全部分类/
生活艺术/
美与时代·上

美与时代·上

2026年08期

《美与时代（上）》创刊于1986年，是由河南省美学学会郑州大学美学研究所主办的以“创意”为标识，以设计美学为特色的刊物。

扫码免费借阅

目录

快速导航

设计美学论坛 | 古代城市公共空间的审美特征与社会功能

设计美学论坛 | 古代城市公共空间的审美特征与社会功能

摘要：古代城市公共空间通常由宫城、街道、坊门、市场、寺观、园林、水系和节庆活动等构成，具有强烈的等级性、时段性和象征性。唐长安城作为中国古代都城规划的典型样本，在严整的里坊结构之外形成以朱雀大街为政治视觉轴、以东西两市为经济交往核、以寺观和曲江为文化游憩场、以街鼓坊门为治理节奏的复合公共空间体系。文章以唐长安城为中心，从空间形态、审美经验、社会功能三个层面展开分析，认为唐长安公共空间的审美特征主要体现为轴线秩序的庄严感、边界开合的节奏感、市井交流的繁华感、园林水系的诗性感和宗教场所的仪式感；其社会功能则表现为政治权威的可视化、城市治理的制度化、商品与信息的流通、群体交往的组织以及城市记忆的生产。
设计美学论坛 | 城市微更新语境下苏州古典园林山水美学转译探析

设计美学论坛 | 城市微更新语境下苏州古典园林山水美学转译探析

摘要：目前我国城市发展正处在存量精细化更新阶段，城市微更新以低干预、小尺度、渐进式修补为特点，成为历史文化名城更新的主要方式。苏州作为以园林景观著称的历史文化名城，在城市微更新过程中应深度融合古典私家园林的山水营造美学以保留其特质。然而，苏州老城在微更新中存在设计雷同、古典与现代融合突兀、意境缺失等问题，未实现古典园林山水营造智慧的深度转译。文章立足于城市微更新的时代语境，系统解析古典私家园林山水营造美学体系，总结微更新设计中美学转译困境，构建山水美学当代转译路径，探寻古典园林山水美学融入当代小微空间的可行途径。以期给苏州老城风貌重塑、园林文脉传承提供有益视角，也为江南同类城市提供可借鉴的设计范式。
设计美学论坛 | 中国传统“留白”美学在当代民宿室内设计中的应用

设计美学论坛 | 中国传统“留白”美学在当代民宿室内设计中的应用

摘要：乡村旅游与文旅消费升温推动民宿设计由住宿功能转向审美体验与文化识别塑造。文章基于传统“留白”美学，从空间组织、界面营造、材料转译、光影控制与陈设节制等方面分析其设计价值，并提出当代民宿更新与新建项目的应用路径。“留白”并非简单空置，而是通过适度控制、虚实平衡与情境营造，实现功能、美感和居住体验的统一。
设计美学论坛 | 传统造物视域下定瓷装饰语言的美学研究

设计美学论坛 | 传统造物视域下定瓷装饰语言的美学研究

摘要：定窑作为五大名窑之一，其装饰将精神寄托与美学意境相融合，形成独特的装饰语言体系。装饰题材丰富多样，可分为贡御、文人、世俗三个阶层，映射着所属时代的社会风尚与目标群体的生活憧憬；构图依据器型、功能不尽相同，是艺术表达与功能需求的集中体现。定瓷装饰是工艺、题材、构图的有机统一，既承载社会文化又展现出定瓷极致美学。定瓷装饰语言的传承与创新依赖于与现代艺术设计的融合，现代艺术设计的文化价值与商业价值依托于定瓷艺术的美学意境。
设计理念探索 | 乡村品牌叙事性设计策略与实践研究

设计理念探索 | 乡村品牌叙事性设计策略与实践研究

摘要：在全面推进乡村振兴及广东省“百县千镇万村高质量发展工程”的战略背景下，乡村品牌化建设已成为激活乡村内生动力、推动可持续发展的重要路径。针对当前乡村品牌实践中普遍存在的符号同质化、内涵浅表化、叙事静态化等结构性困境，本研究引入叙事学理论，构建了一个包含叙事主题、叙事结构、叙事媒介、叙事视觉四个维度的乡村品牌叙事性设计策略框架。以粤西营仔镇为实践场域，综合运用田野调查与参与式设计实践等方法，系统探索将地方文化资源转化为多层次、可体验品牌叙事的实现路径。该叙事性设计框架能有效地为乡村品牌注入独特的文化内涵，将碎片化文化资源转化为可感知、可参与、可传播的品牌资产，从而塑造具有历史辨识度与情感认同感的乡村品牌形象。
设计理念探索 | 消费主义语境下设计责任研究

设计理念探索 | 消费主义语境下设计责任研究

摘要：在消费主义主导的社会语境下，设计作为驱动消费增长、促进经济循环的关键手段，其影响力已深刻嵌入社会、经济、环境等复杂体系之中。设计工作者作为承载多重社会责任的职业群体，需在职业道德与设计伦理之间寻求平衡。以多个设计行业最高机构设计准则为例，探究机构对设计工作者责任的界定与划分。在消费主义语境下，设计工作者有必要对设计的价值进行重构，推动可持续设计实践，建立良性的行业竞争，并以设计教化大众，从而构建一个可持续发展的社会。
设计理念探索 | 色彩归纳在装饰地毯艺术设计中的应用研究

设计理念探索 | 色彩归纳在装饰地毯艺术设计中的应用研究

摘要：中国装饰地毯艺术拥有几千年的历史发展底蕴，它是一种克制的、有意味的艺术表达形式，也是工艺技术、纤维材料以及图案设计有机统一的整体。色彩归纳始终贯穿装饰地毯艺术创作的全过程，是设计构思、素材收集到设计实现的必不可少的中间环节。研究色彩归纳与一般写实性色彩在创作观念、观察方法与表现形式上的不同，结合地毯艺术的工艺及材料特性，主要就装饰地毯艺术中的色彩归纳的应用展开讨论。
传统与创新 | 石湾陶塑瓦脊的文化生态系统及未来发展路径研究

传统与创新 | 石湾陶塑瓦脊的文化生态系统及未来发展路径研究

摘要：文化生态学将文化视为一个动态发展的生态系统，强调其与自然、社会环境的互动关系。就广东陶塑瓦脊这一岭南代表性建筑装饰艺术而言，自然环境奠定了艺术生产的基础，社会经济环境通过市场需求与行业组织维系其生产与运作，地方信仰与民俗文化则为其提供丰富的题材内容与表现形式。文章以文化生态学为理论视角，从自然环境、社会经济与文化语境三个维度系统考察石湾陶塑瓦脊的文化生态系统，并进一步探讨石湾陶塑瓦脊的未来发展路径，从而推动这一传统资源在当代语境中实现稳定传承与价值转化。
传统与创新 | 非遗传承视角下中原传统面塑儿童绘本设计研究

传统与创新 | 非遗传承视角下中原传统面塑儿童绘本设计研究

摘要：中原面塑作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，蕴含着独特的地域艺术特征与审美价值。儿童绘本依托图文并茂、通俗生动的传播优势，成为非遗文化面向少儿普及传承的优质载体。本研究以儿童群体为核心、以绘本创作为媒介，探索中原面塑非遗技艺的创新传承路径，推动优秀传统非遗文化融入现代儿童的文化启蒙教育。结合中原面塑的传统技艺特征与儿童绘本的视觉表达规律，探析二者深度融合的可行性与实践路径，拓展中原面塑非遗的时代表达与传播维度，为非遗主题儿童绘本的创作、创新提供理论参考。
传统与创新 | 非遗视域下无锡精微绣的活态传承与发展研究

传统与创新 | 非遗视域下无锡精微绣的活态传承与发展研究

摘要：无锡精微绣是国家级非物质文化遗产，以卷幅微小、构思精巧、绣技精湛著称，深刻影响了当地文化生态与审美。当前面临传承断代、创新不足、市场萎缩、宣传薄弱等困境。依托活态传承理念，应在保护非遗核心的前提下，培育传承人才，提炼元素推动创新设计与产业化，运用数字化手段加强技艺传承，并深化其文化价值阐释，从而突破发展瓶颈，实现活态传承与创新发展。
传统与创新 | 敦煌火焰纹在当代文创设计中的应用策略研究

传统与创新 | 敦煌火焰纹在当代文创设计中的应用策略研究

摘要：随着全球文化多元化发展及本土文化自觉意识的增强，如何将中华优秀传统文化进行创造性转化与创新性发展，已成为当代设计领域的重要课题。火焰纹作为敦煌艺术中富有动感与生命力的纹样，不仅承载着深厚的文化内涵，也体现出古代工匠的审美智慧。梳理火焰纹的历史演变脉络，分析其所承载的美学特征与寓意，探讨其在当代文创设计中的传承与创新应用策略，进而推动传统纹样与现代生活的有机融合，促进设计创新与文化传承的协同发展。
传统与创新 | “格物致知”造物思想下耀州窑牡丹纹样文创设计转化研究

传统与创新 | “格物致知”造物思想下耀州窑牡丹纹样文创设计转化研究

摘要：宋代程朱理学所倡导的“格物致知”思想深刻影响着传统的工艺造物。在这一思想的引领下，耀州窑牡丹纹样以写实而灵动的艺术形态、层次清晰的层次结构以及寓意深远的文化内涵，成为了宋代陶瓷装饰的经典产物。探索牡丹纹样在现代文创中的图形提取、形式重构与产品的转化路径，重点通过具体的现代风格设计案例分析，验证传统纹样在现代设计中的具体应用方式，从而为传统陶瓷纹饰的传承创新提供参考。
传统与创新 | 非遗手工器物制作短视频的联觉效应研究

传统与创新 | 非遗手工器物制作短视频的联觉效应研究

摘要: 手工器物制作短视频是非遗类短视频中重要的创作类型之一, 但同质化倾向严重, 难以引起观众的情感共鸣与文化认同, 使非遗手工器物制作核心技艺的“具身性”与当代传播的“离身性”形成尖锐矛盾, 联觉效应作为跨感官认知现象可以为此困境提供理论指导与实践启示。通过分析非遗手工器物制作类短视频中的联觉效应生成机理, 解析其视觉符号的编码策略、听觉符号的联动交织逻辑、剪辑节奏的认知引导作用, 有助于我们尊重感官认知规律, 在数字浪潮中实现非遗文化的活态传承。
传统与创新 | 珙县苗族蜡染纹样解析及创新设计应用

传统与创新 | 珙县苗族蜡染纹样解析及创新设计应用

摘要：珙县苗族蜡染是国家级非物质文化遗产，其纹样承载着苗族族群记忆与文化内核。运用文化基因理论，首先阐释了文化基因其在蜡染纹样创新设计中的功能，并对珙县苗族蜡染纹样进行解析，从主题、构图、色彩三个维度系统解析珙县蜡染纹样的文化基因内涵与表达特征，厘清纹样背后的传承逻辑。然后探索文化基因活化路径，重点论述蜡染纹样在农产品包装、文旅文创包装、绿色包装中的创新应用策略，实现非遗文化与现代包装设计的深度融合。研究为传统纹样赋能现代包装设计提供理论支撑与实践范式，助力非遗文化的创造性转化与创新性发展。
观察与思考 | 现代消费语境下胶东花饽饽品牌化发展策略研究

观察与思考 | 现代消费语境下胶东花饽饽品牌化发展策略研究

摘要：胶东花饽饽作为胶东地区重要的民间艺术，是胶东半岛节庆礼俗与情感表达的重要载体。本文根据产业模式将胶东地区的花饽饽企业分为三类进行分析，发现当前行业普遍存在品牌意识薄弱、视觉形象同质、产品形态单一、传播能力不足等问题。结合国家非遗政策扶持、消费者情感需求升级以及互联网电商兴起等机遇，论证了在现代消费语境下胶东花饽饽品牌化发展的必要性，并从区域公共品牌建设、产品形态创新、构建多渠道营销体系三个层面提出针对性建议，以此促进胶东花饽饽从传统民俗食品向现代文化消费产品转型，助力其品牌化发展。
观察与思考 | 立体书视角下当代纸艺的价值与传承创新

观察与思考 | 立体书视角下当代纸艺的价值与传承创新

摘要：“纸艺”是一个充满创造力的领域，是以纸张为创作载体，依托手工加工打造兼具审美、文化与实用属性的艺术作品。以立体书为典型样本，可拆解出纸艺具备技艺、艺术、教育、收藏情感四重核心价值。在当代文化产业环境中，立体书面临人才匮乏、手工生产与规模化市场矛盾等传承难题，数字技术、体验经济为其创新发展提供支撑。立体书的发展路径证明，当代纸艺传承创新需立足自身核心价值，平衡传统手工技艺、现代产业模式、本土文化内涵与大众消费需求，方能持续释放独特艺术魅力。
观察与思考 | 具身认知视角下朱仙镇木版年画体验空间设计策略探析

观察与思考 | 具身认知视角下朱仙镇木版年画体验空间设计策略探析

摘要：在非物质文化遗产活态传承背景下，针对传统体验模式中参与度不足与隐性知识难以传递的问题，本文以朱仙镇木版年画为研究对象，引入具身认知理论，构建“感知—行动—认知”具身转译路径。从多感官协同、参与式交互与情境化叙事三个层面提出体验空间设计策略，探讨非遗体验空间中隐性知识的显化机制。以身体参与的体验空间设计有助于提升非遗认知深度，为朱仙镇木版年画的活态传承提供参考。
观察与思考 | 期待视野下济南泥塑兔子王的艺术转化研究

观察与思考 | 期待视野下济南泥塑兔子王的艺术转化研究

摘要: 济南泥塑兔子王是区域性传统民俗器物, 在当代依然具有较为广泛的受众群体。究其长盛不衰的原因, 可从“期待视野”理论视角获得新的理解。兔子王的审美特征由造型符号、民俗叙事、地域文化三层特质交织而成, 构成观者定向期待的客观基础。然其传统程式难以回应当代多元受众的审美需求, 创新期待的激活推动着兔子王在造型与叙事上做出适度调整。当代新媒体传播使兔子王的“隐含的读者”从济南本地扩展为多元圈层, 期待视野随之分化, 迫使创作者在守正与创新之间反复调适, 于不同受众的期待之间寻求动态的“视野融合”。
观察与思考 | 溢出与耦合： 17- 18 世纪中国漆器文化在法国的展开

观察与思考 | 溢出与耦合： 17- 18 世纪中国漆器文化在法国的展开

摘要：17 至 18 世纪，清初政府在制度与管理层面严格管控漆器生产，以此满足国内外消费需求。在全球海上丝绸之路贯通的历史背景下，依托宗教传播与贸易流通的双重路径，中国漆器及其承载的文化逐渐为法国人所感知与体验。在文化耦合效应下，中国漆器文化在法国社会的时空格局中逐渐溢出并深度参与其日常生活与审美实践。路易十四至路易十五时期，“中国风”潮流在法国兴起并经历了从本土仿制到新变的动态演进过程，催生新的艺术样式与文化形态。
视觉传达设计 | AIGC 赋能传统文化符号数智化转译方法与设计实践研究

视觉传达设计 | AIGC 赋能传统文化符号数智化转译方法与设计实践研究

摘要：在文化数字化与生成式人工智能快速发展的背景下，传统文化符号的当代表达面临新的转化需求。本文以仲景中医药文化为研究对象，结合文化转译理论和符号学方法，构建以文化物质层、文化行为层、文化精神层为核心的三维解析框架，并提出文化符号数智化转译的基本思路。本文对仲景中医药文化中的典型符号资源进行系统梳理与结构化解析，并通过AIGC辅助生成与人工设计优化，完成“仲景博物集”系列设计转译成果。本文有助于拓展AIGC在传统文化符号视觉转译中的应用路径，也为仲景中医药文化的当代表达、文创开发与数字传播提供实践参考。
视觉传达设计 | 数智视域下钦州老街视觉导视系统设计研究

视觉传达设计 | 数智视域下钦州老街视觉导视系统设计研究

摘要：本文主要解决钦州老街现有导视系统指示效率低、地域文化展示不足、信息更新滞后等问题。通过传统街区数智化导视系统的研究，挖掘数字智能化技术在历史街区导视中应用方法与优化路径。以数智技术和导视设计理论为支撑，通过实地调研、案例分析，以及用户需求调查，系统梳理老街导视主要问题引入交互界面设计、实体导视牌，对老街导视系统进行优化。实现信息快速更新、路径引导精准和文化可视化传递，有效提升用户定位效率与沉浸式体验，改善原有导视系统文化性、实用性、交互性不足。为老街导视系统提供“可交互、可感知、可记忆”的解决方案，并为同类型历史街区数智化导视设计提供理论参考与实践范式。
视觉传达设计 | 基于图像学理论的壮锦装饰纹样海报设计研究

视觉传达设计 | 基于图像学理论的壮锦装饰纹样海报设计研究

摘要：当前壮锦装饰纹样在现代设计中的应用略显单薄，本研究借助图像学理论对广西壮锦装饰纹样的文化内涵进行深层次的解读，探索其在现代海报设计中的创新转化路径。通过相关的文献研究和图像志分析，梳理壮锦装饰纹样的符号象征与内在寓意，提出壮锦装饰纹样可借助海报形式以便于传播，进而结合海报设计的原则进行纹样的转译与再创作。设计的系列海报既保留壮族的民族文化又可以符合现今审美的视觉表达，为传统民族工艺的传承与设计创新提供更多的选择。
环艺设计 | 低碳生态视角下浮梁县沧溪村乡村景观设计研究

环艺设计 | 低碳生态视角下浮梁县沧溪村乡村景观设计研究

摘要：乡村地区拥有大面积林地、水系及农田等丰富的自然与人工生态系统，是极为重要的碳汇资源。将低碳生态理念应用到乡村景观更新设计中，对改善乡村人居环境，带动乡村产业发展具有重要作用。本文以浮梁县沧溪村为案例，采用实地调研与案例分析相结合的方法，从低碳服务、雨水花园、生态景观、绿色建筑等方面，深入探究乡村景观低碳生态设计策略，从而提升村落碳汇能力、优化空间品质、丰富精神需求、激活茶文化产业，探索传统村落低碳景观建设的可行性路径。
环艺设计 | 浙西南山区环境衍生的乡村园林及保护措施

环艺设计 | 浙西南山区环境衍生的乡村园林及保护措施

摘要：以浙西南山区松阳县传统村落为研究对象，通过实地调研与典型案例分析，探讨乡村园林的生成机制、演变规律及保护措施。松阳乡村园林与江南私家园林在尺度、功能和营建逻辑上存在本质差异：前者根植于农耕生产与风水格局，呈现出“山水—田园—村落”一体化的景观形态；后者则以文人意趣和空间经营为核心。针对当前传统村落空心化加剧、文化空间凋敝的困境，提出以活态传承与适应性更新为核心的应对策略，为传统村落的保护与再生提供参照。
环艺设计 | 环洞庭湖区临水民居庭院雨污分流改造设计研究

环艺设计 | 环洞庭湖区临水民居庭院雨污分流改造设计研究

摘要：环洞庭湖区临水民居庭院普遍存在雨污合流、灰水直排、庭院积水、设施维护缺失等问题，生活污染直排入湖加剧洞庭湖水生态压力。针对湖区分散民居无市政管网覆盖、地势低洼易涝、改造成本敏感等地域特征，文章以源头分流、就地净化、低成本适配、湖区韧性、可复制推广为导向，构建适用于单户、小型院落的雨污分流改造体系，包括雨水分流系统、灰水就地净化系统与简易长效维护方案。该方案施工简便、成本可控，可有效削减入湖面源污染、改善人居环境，为洞庭湖水环境综合治理与临水乡村生态化改造提供技术参考。
环艺设计 | 基于游戏化设计的体育公园景观营造策略

环艺设计 | 基于游戏化设计的体育公园景观营造策略

摘要：在城市存量更新与人文体验升级的双重语境下，传统体育公园陷入“功能固化、体验单一、情感疏离”的困境，难以满足当代人对公共空间“参与感、归属感、趣味性”的多元诉求。游戏化设计作为打破传统景观叙事逻辑，重构人与空间关系的创新范式，以游戏机制为内核，以景观为媒介，融合趣味体验、情感共鸣与功能价值，为公园升级提供新路径。文章以天津远洋未来城体育公园为样本，突破“设施堆砌”的浅层认知，从空间叙事重构、互动场景创新、情感体验营造、全龄价值赋能四个维度，探析其深层应用逻辑与落地路径，挖掘核心价值，构建“功能—体验—情感”三位一体框架，为同类公园创新与存量更新提供前瞻性、可操作性参考。
环艺设计 | 场景叙事下寿县餐饮空间沉浸式设计研究

环艺设计 | 场景叙事下寿县餐饮空间沉浸式设计研究

摘要：寿县作为国家历史文化名城，承载着楚文化、汉文化、古城文化、民俗文化等多元文化基因，同时孕育了以豆腐宴、瓦埠湖水产为核心的特色饮食文化。本文立足沉浸业态的发展趋势，从场景叙事出发，围绕寿县文化元素的空间表达、沉浸式餐饮体验的叙事逻辑设计、多维度沉浸式叙事体验营造、叙事场景与餐饮服务的协同设计四个方面，提出寿县餐饮空间沉浸式设计策略。
数字艺术 | 文化策展与体验转译： GenAI 时代影视编剧的升维路径

数字艺术 | 文化策展与体验转译： GenAI 时代影视编剧的升维路径

摘要：生成式人工智能（Generative AI）正在深刻重塑影视编剧的创作方式与职业形态。GenAI时代影视编剧的能力升维可以从两条相互关联的路径展开：一是“文化策展”，即对类型元素进行解构与创造性重组；二是“体验转译”，即通过人机协作将私人生命经验转化为可共享的叙事形式。编剧的核心能力不仅要涵盖叙事技巧的娴熟运用，更要以价值理性引导工具理性，在技术赋能与人文坚守之间寻找平衡。
数字艺术 | 非遗元素赋能中国动画电影场景设计的新路向

数字艺术 | 非遗元素赋能中国动画电影场景设计的新路向

摘要：中国动画电影通过传统美术、技艺、建筑元素和民俗元素的场景化应用，构建了兼具美学特质与文化意蕴的视觉叙事，众多作品在创新上取得显著成效，但非遗元素赋能场景设计仍面临同质化堆砌、刻板化植入及解域化重组等问题，削弱了传播效能。本文提出深入挖掘非遗元素内核，借助数智技术活态转译非遗内涵，以民族特色、地域符号等特点来构建“文化锚点”，探索非遗元素与动画场景设计的耦合，唤醒集体记忆以增强文化认同等路径。这种探索兼顾传统基因解码与现代技术赋能的具体方法，实现文化传承与艺术创新的共生共荣，可以为国际化背景下中国动画的文化突围注入动能。
数字艺术 | 黑白光影中的叙事逻辑与情感张力

数字艺术 | 黑白光影中的叙事逻辑与情感张力

摘要：本文首先概述了黑白关系的定义以及黑白关系和动画分镜制作二者之间的联系，接着分别从剧情推动、情感表达、视觉艺术效果三个方面论述了黑白关系在动画分镜中的运用。黑白关系在动画分镜制作中的运用既是一种简洁而强大的视觉语言，同时也是动画艺术中不可或缺的重要元素。深入研究并充分挖掘黑白关系的潜力，不仅有助于提升动画作品的艺术表现力和观赏价值，同时也能够为动画制作者提供更多的创作灵感和技巧指导，为动画艺术的发展注入更多的创新动力和活力。
数字艺术 | 文化符号视域下景颇族目瑙纵歌节数字化展示设计研究

数字艺术 | 文化符号视域下景颇族目瑙纵歌节数字化展示设计研究

摘要：本研究基于目瑙纵歌节的文化符号，提出了一种数字化展示设计方法，结合信息可视化、交互设计和叙事转译，将传统节庆文化转化为互动性强、易传播的数字体验。通过物质符号的视觉化转译、行为符号的交互化转译和精神符号的叙事化转译，构建了完整的数字展示框架。通过 H5 轻量化传播和形象生成系统，推动了文化内容的广泛传播与用户深度参与，增强了节庆文化的认同感与传播力。该设计为民族文化的数字化展示提供了创新方法和有效路径，促进了传统文化的传承与现代传播。
数字艺术 | 基于儿童认知发展理论的数字绘本交互叙事策略研究

数字艺术 | 基于儿童认知发展理论的数字绘本交互叙事策略研究

摘要：在媒介融合的大环境下，儿童数字绘本不断衍生出 AR、VR、有声读物、互动应用等多元形态。然而，当前许多产品在交互叙事设计上存在忽略儿童认知特点、交互形式过载、交互与剧情关联性不足等问题。本文以儿童认知发展理论为基础，围绕儿童数字绘本的交互叙事展开研究，结合皮亚杰认知发展阶段理论与用户体验原则，采用案例对比分析法，探讨如何设计贴合儿童认知心理、同时强化叙事感染力与教育意义的交互方式。提炼出针对不同年龄段儿童的交互叙事策略，旨在为儿童数字内容的创作与实践提供参考。
产品设计 | 四川宋瓷博物馆摆件类旅游纪念品设计

产品设计 | 四川宋瓷博物馆摆件类旅游纪念品设计

摘要：文章以四川宋瓷博物馆馆藏文物青白釉三足蟾蜍形瓷水盂及水丞为主要研究对象，探讨其文化元素在现代旅游纪念品设计中的创新转化路径。采用文献研究法、田野调查法等研究方法，以文化叙事性、场景适配性与情感共鸣性为设计原则，结合地方美食文化，进行摆件类旅游纪念品设计实践探索。提出了博物馆旅游纪念品的设计实践新方向，为相关设计探索提供理论与实践支撑。合理地将博物馆特色藏品与地方文化相结合，能为传统器物类文物的旅游商品开发提供新思路，助推地域文化传播及文旅消费升级。
产品设计 | 基于 PAD 情感模型的非遗剪纸智能化文创产品设计研究

产品设计 | 基于 PAD 情感模型的非遗剪纸智能化文创产品设计研究

摘要：本研究旨在探讨非遗剪纸智能化文创产品设计方法。从用户体验的本能感官层、行为交互层、情感反思层出发，梳理智能化技术，总结智能化文创产品共性特点，提出以交互场景构建为核心的设计模型并完成方案设计，引入 PAD 情感模型完成设计方案情感倾向评价。设计方案对应的情感倾向为“惊奇”，符合设计预期，达到“享乐性”的设计期许。围绕交互场景构建引入智能化技术能够增强产品与用户的行为互动，PAD 情感模型能够对设计方案完成情感倾向评价，研究过程和结果为非遗文创产品的智能化设计提供了参考。
产品设计 | 绿色环保理念下竹材料在产品设计中的应用分析

产品设计 | 绿色环保理念下竹材料在产品设计中的应用分析

摘要：为了适应绿色环保理念的持续发展，也为了满足市场上对环保型产品不断增长的需求，文章以竹材料为研究对象开展研究。通过查阅相关文献资料并结合已有的研究成果，梳理并分析了竹材料在家具、电子产品以及其他领域中的应用状况；文章有三个方面的工作，一是介绍竹材料的基本特性与它的生态优势，二是探讨它在不同领域中的具体应用，三是分析竹材料未来的发展趋势以及材料创新方向，研究结果能说明竹材料在产品设计领域有较为广阔的发展潜力和应用空间，这项研究对推动绿色设计理念的实践有一定意义，也能为竹材料在相关领域中的进一步应用提供参考依据。
创意与美育 | 基于“三生教育”理念的滨海研学旅行基地设计研究

创意与美育 | 基于“三生教育”理念的滨海研学旅行基地设计研究

摘要：在青少年心理健康问题日益凸显与研学旅行不断发展的背景下，如何通过环境空间实现教育引导，成为环境设计领域的重要议题。文章以“三生教育”理念为理论基础，结合滨海文化特征与研学活动需求，系统梳理青少年行为特征与认知发展规律，构建以安全保障、认知引导与行为参与为导向的研学旅行基地设计框架。以天津贝壳堤湿地公园为例，从空间结构组织、文化要素转译与研学场景营造等方面展开设计实践，以期为滨海地区研学旅行基地设计提供参考。
设计作品 | 吴晓莉作品

设计作品 | 吴晓莉作品

作者简介：吴晓莉，硕士，。研究方向：视觉传达设计、艺术设计。《花间心语》作品以心怀暖意，美好期许为主题，以花、爱心为元素进行创作，采用点、线、面的表现手法，再与艺术家个人符号的结合，最终呈现出独特的画面效果。
设计作品 | 张晓会、赵思雨作品

设计作品 | 张晓会、赵思雨作品

作者简介：张晓会，硕士研究生。研究方向：数字媒体艺术。赵思雨，硕士研究生。研究方向：民族艺术与产品设计。指导教师：刘恩鹏，数字媒体艺术系主任、副教授。研究方向：数字媒体艺术。基金项目：云南艺术学院硕士研究生科研与实践创新计划项目“文化符号视域下景颇族目瑙纵歌节沉浸式数字化展演设计研究”研究成果。景颇族非遗夜间光影展演该作品以景颇族核心文化标识目瑙示栋为载体，采用建筑投影 Mapping

过往期刊

更多

猜你喜欢

北京师范大学电子阅览室