苏格拉底、柏拉图和亚里士多德都曾用人的生产来讨论艺术。马克思在此基础上把艺术活动理解为艺术生产。物质生产如此,精神生产亦如此,人在生产中表现出主体性特征,这种主体性在自由和自觉的前提下具有审美性。 在艺术生产中,艺术家的创作动机、创作灵感以及所创作的题材以艺术家自身生活经验和社会文化背景为源泉。在纷乱无章的生活世界中,艺术家必须对社会生活素材有所选择,并不断提炼,在抓取典型主题材料的同时,将自身
[摘要」内蒙古红色歌曲作为北疆文化的重要组成部分,承载着厚重的历史记忆,具有独特的民族精神,蕴含着丰富的地域特征。在北疆文化视域下,内蒙古红色歌曲不仅是革命历史的艺术表达,更是促进民族团结的重要媒介。内蒙古红色歌曲具有鲜明的红色根脉,富有民族特质,地域符号突出,在艺术上融合了草原音乐的旋律特点,突出了情感表达方式。研究基于北疆文化视域,通过研究内蒙古红色歌曲的文化内涵,展现内蒙古红色歌曲的艺术特色,深入探索了内蒙古红色歌曲的传播与发展策略,以期为新时代红色文化的创新表达提供参考。
[摘要」呼伦贝尔蒙古族音乐以长调艺术、马头琴演奏、潮尔道合唱构成完整的音乐文化体系,承载着深厚的草原文化内涵。当前演艺实践中存在音乐本体特征挖掘不足、传统技法传承缺乏创新、现代表达方式单一等问题。针对呼伦贝尔蒙古族音乐旅游演艺再创造模式展开探索,研究表明,该再创造模式能够在保持蒙古族音乐民族性的基础上,实现艺术表现力的显著提升,为呼伦贝尔蒙古族音乐的当代发展提供了可行路径。
[摘要」文旅融合发展战略为民族传统文化的保护与传承带来了新机遇。内蒙古呼伦贝尔地区蒙古族传统音乐作为草原文化的重要载体,在现代化进程中面临着受众断层、传承模式转变、原真性与现代性平衡等诸多挑战。以文旅融合为切入点,对呼伦贝尔地区蒙古族传统音乐的文化艺术特征、传承困境及再创造动因进行深入分析,从音乐形态的现代转化、表演形式的创新拓展、传播媒介的数字化革新、创作主体的多元化发展、功能定位的全面拓展五个维度,提出传统音乐再创造的具体实践路径。研究旨在探索传统音乐在保持文化内核基础上的创新发展模式,以期为民族音乐的活态传承提供理论支撑,为文旅产业的高质量发展提供实践参考。
[摘要」“三灶鹤舞”传承已经七百余年,现为广东省珠海市的国家级非物质文化遗产,承载着劝人学好、培育品德的文化功能。目前,“三灶鹤舞”面临传播范围不大、渠道落后、传承团队老龄化等现实难题。以“三灶鹤舞”为研究对象,通过问卷调查、传承人访谈及案例分析,提出构建数字化展示平台的创新路径,旨在突破传统传播壁垒、扩大文化影响力。该数字化平台不仅可以扩大传播边界,吸引年轻群体参与,还能为文化遗产的长期保护提供技术支撑。该实践为非遗项目的数字化传承提供了参考,用科学技术赋能传统文化,为“三灶鹤舞”的可持续发展具有重要意义。
[摘要」在数字化浪潮与文化科技深度融合的背景下,如何借助新质生产力要素激活传统非遗的现代生命力,成为推动文化传承与产业升级的关键命题。聚焦新质生产力对川东非物质文化遗产创造性转化与创新性发展的赋能路径,以渠江号子为典型个案展开研究。通过系统梳理新质生产力与非遗转化的耦合机制,以期为文化科技融合战略提供本土化案例支撑,同时推动非遗保护从“静态保存”向“动态创新”转型,最终实现传统文化资源向现代文化产业的高质量转化。
[摘要」探究虚拟现实(VR)媒介的沉浸性与交互性特性支撑并塑造虚拟化生存艺术的核心要素——身份性与关系性。通过对《沙中房间》《登月》等艺术作品的个案分析,探究其对“虚拟化生存”艺术研究中核心要素(身份性、关系性)的理论支撑作用,为该领域研究提供“媒介特性一生存要素”的对应性分析框架,深化对身份性(动态实践)与关系性(具身交互实现)的理论理解。
[摘要」以中国首部AI微短剧《中国神话》为例,运用存在论、精神分析、符号学及作者理论进行多维分析,聚焦人工智能深度介入影视创作的时代背景下所引发的人机关系与主体性新问题,揭示AI创作在角色独特性、叙事镜像、文化符号传递及作者归属等方面造成的主体性危机,剖析AI艺术的局限,促使人们反思并重构数智时代人类创造力的核心价值与人机共生关系。
[摘要」近年来,动画电影凭借技术与艺术的深度融合,实现了从本土文化符号到全球化表达的跨越。国产动画电影突破了传统线性结构,转向非线性叙事模式(如多线交织、回忆插叙),并强化了人物塑造的“圆形化”特征。在意境建构方面,影片通过动态水墨渲染、粒子特效等技术手段,将东方美学中的“空灵”“留白”等哲学理念转化为视觉语言。此外,国产动画通过电影、游戏、衍生品等多平台协同,构建统一的故事世界与IP生态,实现了传统文化符号的现代转译。这样的创作方式实现了艺术表达的创新突破,也为中国动画的国际传播提供了实践范式。
[摘要」贾樟柯的电影《风流一代》秉持实验精神,探索新的电影语言,打破了纪实与虚构的界限,塑造了时代群像;运用自反性手法,营造出既沉浸又离间的独特观影体验;发掘出视听语言的潜力,使日常生活场景充满诗意。该片的创新手法将随着时间的推移显示出重要意义。
[摘要]改编自陈寅恪《柳如是别传》的电影《柳如是》是一部兼具历史叙事与艺术探索的类型化文艺作品。导演吴琦通过“新文人”电影的美学实践,在视觉与听觉层面构建了独特的审美体系。影片的配乐极具文人美学特征,既以昆曲、古琴等传统文人音乐符号还原历史声景,又通过西洋管弦乐队与民族乐器的混合编配实现古今对话。从配乐分析与文化阐释的角度,对这一尚未被充分讨论的文人电影配乐进行系统剖析,探讨如何通过声音编码完成对士大夫精神与女性意识的双重书写。
[摘要]研究系统分析了章崇彬教授最新著作《时代的旋律:江苏作曲家群体创作研究(1949—2019)》所具备的学术价值和应用价值:它为地方音乐文化研究与推广、音乐创作及音乐教育等提供了崭新视角、宝贵经验和具体实施路径;它是坚持“文化自信”、建构中国自主知识体系的生动体现和有益补充,同时也是一部向前辈作曲家致敬的温暖之作。
[摘要」《歌唱二小放牛郎》作为红色经典歌曲,其表现形式在声音影像的跨媒介传播中不断演变,并焕发出新的生命力。歌曲中所讲述的少年英雄王二小的故事,从民歌旋律的原型素材,到影视化改编后的小英雄传奇,再到近年来借助声音与影像的立体共振而呈现的儿童戏剧精品,其形象和叙事方式随着技术迭代而不断更新。而声音影像在这一过程中始终发挥着至关重要的作用,将红色经典转化为可感、可思、可交互的立体生命。
[摘要」地方童谣具有较强的历史生命力、创造力和教化力,在儿童成长道路上有着重要的引导作用。开发地方童谣主题动画作品,有利于向儿童群体传播博大精深的中华优秀传统文化,展现地域特色,对培养儿童的中华民族共同体意识和文化自信有着重要作用。探索创作地方童谣主题动画作品的思路和方法,如将童谣的各种演绎形式和载体向动画转化,巧妙地融入中华优秀传统文化,赋予童谣“玩”之乐趣,设置鲜活、生动的视听语言,讲好中国故事等。发挥动画优势,将源远流长、韵味十足的地方童谣以多元的动画形式予以传播。
[摘要」弗里德里克·肖邦是波兰极具代表性的音乐家,其音乐风格的形成具有深刻的民族性与现实性,这些特征在其钢琴叙事曲系列作品中得到了鲜明呈现。波兰浪漫主义与亚当·密茨凯维奇的叙事诗歌直接影响了肖邦钢琴叙事曲的创作与发展,由此开创了新的音乐体裁。肖邦叙事曲充分体现了波兰民族音乐的特征:集中于旋律变奏与声乐性、器乐性的交融;舞蹈节奏与民间音调两个方面。显然,波兰特殊的社会条件使其音乐具有鲜明特质,波兰民族的苦难命运在其钢琴叙事曲中得以清晰显现,这使他的个人音乐具有深刻的社会意义。
[摘要」泰国古典音乐以七等音律为核心,形成了独特的音高体系,七种音阶各有功能;乐器配置兼具声学原理与文化象征;合奏体系体现了社会逻辑与表演哲学。同时,通过乐器调适等实现文化交融的创造性转化,可以展现传统与国际标准的融合。
[摘要」古筝曲《夜深沉》是王中山先生根据同名京剧曲牌改编的经典之作,以其独特的艺术构思再现了《霸王别姬》的戏剧场景。根据该作品的演奏技巧体系,从乐曲结构、演奏技法与艺术表现三个维度进行深入剖析,系统阐述双手演奏技巧与左手做韵技巧的核心要点、练习方法及其与音乐情境塑造的内在联系,旨在揭示如何巧妙运用古筝颗粒性、线性的音响特质,模仿京胡的腔韵与鼓乐的节奏张力,在保留京剧神韵的同时,赋予作品坚韧向上的现代情感表达。
[摘要」以作品《打虎上山》为例,对中国风格弦乐四重奏音乐作品的演奏风格及技巧进行深入分析。首先简要阐述了《打虎上山》这部作品的创作特点,探讨了其演奏风格与技巧;然后根据研究,进一步提出针对中国风格弦乐四重奏作品的演奏建议,以期能够为中国风格弦乐四重奏作品演奏的完善与发展提供有价值的参考。
[摘要」在合唱这一群体性艺术中,指挥占据无可替代的地位,其是合唱团队的组织者、合唱艺术演绎的创造者,赋予合唱艺术灵魂。首先分析了合唱指挥应具备的基本素养,然后从音乐诠释、情感传递、团队凝聚等方面,深度阐述了指挥对于合唱团队艺术表现的决定性作用。
[摘要」在宋仁宗朝改乐背景下,乐悬建鼓的方位配置具有独特的时空与礼乐内涵。“植建鼓于四隅,皆有左鞞、右应”之制,不仅构建了乐悬的空间秩序,其精密配置更将八卦方位、十二律吕、十二地支整合为时空坐标模型。而宜“随月建,依律吕之均击之”的演奏要求,又将月序时序映射于空间方位,使乐声呼应天地律动,体现了“大乐与天地同和”的宇宙观。此方位配置是宋代礼乐复古运动中重建天人秩序的核心实践,深具皇权沟通天人的象征意义。
[摘要」戏曲唱腔和民族声乐是两朵同根而生的艺术花朵,二者在中华文明的滋养下逐渐形成了各自的特色,进而在艺术领域中绽放光彩。戏曲唱腔和民族声乐都是从民间发展而来,是人民群众智慧和情感融合产生的硕果,其主要是利用特殊的音乐语言讲述生活场景和喜怒哀乐。在历史的发展中,二者互相借鉴、互相影响,共同充实着我国的音乐文化宝库。在民族声乐人物表达中,可借鉴戏曲唱腔技巧,以塑造鲜明的人物形象,并阐述情感变化,从而提升人物魅力。基于此,主要阐述戏曲唱腔技巧在民族声乐人物表达中的应用现状、意义和方法,希望相关研究人员能了解民族声乐人物表达中借鉴戏曲唱腔技巧的方法。
[摘要」以昆剧经典折子戏《琴挑》为研究对象,通过对比《玉簪记》文本与舞台版本,分析其从文学剧本到戏曲表演的转化过程。《琴挑》的舞台改编版不仅细腻演绎了人物情感的质变转折,更以其雅俗共赏的艺术特质,成为昆剧生旦戏中的经典。
[摘要」山西被誉为我国戏曲的摇篮,这里不仅孕育了多元的地方剧种,其戏曲发展史更与镖局行业之间存在着独特的历史关联。镖局作为明清时期重要的运输方式之一,有着丰富的历史和传承,其给予戏曲发展一定的经济支持和文化传承。随着戏曲艺术的繁荣发展,镖局行业也有了新的商机,这种双向互动关系,不仅促进了地域文化的繁荣,也促进了晋商经济的发展。通过系统梳理山西戏曲发展脉络,解析戏曲艺术与镖局运营的关联,进而揭示二者在历史演进中形成的互动发展关系。
[摘要」在文学与艺术领域,互文关系指不同文本间相互参照、相互影响而形成的一种复杂联系。作为蒙古族民间说唱艺术瑰宝的好来宝,与胡仁·乌力格尔在长期的发展过程中相互交织,形成独特的互文关系——既体现于历史渊源、曲调文本、韵诗格律的相互渗透,更贯穿于文化功能与传承实践的深层互动。通过研究二者的互文关系,试图揭示两种艺术形式的内在关联与共性特征,从而理解蒙古族口头传统的内涵。
[摘要」川南丘陵地带由连绵不断的山丘组成,不仅呈现出当地“七山二水一分田”的生存格局,更孕育出特色鲜明的民俗文化。在众多民间艺术形式中,“车灯”音乐不仅是一种艺术表现形式,更是巴蜀民间艺术的重要组成部分。其发展深深扎根于当地独特的环境结构中,是当地民众生活与文化心理的生动映射。这种流行于巴蜀等地区的民间歌舞形式,历经数百年的演变,已深深融入当地民众的日常生活中,成为当地文化生态系统中不可分割的重要组成部分。
[摘要]在全球电影跨文化改编的背景下,贾玲执导的中国电影《热辣滚烫》对日本电影《百元之恋》的成功翻拍引发了广泛关注。旨在通过对比研究《热辣滚烫》中的杜乐莹与《百元之恋》中的斋藤一子两位女性形象的塑造,深入探讨其跨文化再呈现的策略与本土化改编中的卓越之处。在此基础上,进一步阐释两位女主人公所面临的社会困境的本质差异,并剖析其背后的中日社会文化肌理。《热辣滚烫》的改编并非简单的模仿,它创造性地将斋藤一子在社会边缘寻求连接的叙事,成功转化为杜乐莹在过度卷入的人际关系中,通过身体重塑来重建心理与物理边界,最终实现女性主体性觉醒的本土化故事。这一转换不仅体现了高超的改编智慧,也为当代中国女性的自我认同与精神独立议题提供了深刻的影像注脚。
[摘要」黑色电影起源于法国,在不断演变和发展的历程中形成了一种特殊的电影现象。中国的第六代导演在电影表达中已与黑色电影存在些许共通之处,通过对宁浩、贾樟柯、娄烨、毕赣、刁亦男等导演相关影片中影像语言的分析,在继承已有的口碑、票房双丰收的基础上,探索出中国黑色电影本土化发展的新道路。
[摘要」红色音乐在推动中国音乐事业发展的进程中,逐步从乡村转向城市空间,成为城市声音景观的重要构成部分,深刻反映着时代主旋律。在城市变迁的宏大叙事中,城市规划的蓝图、公共空间的营造、社会活动的开展,都有着红色音乐作品的融入。作为音乐经典、文化坐标和思想旗帜,红色音乐景观已深度融入城市环境景观,成为城市文化不可或缺的鲜活印记。
[摘要」声乐演唱是一门综合性艺术,它要求演唱者在充分理解和把握音乐内涵的基础上,运用熟练的演唱技巧,将音乐、语言、情感等多种元素巧妙地融为一体,从而打动听众、引发共鸣。阐述音乐理解、演唱技能、情感表达三个层面的内在联系和相互作用,旨在为声乐演唱者提供有益的启示和参考。
[摘要」在当代融合艺术形式背景下,对中国水墨意境理论在互动影像设计中的应用及艺术表现和潜力展望。通过系统分析当代融合艺术形式,并结合学术理论,对国家文化发展和国家文化经济属性展开实证分析和讨论,进而揭示中国水墨意境如何通过互动影像设计实现技术与中华文化传播的势能效应,为中国本土特色互动影像创作提供理论依据。
[摘要」中国传统元素与中国现代元素相结合是当前中国双人舞的发展趋势,通过解读并梳理中国传统双人舞的历史演变与背景,从传统与现代美学理念的融合、音乐与舞美的结合、动作语言的创新、叙事与情感表达的演进、训练与教育体系的整合五个方面,阐述中国双人舞传统元素与现代元素的融合策略,为中国中舞双人舞的可持续发展和创新发展提供理论依据与实践指导。
[摘要]以生态话语视角(生态话语理论)为切入点,查找节气谣曲翻译中的文化与生态价值。在生态话语三维模型的体系中,把物候(phenology)、农事(agricultural afairs)、哲学(philosophy)作为分析的维度,并借助案例做分析,阐述了翻译不同主题时碰到的挑战以及采取的应对办法。生态话语视角为节气谣曲翻译给予了重要文化方面的视野,也为生态文化传播实践提供了多维度借鉴,强调了生态环境保护与文化传承的内在关联。