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美与时代·上

美与时代·上

2026年09期

《美与时代（上）》创刊于1986年，是由河南省美学学会郑州大学美学研究所主办的以“创意”为标识，以设计美学为特色的刊物。

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设计美学论坛 | 基于生成式 AI 的江西红色叙事动态海报设计策略研究

设计美学论坛 | 基于生成式 AI 的江西红色叙事动态海报设计策略研究

摘要：党的二十大报告强调“弘扬以伟大建党精神为源头的中国共产党人精神谱系，用好红色资源”。江西作为红色文化大省，井冈山、瑞金、南昌等城市都有着深厚的红色文化资源。随着数字技术的发展，以 Nano banana、即梦等为代表的生成式人工智能技术日益成熟。本研究立足于江西红色文化，借助生成式 AI 技术，构建以井冈山、南昌、赣南苏区等经典红色文化为背景的叙事性动态海报设计策略。以此丰富江西红色文化展现形式，提升江西红色文化的传播影响力，促进文化资源的活态传承。
设计美学论坛 | 家校社协同下成都儿童共享学习空间设计研究

设计美学论坛 | 家校社协同下成都儿童共享学习空间设计研究

摘要：文章以家校社协同育人背景下成都市社区儿童共享学习空间为研究对象，聚焦当下该类空间在设计中存在的功能匹配性不足、缺乏适儿化设计、地域文化表达同质化以及空间改造局限性等问题，从环境设计专业视角出发，对社区儿童共享学习空间的设计进行研究。提出从功能、形态、美学三个层面构建三维空间设计逻辑，并为成都市社区儿童共享学习空间本土化设计归纳具体实施路径。研究成果为城市社区儿童共享学习空间的精细化设计提供了可行思路，为成都社区闲置场地微更新、儿童友好城市场景搭建提供了实践参考。
设计美学论坛 | 算法美学与人文坚守：人工智能时代设计审美范式构建与设计思维革新

设计美学论坛 | 算法美学与人文坚守：人工智能时代设计审美范式构建与设计思维革新

摘要：在人工智能时代，设计领域的审美认知、创作机制、价值评判等方面，都出现了系统性的变化，这些变化几乎覆盖了设计从创意起点到成果落地的关键环节。文章从不同历史阶段用户的审美需求变迁切入，探讨人工智能时代审美体系的重构，揭示AI创作与人性表达之间的情感鸿沟，梳理了AI技术给设计审美逻辑和设计思维模式带来的多维度影响，提出了“人工智能—设计思维”的双向共生模型，为设计思维的创新突破以及人文价值的本质回归提供理论支撑和具备可操作性的实践方法，助力设计领域在AI技术的持续推动下实现更高质量的长效发展。
设计理念探索 | 品牌形象传播导向下数字媒体交互设计在商业展陈中的应用研究

设计理念探索 | 品牌形象传播导向下数字媒体交互设计在商业展陈中的应用研究

摘要：随着商业展陈不断由产品展示转向品牌传播与体验营造，数字媒体交互设计在展示空间中的作用日益凸显。本文以商业展陈空间为研究对象，从品牌形象传播的视角出发，对数字媒体交互设计在商业展陈中的应用进行分析。通过对梵克雅宝和路易威登商展的研究，从品牌主题与展示内容的空间表达、观众体验中的品牌感知两个方面展开探讨，分析数字媒体交互设计在品牌主题传达、展示内容组织与观众参与体验中的具体作用，进而提出围绕品牌核心概念确定数字交互表达重点、通过数字媒介建立清晰的信息层次、将互动设计转化为持续性品牌接触等策略。
设计理念探索 | 浙菜餐秀中江南美学的体验化设计转译研究

设计理念探索 | 浙菜餐秀中江南美学的体验化设计转译研究

摘要：体验经济时代，餐饮消费已从单纯满足生理需求逐渐转向追求精神满足。因此，浙菜餐秀作为沉浸式餐饮的新产业，是江南美学当代活化的重要载体。然而，目前浙菜餐秀的视觉设计多停留在符号直接挪用、传统纹样简单复制的层面，导致文化表达浅表化、美学精神流失、用户体验流于表层。本文提出体验化设计转译的概念，系统地阐述如何从符号层转译升格至美学精神层，从而形成新的转译路径，即文化内核提炼与视觉语言生成的转译路径。在此基础上，文章提出抽象化、通感化、叙事化三条具体设计转译策略，为浙菜餐秀中江南美学的设计转化提供了一个完整清晰的理论框架。唯有把江南美学的精神内核真正转化成可感知、可沉浸的体验化视觉语言，才能让浙江乃至江南的地域文化从简单的文化资源真正转变为有价值、有温度的设计资产。
设计理念探索 | 民俗表演元素在当代设计中的应用研究

设计理念探索 | 民俗表演元素在当代设计中的应用研究

摘要: 当代设计在引入传统文化资源时, 常停留于形式层面的提取, 缺乏对其内在形成方式与意义的深入理解。为回应这一问题, 本文以神池踢鼓子秧歌为研究对象, 从表演形态、行为组织与意义表达三个层面入手, 分析其由形象视觉、动作节奏与叙事关系构成的表现特征。在此基础上, 进一步梳理其向设计语言转化的路径, 包括物质要素的视觉提取、行为结构的动态转化以及表演意义的情感表达, 实现由表演系统向设计表达的转译。民俗表演元素的设计转译关键不在于外在形式的再现, 而在于对其结构关系与文化内涵的重新组织, 使其转化为可感知并可参与的设计形态, 从而在当代语境中获得持续的应用空间。
设计理念探索 | 情绪调节视角下心理健康类移动应用的设计策略研究

设计理念探索 | 情绪调节视角下心理健康类移动应用的设计策略研究

摘要：移动应用作为数字时代个体情绪调节的重要载体之一，对心理健康具有重要价值。而当前设计存在理论功能化简化、过程视角缺失、灵活性支持与共调节设计不足等局限，导致情绪设计支持难以有效持续。本文立足情绪调节过程视角，梳理理论演进和设计现状，基于扩展过程模型，从感知识别、策略适配、交互实施、长期陪伴四个维度提出设计策略，为数字心理支持提供设计启示和路径。
传统与创新 | 非遗传承视域下宋锦与云锦的工艺逻辑差异及文化共鸣

传统与创新 | 非遗传承视域下宋锦与云锦的工艺逻辑差异及文化共鸣

摘要：苏州宋锦与南京云锦均为世界级非物质文化遗产，是中国传统丝织技艺的两座高峰。二者共享丝织文明根基与吉祥文化内核，在组织结构、织造工艺、审美取向与功能用途上差异鲜明。本文以非遗活态传承为视角，比较二者工艺逻辑、织造体系、纹样色彩与社会功能，揭示“一雅一皇、一文一礼”的差异根源，并提炼文化共鸣。宋锦清雅规整，云锦华贵恢弘，差异源自地域文化与功能定位，共鸣根植于共同的技艺传统与精神内核。二者应坚守本真、协同创新，推动中华丝织技艺实现当代活态传承。
传统与创新 | 生成式人工智能在非遗玉雕纹样数字化生成中的应用

传统与创新 | 生成式人工智能在非遗玉雕纹样数字化生成中的应用

摘要：本研究探讨了生成式人工智能在非遗玉雕纹样数字化生成中的应用价值与实践路径。通过分析生成式技术在传统纹样采集、特征提取、创新设计、风格迁移及数据库构建等方面的具体应用，结合苏州玉雕、海派玉雕和龙凤纹样的实例分析，揭示了该技术在保护传承非遗玉雕纹样艺术方面的独特优势。尽管当前应用面临数据质量、文化准确性等问题，但随着多模态技术发展与跨学科协作深化，生成式人工智能将为非遗玉雕纹样的活态传承与创新发展开辟广阔前景，推动传统技艺在数字时代实现创造性转化。
传统与创新 | 井陉窑陶瓷技艺形成与演变的内在关联探析

传统与创新 | 井陉窑陶瓷技艺形成与演变的内在关联探析

摘要：石家庄井陉窑烧制技艺于2013年入选河北省级非遗，陶瓷技艺的发展历经起源、成熟、鼎盛、衰落与复苏阶段。井陉窑陶瓷技艺形成与演变可以从历史环境、技艺创新、历史与技艺的共生三方面展开内在关联性的分析。自然环境与资源对技艺的传承发展形成制约与支撑，社会文化与经济发展推动了技艺发展并塑造技艺特征，技艺创新推动窑口发展繁荣，衰退则加速其衰落。历史与技艺呈共生关系，一方面历史滋养技艺传承发展，另一方面技艺承载并传播历史文化。技艺的可持续发展可在坚守传统技艺核心的基础上融合时代需求创新，形成“环境—技艺—历史—传承—创新”良性循环体系。
传统与创新 | 数字赋能与活态传承：侗族大歌数字藏品开发设计及多场景应用研究

传统与创新 | 数字赋能与活态传承：侗族大歌数字藏品开发设计及多场景应用研究

摘要：基于文化创新性发展视角，针对侗族大歌传承出现断层、传播受限、价值转化不充分等实际困境，探求其数字藏品开发和应用路径。文章对侗族大歌文化价值、数字藏品特性和相关理论内涵加以梳理，论证二者融合开发的可行性；构建系统化藏品开发设计体系，明确设计原则、素材采集、视觉打造及技术确权途径；重点挖掘文化传承、文旅融合、文创消费、教育传播四大场景的应用价值。研究旨在为侗族大歌数字化活态传承提供新思路，促进非遗文化实现创造性转化与创新性发展，为民族非遗数字化保护提供实践参考。
传统与创新 | 从平面装饰到立体场域: 重审吕胜中《招魂堂》

传统与创新 | 从平面装饰到立体场域: 重审吕胜中《招魂堂》

摘要：吕胜中《招魂堂》以私人工作室为特定场域将陕北民间抓髻娃娃转化为小红人符号，实现了剪纸艺术从平面装饰向立体仪式空间的当代转化，为全球化背景下民间美术的主体性建构提供了重要参照。本文以布迪厄场域理论为主要分析框架，重点考察空间选择、符号配置与观众参与之间的结构性关系，揭示工作室如何被建构为意义生产的动态场域。该作品不仅完成了剪纸媒介的转型，更在空间实践中生成了对文化现代性的批判性回应，为民间艺术当代转化提供了实践路径。
观察与思考 | 中国摄影艺术史研究的思考

观察与思考 | 中国摄影艺术史研究的思考

摘要：中国摄影艺术史作为艺术史的重要组成部分，是对中国各个时期的摄影现象、摄影作品、摄影家等进行的总结、分析和研究，同时提炼中国摄影史的本土摄影精神，构建20世纪80年代以后逐步建立起来的摄影艺术学科体系。自摄影术传入中国，历经百余年发展，摄影早已不再单纯地复制，而演变为记录历史、观念表达等重要艺术创作媒介。对于中国摄影艺术史的研究，需要厘清摄影艺术学科的核心内容，挖掘红色摄影史的重要内容，彰显中国摄影艺术史研究的独特历史与时代价值，推动中国摄影艺术的研究走向更深的层次。
观察与思考 | 文旅融合视域下襄阳城市文化 IP 的美学建构

观察与思考 | 文旅融合视域下襄阳城市文化 IP 的美学建构

摘要：在文旅深度融合与体验经济崛起的双重背景下，城市文化 IP 的美学建构已成为提升城市品牌识别度与旅游吸引力的关键路径。襄阳作为“侠义、三国、古城”三大核心文化 IP 的交汇之地，拥有独特的审美资源与符号谱系。本文从文旅融合的理论逻辑出发，以审美意象、符号美学与体验美学为分析框架，系统梳理襄阳城市文化 IP 的美学资源构成，探讨其从“文化资源”向“审美符号”转化的内在机制，并提出以意象提炼、场景营造与数字赋能为核心的美学建构路径，为同类历史文化名城的品牌升级提供理论参照。
观察与思考 | 湘西苗族传统民居中“龙头灶”的文化意象探析

观察与思考 | 湘西苗族传统民居中“龙头灶”的文化意象探析

摘要：民以食为天，食以炊为先。修建于湘西苗族传统民居当中的“龙头灶”，是湘西苗族地区日常生活中不可缺少的部分，在长期的沉淀之中，苗族人民的生产生活、精神信仰、文化内涵等均浓缩于这一物质载体中。“龙头灶”的命名与使用习俗蕴含着丰富的苗族文化内涵，在神话意象层面，凝聚了龙崇拜与灶神信仰的深度融合；在生计维度层面，统合了农耕生产与神性信仰的双重属性。作为地域文化价值的载体，“龙头灶”展现了苗族造物智慧中实用与信仰的有机统一，构成了维系族群记忆与地方认同的情感纽带，更是多民族文化交流互鉴的集中体现。
观察与思考 | 莫里斯符号学视域下大布江拼布绣的符号解码与转译

观察与思考 | 莫里斯符号学视域下大布江拼布绣的符号解码与转译

摘要：大布江拼布绣作为湘南农耕文明的活态遗存，承载着汉瑶文化交融的符号系统与“物尽其用”的伦理智慧，其文化符号的现代转译是非遗活态传承的核心命题。本研究以莫里斯符号学为理论框架，从语义、语构、语用三个维度系统解码大布江拼布绣的构成规则、文化隐喻与社会功能，揭示其符号生成逻辑。在此基础上提出“语义延续性＋功能适应性”的转译原则，并从视觉形式重构、叙事系统塑造、产品载体拓展与文化场景再造四个层面，探讨融入当代生活的可行路径。研究结果为传统手工艺的创造性转化提供理论参照和实践路径。
观察与思考 | 隆林偏苗蜡染的艺术特征及变迁

观察与思考 | 隆林偏苗蜡染的艺术特征及变迁

摘要：本文以隆林偏苗蜡染艺术为研究对象，在对广西隆林各族自治县德峨乡龙洞大寨进行田野调查的基础上，运用文献资料及图像志、图像学分析框架，对隆林偏苗蜡染的艺术特征及变迁进行分析。隆林偏苗蜡染的艺术特征主要体现在布局、线条、纹样及内涵四个方面，其中也贯穿着隆林偏苗蜡染艺术中关于美的形式法则，如比例与权衡、条理与反复、加强与减弱等。对隆林偏苗蜡染艺术变迁的分析，主要从场景、应用服饰及纹样等方面展开。
观察与思考 | 唐代长沙窑瓷器的外销路径与设计转译研究

观察与思考 | 唐代长沙窑瓷器的外销路径与设计转译研究

摘要：长沙窑是唐代重要的民间窑口之一，也是较早参与海外贸易且形成规模化生产的陶瓷中心，其瓷器依托内陆水运与海上贸易网络进入海外市场，在不同地区呈现出多样的传播路径、使用方式与文化接受特征。研究以长沙窑瓷器外销航线及设计转译为线索，探究其在不同文化语境中的功能、装饰及象征意义，进而揭示其在跨文化交流中的设计适应机制，为古代陶瓷艺术的跨文化传播与传统工艺的当代设计转译提供参考。
观察与思考 | 屋顶有戏出：潮州城隍庙嵌瓷人物图像叙事与文化表达

观察与思考 | 屋顶有戏出：潮州城隍庙嵌瓷人物图像叙事与文化表达

摘要：潮汕嵌瓷为国家级非物质文化遗产，以“屋顶有戏出”为典型装饰范式，是潮汕地域文化的重要视觉载体。以潮州城隍庙嵌瓷人物图像为研究对象，运用潘诺夫斯基图像学三层次理论，解析其视觉形式、题材与文化意涵。嵌瓷人物经历了从文学语象到潮剧视觉程式再到嵌瓷符号的双重转译，在正脊、垂脊、戗脊形成三层递进的图像叙事，实现伦理教化、信仰建构与文化认同，并与游神赛会等民俗仪式形成互文，成为地域文化传承、传播的重要视觉载体。
视觉传达设计 | 基于符号学理论的河南方言视觉设计研究

视觉传达设计 | 基于符号学理论的河南方言视觉设计研究

摘要：本文立足于视觉设计学科视角，以符号学理论为基础，围绕河南方言文化保护与活化利用需求，探究方言语言元素向视觉符号转化的路径。首先对方言视觉化的现状进行分析并总结；其次提出复合字设计原则和方法，将方言词汇应用于复合字的视觉设计中；最后结合河南方言词汇开展设计实践，实现河南方言从听觉语言到视觉图形的跨媒介转化。将河南方言文化进行视觉符号化设计，为河南方言的文化资源保护及创新性传承提供设计理论参考与实践方案。
视觉传达设计 | 生物多样性科普展览的动态视觉设计策略研究

视觉传达设计 | 生物多样性科普展览的动态视觉设计策略研究

摘要：在生物多样性保护理念不断强化的背景下，科普展览逐渐成为公众认知生态的重要媒介。然而，传统展览多依赖静态图文呈现，信息传达效率有限，难以满足当代观众的认知需求。动态视觉设计作为融合时间维度与信息表达的视觉形式，为展览信息传播提供了新的路径。本文基于生物多样性科普展览的信息传播特征，提出时间化表达、信息分层可视化、情境化叙事三种动态视觉设计策略，并从内容转译、媒介整合与体验构建三个层面总结实现路径，以上海自然博物馆为例验证策略应用效果。关键词：生物多样性科普；展览设计；动态视觉；信息传达；设计策略
视觉传达设计 | 文化内涵视域下军垦红色文化的视觉传达设计研究

视觉传达设计 | 文化内涵视域下军垦红色文化的视觉传达设计研究

摘要：本文旨在探索红色军垦文化内涵向视觉符号系统的创造性转化机制，构建兼具历史真实性与当代审美性的红色文创设计框架。以新疆石河子军垦博物馆为核心研究对象，在文化内涵视域下系统梳理军垦文化的历史生成脉络，构建军垦文化内涵谱系图，提出“解构—验证—提纯”的内涵提取路径与“叙事性—符号化—情感化—年轻化”的视觉转译策略，精准提炼军垦红色文化的核心内涵要素，并将其转化为符合当代消费语境的视觉符号系统，最终完成博物馆文创衍生品的系统性设计实践。红色文创设计的核心要义在于对军垦文化内涵的精准解码与创新重构，将“热爱祖国、无私奉献、艰苦创业、开拓进取”的兵团精神从抽象的价值理念转化为可感知、可消费、可共情的物质载体，方能实现军垦精神在新时代的创造性传承。以铸牢中华民族共同体意识为价值归属，使红色文化内涵通过文创产品的日常化使用实现去地域化传播，让军垦记忆从博物馆展柜走向大众生活，在潜移默化中完成文化认同的建构与民族情感的凝聚，为同类红色博物馆的文化资源活化提供可复制、可迁移的方法论参照。
视觉传达设计 | 基于情感化视角的适老化机器人交互界面设计优化

视觉传达设计 | 基于情感化视角的适老化机器人交互界面设计优化

摘要：随着全球人口老龄化进程加速，医疗服务需求持续增长，医疗资源短缺的矛盾日益突出，导医机器人作为智慧医疗的重要载体，在缓解医疗服务压力、提升就医效率方面发挥着重要作用。然而，现有导医机器人交互界面设计多侧重功能性，对老年用户的生理与心理特征关注不足，导致老年群体使用门槛较高、体验不佳。基于情感化设计视角，结合老年群体视力衰退、认知能力下降等生理特点，提出高对比度色彩搭配、具象化图标设计、大字体简洁文案、简化操作流程及个性化情感交互等针对性改进策略，为机器人的适老化交互设计提供实践参考，降低老年群体使用智能医疗设备的门槛，让老年人享受智能科技带来的医疗服务便利。
视觉传达设计 | 通用设计理念下色觉障碍友好型城市绿道导视系统设计研究

视觉传达设计 | 通用设计理念下色觉障碍友好型城市绿道导视系统设计研究

摘要：针对城市绿道导视系统中色彩信息依赖度较高、信息层级不够清晰、对色觉障碍群体识别需求关注不足等问题，探索色觉障碍友好型城市绿道导视系统的优化设计路径。通过对城市绿道导视系统现状问题进行观察与分析，结合色觉障碍群体的视觉识别特征与通用设计理念，从色彩配置、明度对比、图形符号、辅助信息和动态化呈现等方面提出导视系统设计策略，并围绕城市绿道总览地图、典型导视图标和服务设施标识展开设计实践，形成了以通用性色彩、高明度对比、图形符号辅助、多重信息编码和关键节点动态化呈现为核心的城市绿道导视系统优化方案。通用设计理念能够为色觉障碍友好型城市绿道导视系统提供设计依据，信息可视化与多重视觉编码方式有助于改善导视信息的识别性、清晰性、包容性，可为城市公共空间导视系统的无障碍优化设计提供参考。
环艺设计 | 生态、文化、社区：滨水工业遗产可持续更新策略研究

环艺设计 | 生态、文化、社区：滨水工业遗产可持续更新策略研究

摘要：在城市更新的背景下，工业遗址逐渐成为兼具生态修复、文化延续与公共服务功能的重要空间。本文以广州广船地块与上海杨浦滨江公共空间两个滨水工业遗产改造项目为例，依托可持续设计理念，研究分析其在生态修复、工业遗产活化以及社区运营方面的实践措施，提出兼顾环境效益、文化传承与社区发展的滨水工业遗产可持续设计策略，以期为同类项目提供一点实用的参考。
环艺设计 | 文化公共建筑场所精神营造策略研究

环艺设计 | 文化公共建筑场所精神营造策略研究

摘要：文化类公共建筑既是地域文化传承的载体，也是承载场地记忆、维系公众社会认同与公共社群联结的核心精神场所。当前国内城市更新进程持续深入，如何协调场地新旧空间肌理的共生关系，化解历史环境底蕴与现代建筑功能需求之间的冲突，已然成为文化公共建筑设计与更新改造领域的重点难题。文章以耶鲁大学美术馆为研究样本，基于诺伯舒茨的场所精神理论开展案例剖析，以此探寻可供当代文化公共建筑借鉴的设计路径。耶鲁大学美术馆在构建几何秩序、深化场所感知、延续场所氛围三个维度的设计策略有助于推动文化公共建筑的建设。结合我国文化公共建筑设计面临的问题，从建构清晰秩序、回归真实感官体验、平衡历史氛围与折射现代生活三方面提出建议和对策。
环艺设计 | 昆明文庙龙纹装饰的空间语义与文化阐释

环艺设计 | 昆明文庙龙纹装饰的空间语义与文化阐释

摘要：昆明文庙作为云南地区重要的儒学礼制建筑，其龙纹装饰不仅承担审美功能，也通过特定构件位置与空间界面参与礼制秩序的建构、阈限的镇护和文化象征的生成，呈现出鲜明的空间语义特征。文章以昆明文庙现存龙纹装饰为研究对象，结合入口蟠龙柱、门扇木雕、石作龙首、坡道石雕板、斗拱金饰木作、门额彩画及檐下装饰等实例，分析其造型特征、构件分布、空间指向与文化含义。昆明文庙龙纹并非单纯的吉祥纹样，而是在文庙礼制空间中通过“所在之位”生成意义：柱身与门额强化尊位和仪式秩序，门扇、石作龙首与坡道界面提示空间阈限与镇护功能，云纹、水波等辅纹则将龙纹纳入祥瑞、润泽与地方祈愿的文化解释框架。昆明文庙龙纹装饰体现出“因位设形、因材施艺、云水相生、礼俗互融”的特征。文章旨在从空间语义角度深化对云南文庙建筑装饰艺术及其文化阐释机制的认识。
环艺设计 | 公共艺术介入下老工业遗址的场所精神重塑与活化路径

环艺设计 | 公共艺术介入下老工业遗址的场所精神重塑与活化路径

摘要：在城市更新、工业遗产活态保护的背景下，老工业遗址向复合型公共文化空间转型成为城市存量更新的重要方向。公共艺术可串联工业遗存、历史文脉与当代生活，重塑场所精神、激活空间活力。文章以杭钢旧址公园为样本，依托场所精神与工业遗产活化理论，梳理其历史文脉、工业遗存与原生场所精神，分析探讨公共艺术介入老工业遗址使之活化的具体路径。研究成果可为江南同类大型钢铁工业遗址的保护性更新与场所精神重塑提供借鉴。
数字艺术 | 数字叙事视角下模拟经营游戏的沉浸体验研究

数字艺术 | 数字叙事视角下模拟经营游戏的沉浸体验研究

摘要：模拟经营游戏作为电子游戏中的重要类型，其沉浸体验并不主要依赖强情节、戏剧冲突或明确结局，而是生成于玩家持续经营虚拟世界的过程之中。本文以数字叙事理论为基础，结合玛丽－劳尔·瑞安的沉浸诗学，从空间、时间和情感三个维度分析模拟经营游戏的沉浸机制。在空间维度上，模拟经营游戏通过可塑性空间和玩家建构行为，使游戏场景转化为具有个人痕迹和地方感的叙事空间；在时间维度上，游戏通过时间折叠、时间展开和日常循环，形成持续性的经营节奏与陪伴体验；在情感维度上，玩家通过培育者身份、日常仪式和理想生活投射，与虚拟世界建立深层联结。模拟经营游戏的沉浸体验是一种“经营式数字叙事”，其核心不在于预设故事的讲述，而在于玩家行动、系统反馈与经验积累共同生成的个人化叙事。
产品设计 | 基于符号学的良渚玉琮文创产品设计研究

产品设计 | 基于符号学的良渚玉琮文创产品设计研究

摘要：以良渚玉琮为研究对象，探索符号学理论在文创产品设计中的应用路径，构建文化符号提取与编码表达模型，驱动文创产品的创新转化与实践应用。基于皮尔斯符号学三元论（对象、再现体、解释项），结合符号三分法（像似、指向、规约符号），从良渚玉琮的文化层次（形态、工艺、象征）提取符号系统，构建“文化符号转译产品编码用户解码”的设计模型，并通过设计实践验证可行性。提出良渚玉琮文创产品设计表达模型，将玉琮文化符号转译为现代产品设计语言。论证符号学理论在良渚玉琮文创设计中的指导价值，提出分层符号转化策略，验证符号表达模型在增强文化传播深度与指导产品编码联结中的实践价值，实现文化内涵的循环互动传播与用户情感共鸣。
产品设计 | 基于模块化理念的乡镇服务式载具设计研究

产品设计 | 基于模块化理念的乡镇服务式载具设计研究

摘要：针对我国乡镇部分交通体系功能固化、资源分散的结构性问题，以及传统载具一车一用模式导致的资源浪费及无法适配乡镇服务场景的核心痛点，本文为破解乡村振兴中出行难、就医难、运货难的现实困境，探索适配乡镇发展需求的服务式载具设计路径。采用模块化设计方法，分析乡镇服务场景特征与用户需求，提炼载具设计原则，构建基础通用模块及功能专用模块的分层式模块化设计体系，明确标准化接口、人机交互等关键设计要素，并开展设计实践。最终提出以通用智能底盘和标准化功能模块库为核心的设计方案，可实现物流、医疗、便民、应急等多场景功能的快速切换。研究表明，模块化设计能有效解决乡镇服务载具供需矛盾，大幅提升载具使用率，为推进乡镇服务均等化、助力乡村振兴提供有力支撑。
产品设计 | 基于情感需求层次的智能音箱设计

产品设计 | 基于情感需求层次的智能音箱设计

摘要：本文基于情感化设计理念，从诺曼的情感需求三层次视角出发，对蓝牙智能音箱进行创新设计。以中国传统物象——窗与卷帘的组合作为灵感来源，提炼优化造型、CMF等本能层次的要素，吸引消费者的注意力；将揭、卷的动作融合到音箱的开关设计中，使用户获得新颖、富有仪式感的使用体验；让用户对音箱的内空间进行再设计，形成设计师与用户的共创环节，完成群体性与个性的情感表达。
产品设计 | 基于用户与品牌粘性构建的情绪桌面垃圾桶设计

产品设计 | 基于用户与品牌粘性构建的情绪桌面垃圾桶设计

摘要：在消费升级与市场同质化竞争日趋激烈的当下，各行业品牌迭代速度持续加快。产品作为品牌文化、品牌形象落地的核心载体，是打通品牌与用户沟通壁垒、构建双向良性关系的关键媒介。优质的产品设计能够有效提升用户与品牌的粘性，让用户在产品使用、体验交互的过程中深度感知品牌内核，逐步建立品牌记忆、品牌认同与消费偏好，最终实现用户品牌粘性的长效提升。本文旨在以用户与品牌粘性构建为核心研究视角，证明产品在用户与品牌粘性构建中的重要作用。好的产品能够有效强化用户品牌记忆、培育用户复购习惯、稳固用户品牌关系，并为品牌的产品创新与用户粘性提升提供实践参考与设计思路。
产品设计 | 基于形状文法的越西漆器形态设计研究

产品设计 | 基于形状文法的越西漆器形态设计研究

摘要: 运用形状文法的系统性推演方法, 挖掘、提取非遗文化中的代表性元素, 解构重组成新的器具造型, 使彝族漆器的纹样、色彩、造型特征与现代杯碟产品设计进行融合, 实现传统元素在现代杯碟产品中的创新转译, 促进文创产品设计思路的多元化,获得具有彝族漆器风格且符合现代审美的系列非遗漆艺文创产品设计。越西彝族漆器造型和纹样的创新设计, 既符合现代生活的审美趣味, 也为乡村振兴与非遗传承助力。
服饰设计 | 时尚的价值重估：“有无之间”的信仰

服饰设计 | 时尚的价值重估：“有无之间”的信仰

摘要：作为现代性的产物，时尚通过时间来规定人的存在。随着时间的不断变化，时尚总是处于存在与虚无的边界。时尚没有永生，唯有新的重生。时尚一方面建基于现实的表象及其变化的逻辑，另一方面指涉理想的自我形象和生活方式。作为与表象相联系的象征性信仰，时尚填补了上帝之死所造成的精神空虚。
创意与美育 | 数据驱动下地方高校学报特色栏目建设路径研究

创意与美育 | 数据驱动下地方高校学报特色栏目建设路径研究

摘要：特色栏目是地方高校学报构建核心竞争力、实现差异化发展的关键。当前，地方高校学报特色栏目建设仍处于粗放式发展阶段，在选题策划与组稿、质量管控与内容优化、学术传播与知识服务等方面面临多重现实瓶颈。在期刊数智化转型的行业背景之下，数据驱动赋能特色栏目建设具有必要性和可行性。数据驱动下地方高校学报特色栏目建设，可从以下三个维度着手：选题策划与组稿维度，依托数据研判学术热点与研究空白，可实现精准选题、科学组稿；质量管控与内容优化维度，通过数据量化审稿标准、优化内容打磨流程，能够有效提升栏目刊发成果的学术质量与规范性；学术传播与知识服务维度，借助用户行为数据实现精准传播，依托存量发文数据整合优质学术成果，可显著提升栏目学术影响力。
设计作品 | 朱子涵、陈兴敏作品

设计作品 | 朱子涵、陈兴敏作品

作者简介：朱子涵，云南艺术学院设计学院在读硕士研究生。陈兴敏，云南艺术学院设计学院在读硕士研究生。指导老师：邹洲，云南艺术学院设计学院教授。本设计以历史文脉联结激活海晏村发展新动能，旨在通过设计充分表现滇池渔村的生态智慧，唤醒古渡口商贸的市井记忆。以“河清九巷”作为空间载体，串联昆华女中旧址的教育基因，通过街区节点的韵律编排，将海晏村网红打卡行为转化为深度文化消费，提升游客驻留时长，增加
设计作品 | 吴晓莉作品

设计作品 | 吴晓莉作品

作者简介：吴晓莉，硕士，艺术设计研究院院长、教授。研究方向：视觉传达设计、艺术设计。《榴花绽放》《榴花绽放》作品以吉祥为主题，以石榴花为元素进行创作，采用点、线、面的表现手法，再与艺术家个人符号的结合，最终呈现其独特的画面效果。
设计作品 | 骆仰程作品

设计作品 | 骆仰程作品

作者简介：骆仰程，云南艺术学院设计学院数字媒体艺术专业硕士研究生（导师：唐建国）。数字绘画《破碎大理石》霍鹏飞《逸一听幽兰》基金项目：本作品系国家艺术基金2026年度美术个人创作立项资助项目作品。

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