨乡叙事的三种叙事姿态样本,从叙事契约、叙事聚焦与不可靠叙述三个维度展开对读。本文认为,地域文学的出海能力不取决于题材本身,而取决于叙事契约预设的读者是谁、叙事距离落在何处,以及不可靠叙述是否被激活。据此,本文提炼出地域文学“破圈”的四种叙事方法论,即契约转向、聚焦下沉、不可靠设杠杆和媒介匹配。凭借这四种方法论,本文以期回应大湾区文学对外传播面临的文化折扣、叙事惯性与媒介单一三重困境。
摘要:本文以“雄直”考察梳理岭南散文精神谱系。世人谈论岭南散文,会更多停留在“温婉小品”的印象,甚少提及风骨。实际上,岭南散文一直藏着“雄直”二字。散文可以散,骨不能散。从杨孚、屈大均到梁启超、秦牧、陈残云再到当下诸家,“雄直”暗脉清晰可辨。文章认为,岭南散文的核心美学特征在于“温婉下的裂帛”。借张之洞“莲韬馆”为喻,岭南散文扎于厚土,“蒂下生蓬”;潜于心灵,“蓬中结实”;破水迎风,抵达“亭亭独立”之境。这独立不是清雅高洁,是莲韬馆的“韬”,是莲叶下的藕节顶拱的闷劲。雄直风骨,说到底就是入世沾泥,在市井浪涛里磨砺出清晰、坚定的姿态。
摘要:雨意象的开掘、都市景观和亲情记忆的书写是黎衡诗歌创作中最具个人辨识性的内容。从雨意象的角度看,黎衡将南方亚热带的暴雨嵌入了诗歌史的序列中,雨不仅作为自然物象得到了充分书写,也从多个方面发展了其作为诗歌“新原质”的精神内涵。从都市文化景观的角度看,黎衡以一种冷峻的笔触、工业与科技美学的风格书写了现代都市空间,并对都市人之间互相隔膜和无视的精神状态进行了深刻的审视。亲情记忆的书写是黎衡诗歌中最亲切动人的部分,现代主义诗歌对情感的克制、疏离和模糊化倾向被亲情本身固有的强度所击破,达到了情感释放与玄思的平衡。从这些内容的表达看,黎衡的写作表现出这样的特征:看得见经验的原质,但又往往以其丰富的幻象及抽象性玄思超离了经验,形成了经验及其超离之间的张力结构。
摘要:黎衡是生活于粤港澳大湾区的“80后”诗人中的佼佼者。本文探讨了他二十多年诗歌创作中的“悲悼”色彩与主题,并在哲学与诗学视野的双重观照下,辨析了其悲悼诗学的深沉内涵:于我/你、生/死的复杂关联中还原并深化了生者与死者的“共在”,使诗人以写作展开的悲悼,超越了私人情感而通向了一种伦理思考,成为了处理死亡、记忆与历史经验的重要方式。这种悲悼诗学的形成,凸显了黎衡的诗在当代诗整体脉络中的独特品质。
给无名者的信 我一定认识你,因为如你所见, 世界在乏味的黑夜里,太阳、火焰 和人造光,并不能改变我们的失明, 于是无论你正与我拥抱,还是在 一条陌生的街道失去勇气,我们的 距离并没有区别,我触摸你如同 拂晓的仪仗队触摸每一个不再恐惧 的前额。那么让我们交谈,我能看到 你无所适从的脸在不断的告别中快速 衰老,如一壶清水反复煮沸、冷却, 直到干涸,但你的,美的沸点从不降低; 我也曾从我母亲的脸上看到
摘要:“楚人好巫”的神秘主义文化传统深远影响了湖北作家。刘醒龙的《听漏》中的神秘主义与中国古代传统“体知”文化相联系,体现了对功利主义价值观的道德慎思。李修文的《猛虎下山》与“物我相变”的中国传统智慧相通,指向人与万物作为生命共同体的存在。朱朝敏的《水未央》则借助神秘主义的书写,建构中华文化主体性。新时代湖北作家在转化神秘主义文化上达到崭新的文化厚度、思想高度。
摘要:《绿叶》杂志自1992年创刊以来,作为中国当代生态文学领域发行时间最长、系统性最强的专业刊物之一,深度参与了生态文学创作与批评实践的发展,成为理解中国当代生态文学发展史的重要媒介与批评现场。在生态文学传播与保存层面,杂志保存了一批被主流文学史忽略的重要“失踪者”作品;在文本类型层面,杂志通过对人与自然的关系及中国式生态现代化书写的多元实践,逐步构建起具有本土特色的生态文学类型体系;在批评范式层面,杂志在理论引入、传统转化与审美批评等维度中,形成了兼具文学属性与现实指向的批评路径。
摘要:罗伟章小说研究自2005年起步至今已二十年整。二十年来,罗伟章小说研究主要聚焦于三个维度:“个体精神”“乡土叙事”和“现代性反思”。其中,个体精神研究又分为“人心文化”和“人性批判”两个视角,“人心文化”研究起步较早且由“个体书写分析”逐渐深入“人心文化建构剖析”层面,“人性批判”方面也引起了学界的关注,但二者之间的更深层关系尚待开掘;乡土叙事研究虽提炼了罗伟章乡土作品注重浪漫叙事、偏向“神奇现实”风格的叙事特征,挖掘了乡土书写背后的时代、精神、哲学意蕴,但在个性化创作技法以及叙事语言特征方面则有待加强,针对“寓言性书写”的研究也存在间断;现代性反思研究有“新左翼”与“反现代派”等理论话语的尝试,但相对处于零散状态,缺乏体系性建构与深入有效的学术对话,令人遗憾。
摘要:大革命前后是中国共产党探索文艺的起点,在马克思列宁主义指导下,文学参与社会革命,成为部队政治教育、沟通政党与民众、规范引导群众的情感媒介和修辞形式。大革命也凸显了农民的重要作用,这一群体进入党的文化宣传视野。工人、农民、兵士既是党要动员、宣传、组织的对象,也是中国革命发展所依赖的力量。党在广东工运、农运中的文艺宣传以直观图像、口头演讲、非抽象的文字宣传,以及非文字的戏剧、歌谣等视听文艺为主,注重感动、教育群众。党在广东的文艺探索积累了经验,为之后领导苏区文艺与左翼文艺提供了方法和路径。
摘要:共产党人文学形象的生成和发展是民族和国家求生存、谋发展的生存意志的体现,也是现代理念和中国国情深度融合的结果。在革命理想主义、实干精神和为民情怀等优秀品质的传承和弘扬方面,共产党人文学形象的塑造具有重要的启示意义。但是,共产党人形象的塑造也存在一定的问题,面临着诸多的挑战,如公式化、概念化的创作弊病,消费主义文化的侵蚀,虚无主义思想的挑战,等等。
摘要:鲁敏长篇新作《此时此刻》推进了《金色河流》关于金钱伦理的辩证思索,呈现出“生活-生命-存在”的精神脉络。小说以艾胜春的生活受挫与生命重构为线索,通过跑步、昙花绽放等意象与闪回、镜头定格等创作技法,诠释了“此时此刻”的哲学意涵,即一种融合过往经验、聚焦当下体验、通往未来可能的本真性时间。鲁敏摒弃了宏大叙事,转而聚焦鲜活的当下瞬间,在个体命运中书写群像的时代境遇。小说既彰显了鲁敏对当代都市精神生活的深刻探测,也为当代人提供了安身立命的精神指引。
摘要:近年来,邱华栋在小说叙述艺术层面持续开拓,最近出版的长篇历史小说《敦煌变》,便展现出作者叙述笔力的进一步生长。首先,小说结构呈现出一种“圆照之象”,依托对中国叙事学深入文化精神层面的理解,作者构建出颇具东方智慧的小说时空塑形,亦敞开了本雅明所谓星群般的历史。其次,小说既吸收了中国史传传统之整全恢弘,亦以多元史观氤氲出变文之“通变”所蕴含的灵动,虚实相生的笔法有如镜丛置于文中。最后,小说以肉身、情感和生命铸成了一个活泼的敦煌莫高窟,它是德勒兹意义上的“千高原”,即成千上万个具体生命雀跃、不断生成的内在性平面。总之,《敦煌变》体现出当代历史小说历史编撰方式的进步,兼有重要的诗学与现实价值。
摘要:如果打破“相似群”的影响框架,在更广范围审视,那么,《喧哗与骚动》便有了与《狂欢的季节》《纪实与虚构》《花腔》对比的可能。在“堕落与救赎”母题下,中国当代小说实际上到目前为止,对世界经典的接受和学习,仍然尚未超越形式,这似乎成了叙事的顽疾。就这里所对比的《喧哗与骚动》而言,其核心价值在于对现代性叙事的开创性试验。正是由于这一点,不限于该小说,中国当代文学恰好始终囿于“形式”借鉴、“策略性”“语境性”及“史官文化”传统惯性,而无法把现代性叙事推向自觉的阶段,其中原因如文中所分析,已经不是简单的语境、文化传统问题,而是作家主体性问题,这是真正该反思的地方。
“习近平文化思想研究”刊登林雅华的《返本开新:新时代马克思主义文艺理论话语建构的四重维度》。文章既结合时代特征,又具有很高的理论视野,足以给大家许多思想启迪。 “前沿观察”刊登廖可斌《AI时代的文学研究:回望人文学术的原点》。AI对社会文化的影响任何人都无法回避,文学研究受到的挑战尤其突出。作为一名资深古典文学学者,作者立足于人文学术的根本点来思考这一问题,既表达了困惑,更传达出希望。 “思想