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书画世界

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2024年11期

立足传统书画艺术，以一流的稿件、一流的编校和印制质量，办一流的书画专业杂志。突显经典，弘扬传统，服务当代，具有学术性、全面性、权威性和可读性。

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经典 | 吴昌硕与安徽

经典 | 吴昌硕与安徽

2024年正值吴昌硕先生诞辰180周年之际，安徽省美术馆集结多家文博机构及家属藏品，举办“化古为新·雄甲辰——吴昌硕诞辰180周年艺术特展”。此展以金石之交呈现昌硕先生的师友唱和、弟子往来，以诗、书、画、印的合鸣同奏，展示了昌硕先生“深造求通”的艺术成就，同时还深入探索了昌硕先生与安徽的艺事交往及诸多因缘。
国家美术典藏 | 雅正灵秀　缜丽清逸

国家美术典藏 | 雅正灵秀　缜丽清逸

吴湖帆（1894—1968）是20世纪海派后期的代表画家之一，在民国时期的上海画坛享有“盟主”地位，与张大千、溥濡合称为“南吴北张”“南吴北溥”，与赵叔孺、吴待秋、冯超然合称为“海上四大家”，又与吴子深、吴待秋、冯超然并称为“三吴一冯”，可谓名噪一时。吴湖帆是晚清著名金石学家吴大澂的嗣孙，其外祖父沈韵初，夫人潘静淑伯父潘祖荫也均为著名收藏家，如此家学渊源，近世艺术家恐怕无有能出其之上者。吴湖帆继承
论坛 | 力、法、韵

论坛 | 力、法、韵

力、法、韵是黄山谷书论中重要的三个层面。书法之力是历代书家都共同追求的审美理想，黄山谷也不例外，他赞誉王羲之书法“如锥画沙，如印印泥”。“心不知手，手不知心法”“本无法”是黄山谷追求法所达到的至高境界，而“笔圆而韵胜”则是黄山谷藻鉴书法的最高标准。在黄山谷的书论中，力是性格，法是智慧，韵是气质，力与法互生，力可生韵，法与韵并重，力、法、韵三者紧密相连，统一于黄山谷的书法艺术之中，共同构成了黄山谷“心画”的精髓。
论坛 | 唐志在高校书法课中的临习观及其书丹者身份

论坛 | 唐志在高校书法课中的临习观及其书丹者身份

本文以千唐志斋馆藏唐志墓志为中心，将亲属书丹与非亲属请托书丹的两种墓志书丹进行比对，得出“尽管刻工技艺的优劣有所影响，但墓志的书法风格主要取决于书丹者”的结论。对墓志书法的临习是高校书法课中的重要部分，教师应引导学生“透过刀锋看笔锋”去理解书丹者的风格，让学生树立正确的墓志书法临习观。
论坛 | 意义建构视角下博物馆书画展传播策略

论坛 | 意义建构视角下博物馆书画展传播策略

书画展作为文化艺术展示的重要平台，不仅深刻地赋予了观众以艺术鉴赏与文化体验，更承载着传播知识、塑造价值观的文化使命。在博物馆策划与实施的框架下，此类展览的传播效能不仅是衡量文化传承广度与深度的标尺，也是直接关联到博物馆社会影响力与创新能力评估的关键指标。本文立足意义建构理论视角，系统剖析了书画展传播过程中信息接收的精准性、意义建构的深度性及审美体验的全面性三个核心维度，旨在揭示展览如何有效触及并影响观众的心智结构，进而提出通过展览内容深度诠释、跨界合作模式创新及公众审美自觉提升三方面策略路径，以期优化博物馆书画展传播策略，增强其作为文化传播核心阵地与艺术教育前沿平台的效能，从而有力推动书画艺术的普及与发展。
论坛 | 吴昌硕“与古为徒”匾额中“徒”字试说

论坛 | 吴昌硕“与古为徒”匾额中“徒”字试说

美国波士顿美术博物馆所藏吴昌硕书“与古为徒”匾额中的“徒”字，很显然不合乎《说文解字》中的“徒”字，且此字字形吴昌硕书写得也有误。此“徒”字写法，极有可能源自宋代薛尚功的《历代钟鼎彝器款识法帖》。我们通过对“与古为徒”匾额中的“为”字分析可知，吴昌硕的误用，应是直接源自吴大澂《钟鼎籀篆大观》中所收录的号称“赵松雪跋唐拓精本周石鼓文”。我们今天写“与古为徒”应该用《石鼓文》中合于《说文解字》的“徒”字。
论坛 | 论陆俨少山水画写生中的“目识心记”

论坛 | 论陆俨少山水画写生中的“目识心记”

本文以陆俨少的山水画写生为切入点，探讨其在写生过程中所运用的重要法门——“目识心记”，不仅分析了传统画论中“目识心记”的内涵，还对陆俨少写生实践深入剖析，揭示其对传统写生方法的继承与创新，以及所承载的价值与启示。
策划·视界 | 卢祖江

策划·视界 | 卢祖江

卢祖江，安徽广德人。二级美术师，宣城市书画院副院长、艺委会副主任，安徽省百名中青年优秀书法人才，宣城市首批宣传文化领域拔尖人才，“宣城文化名家”培育工程青年英才，享受宣城市政府特殊津贴。现为中国书法家协会会员，安徽省书法创作研究院研究员，安徽省政协书画院理事，安徽省书法家协会理事、行书委员会副秘书长，宣城市书法家协会副主席、楷书委员会主任。曾获安徽省第四批“十大青年书法家”评选提名奖、2019年安
策划·视界 | 名家集评

策划·视界 | 名家集评

刘廷龙｜安徽省书画院院长我皖中青年书家卢祖江可谓目前为数不多的宠辱不惊、守法而不乱法、有责任担当、耐得住寂寞的传统书法方阵中的佼佼者之一。这么多年来，他为艺真诚，做人谦逊低调，一直在博大精深的书法道路上求索着，不见他动辄做狠活、谋现艺而招摇过世。多年来，他在吃透三国时期书家钟繇的古朴用笔、依篆隶之意而生形的基础上，再结合自己多年探索积淀之经验，融入自己的艺感与才华，循序渐进，终于写出了符合中
学院风采 | 胡艺凡

学院风采 | 胡艺凡

胡艺凡，现为杭州师范大学美术学院2022 级硕士研究生，师从林素梅副教授。胡艺凡创作感想烟雨过后的楠溪江，水汽弥漫，疏林秀木在不经意间隐入雾中，时而又苍翠欲滴，显得格外生动。不远处，一峰似帆，巍然兀立，山脚却绵延不绝，婉转悠长，延伸数里。傍晚时分，流动的烟雨再次裹挟起山峰，缓缓移动游走，展现出山峰更多的姿态。凉亭中忽有穿堂风，吹过纸张，朝前鼓动，引得林中沙沙作响，树木应声齐齐地压向一边，略
学院风采 | 梁惠

学院风采 | 梁惠

梁惠，云南河口人。本科毕业于西南大学绘画专业，现为杭州师范大学美术学院2022 级中国画（人物）创作与研究方向在读硕士研究生，师从杨庆荣副教授。梁惠创作感想《童心筑梦》旨在定格童年的珍贵瞬间，以新时代少年儿童投掷纸飞机的温馨场景为核心，展现了孩子们对纯真梦想的执着追求与对幸福的无尽向往。在碧空如洗的广阔天空下，他们欢笑着将手中的纸飞机满怀希望地投向远方。这纸飞机，不仅是手中简单的玩具，更是
学院风采 | 刘思彤

学院风采 | 刘思彤

刘思彤，河南洛阳人。现为杭州师范大学美术学院2022级在读硕士研究生，浙江省青年书法家协会会员。导师刘东芹老师。刘思彤创作感想隶书上承篆籀，下启楷、行、草。从篆书繁复的构形演变到隶书简洁崭新的书写方式，这一转变在造型、线条与空间关系的处理上，为我们提供了深刻的启示，并赋予了隶书丰富的艺术内涵，为创作带来了无限的可能性。此幅隶书作品的创作内容我选取的是许浑《鹤林寺中秋夜玩月》及《游钱塘青
学院风采 | 赵荣荣

学院风采 | 赵荣荣

赵荣荣，陕西西安人。本科毕业于陕西学前师范学院美术学专业，获学士学位。现为杭州师范大学美术学院2022级在读硕士研究生，导师杨庆荣副教授。赵荣荣创作感想蓝色小调乐韵的氛围里，舞者的身影宛如柔和的月光，轻盈且深邃。蓝色是《蓝色小调中的舞者》的主色调，作为一种冷色系，往往给人以宁静、深远之感。在创作过程中，我试图捕捉那种微妙而强烈的情感波动，尝试深入挖掘舞者的内心世界。舞者身姿曼妙，眼神中透露
策划·理论 | 清华简《祷辞》中折笔特征研究

策划·理论 | 清华简《祷辞》中折笔特征研究

本文将清华简《祷辞》与睡虎地秦简《法律答问》进行比较分析，发现楚简文字与秦隶文字共同具有方折笔画特征。方折的目的，一方面便于书写，属于笔画简化过程中的一种方式；另一方面满足了工稳的审美需要，使得书写快捷且兼顾美观。本文通过对二者字形的整理、比对，说明战国时期六国同样发生着近似秦国隶变的书体演变现象。
策划·理论 | 广州艺术博物院藏廖冰兄抗战时期连环漫画研究

策划·理论 | 广州艺术博物院藏廖冰兄抗战时期连环漫画研究

廖冰兄作为20世纪中国漫画界的重要人物，在抗日战争时期（1931—1945）创作了具有深远社会影响力和历史意义的连环漫画。这些作品不仅反映了当时的社会现实，还展现了漫画作为宣传工具的强大力量。本文以广州艺术博物院藏廖冰兄抗战时期的连环漫画作为切入点和考察重点，通过梳理广东漫画家廖冰兄在抗战时期的艺术创作与社会活动，探讨廖冰兄抗战期间连环漫画的艺术风格，分析其作品如何反映时代精神、激发民族意识，并在艺术领域进行动员与宣传；通过对其连环漫画的深入分析，揭示廖冰兄如何利用漫画作为抗战的武器，以及其艺术创作在抗战宣传中的独特作用和意义。
策划·理论 | 略论黄璧的桃源题材山水画

策划·理论 | 略论黄璧的桃源题材山水画

明清时期，以陶渊明《桃花源记》为题材进行绘画创作兴盛一时，影响遍及全国。清初在全国范围内享有一定声誉的潮汕籍画家黄璧，也有两件桃花源题材绘画作品存世。本文根据黄璧这两件作品的绘画图式、题款，结合黄璧其他题材山水画卷的内容进行研究，以剖析画家对桃花源题材的理解与表达。
策划·理论 | 晚明浪漫主义书风

策划·理论 | 晚明浪漫主义书风

明代的书法大致可分为三期，从明初洪武时代到成化时代（1368—1487），可视为前期。明初的元代遗民书家中当以宋克最具代表性，而这一时期以沈度为代表的台阁体书家群人数众多，书风大体平庸无味。从弘治开始，历正德、嘉靖至隆庆时代的八十四年（1488—1572）可视为中期，代表书家如吴门书派之文徵明、祝允明等。这一时期的书法，反映了从低潮向高潮的转变。万历以后直到明末（1573—1644）可视为后期。晚明的书法发生了深刻变革，代表书家如徐渭、董其昌、王铎等，从他们的书法作品中可看到晚明个性解放思潮的影响。
策划·理论 | 谈孙过庭“五乖五合”论在书法艺术教学中的运用

策划·理论 | 谈孙过庭“五乖五合”论在书法艺术教学中的运用

孙过庭的“五乖五合”论列举并论证了有利于和不利于书法创作的10个方面。其理论价值在当代书法教学中可善加利用，融合到书法课堂、比赛、活动中，让学生在课中、赛中、活动中加强“五合”因素，避免“五乖”因素，以提升书写能力和素养。
策划·理论 | 小议王铎书法题跋中关于“势”的论述

策划·理论 | 小议王铎书法题跋中关于“势”的论述

王铎是明末清初富有创造力的书家，其书艺精湛，特别是条幅行草作品极具气势。在题跋中，王铎常常提到“势”这一概念。本文主要从 “笔势”与“体势”两方面分析王铎题跋中的“势”论思想，梳理其中蕴含的书学思想，厘清王铎对书法之“势”的认识，深入了解王铎书学思想及书写实践。
策划·理论 | “法”与“意”：张旭草书于北宋之影响

策划·理论 | “法”与“意”：张旭草书于北宋之影响

张旭打破唐代的经典草书风貌，展示了楷书秩序严谨和草书热情疏放并存的两极呈现，这是在“法”中戴着镣铐抒发自身“意”的表达。也正是在他超越法度的自由书写带来的审美冲击后，宋代书家一改前代书家对“法”的建构和完善，转为探索书写“意趣”，以及对个人性情的恣意表达。苏轼与黄庭坚等人受到张旭草书的影响，力矫唐人“尚法”以来刻板规矩的弊端，欲重新发扬被理性主义扼杀的艺术创造性与生命感，并通过禅宗思想代替酒在艺术创作中的催化作用。但张旭草书比北宋多了一分恣意跳荡，这或许与北宋个人主义的局限性有关。
策划·理论 | “空间”概念的成与变

策划·理论 | “空间”概念的成与变

内容提要：“空间”的表述由来已久，但就美术学科而言，仍是较为新颖的概念。本文试以巫鸿有关“空间”概念的论著为切入点，梳理“空间”概念的生成及演变历程，并在此基础之上分析其作为方法的特性，探索其在中国美术史研究中的全新可能。
策划·理论 | 时代背景下的宋徽宗绘画浅析

策划·理论 | 时代背景下的宋徽宗绘画浅析

宋徽宗赵佶是北宋翰林图画院的领导人物，其书画名作在中国绘画史上留下了精彩的一笔。宋徽宗的绘画有其特殊性，这和他的皇帝生涯有关，也和当时的时代背景息息相关。本文试在历史框架内讨论赵佶的绘画特点和绘画成就。
策划·理论 | 潘晓东油画作品中的写意美学

策划·理论 | 潘晓东油画作品中的写意美学

在对中国当代油画作品的研究中，潘晓东的作品不容忽视。他的油画作品具有独特的写意美学魅力，不仅展现了大自然的壮丽与神秘，还传达了对生活、文化和人性的深刻洞察。作品融合中西方绘画技法理念，从中国传统绘画写意精神中汲取养分，同时借鉴西方绘画光影和色彩的运用，注重对神韵的传达，以简洁而富有表现力的笔触塑造形象。本文拟从其油画作品的意象营造、意境表达、笔墨运用、情感传达、艺术价值等方面对其油画作品中的写意之美进行初步的探讨。
策划·理论 | “泛娱乐化”时代汉画像石艺术的“流量困境”及对策研究

策划·理论 | “泛娱乐化”时代汉画像石艺术的“流量困境”及对策研究

在“泛娱乐化”的今天，“流量”成了网络时代衡量一件事物热度的代名词。由于受限于地理位置、受众审美水平、宣传方式等因素影响，拥有悠久历史的汉画像石艺术陷入了“流量困境”。鉴于此，优化、升级其传播策略，为汉画像石艺术的传播赋予数字化、流量化特征，以增强其传播力和影响力，则具有较强的现实意义与时代意义。
策划·理论 | AI（人工智能）在绘画创作中的应用：挑战与机遇

策划·理论 | AI（人工智能）在绘画创作中的应用：挑战与机遇

随着AI（人工智能）的迅速发展，绘画创作领域迎来了前所未有的变化。AI不仅能够生成艺术作品，还能在艺术创作过程中提供辅助和创新手段。虽然AI技术为绘画创作带来了多种机遇，如提高创作效率、拓展表现手段及促进艺术创新，但也引发了关于创造力、艺术家角色、作品原创性和版权归属等方面的问题。本文将详细探讨AI在绘画创作中的应用、面临的挑战及其潜在的机遇，揭示AI如何重新定义艺术创作的边界和未来。
策划·理论 | 工笔重彩女画家潘缨、李传真艺术风格之比较

策划·理论 | 工笔重彩女画家潘缨、李传真艺术风格之比较

潘缨、李传真是当代工笔画坛颇有影响力的两位女画家。她们的作品以表现真善美、传递正能量为特点，蕴含着深切的人文情怀，在水墨画和重彩画领域均取得了令人瞩目的成就。两人在创作题材上有所差异，在重彩画的表现语言上也截然不同，各具特色。本文着重从潘缨、李传真近些年的重彩画作品来比较分析其艺术风格。
策划·理论 | 20世纪红色题材美术中女性形象的嬗变

策划·理论 | 20世纪红色题材美术中女性形象的嬗变

20世纪的中国社会经历了剧烈的动荡与深刻的变革，妇女运动始终与国家的革命进程和现代化发展紧密相连，妇女解放事业与社会主义建设的历史相互交织。艺术创作作为时代思想意识的集中体现，如同一面镜子，真实反映了社会的变迁。其中，革命历史题材在油画、国画、雕塑及版画等艺术领域均取得了显著成就，通过塑造丰富多样的女性形象，展现了不同历史时期女性解放的历程及生存状态，勾勒出20世纪中国女性身份的嬗变轨迹。
策划·理论 | 民国时期留洋画家的中国人物画温和改良探究

策划·理论 | 民国时期留洋画家的中国人物画温和改良探究

在20世纪初的中国美术留学潮中，部分画家凭借深厚的中国传统绘画基础和文化底蕴，在留洋后尝试在传统中国画框架内进行温和的改良探索。本文以郑锦和傅抱石为例，深入分析这些留洋画家如何将海外学习经验与本土传统相结合，进而推动传统人物画的创新与发展。
策划·理论 | 苏州地域书法课程思政教育资源及实践路径探析

策划·理论 | 苏州地域书法课程思政教育资源及实践路径探析

苏州作为我国首座挂牌“书法名城”的城市，无论是站在历史的角度还是放眼当下，这座城市都充满了丰厚的书法文化底蕴。本文将围绕苏州地域书法文化梳理书法课程思政教育资源，并结合教学实践尝试绘制课程思政教育的路径框架，发挥地域资源的育人价值。
策划·理论 | 试析孙星阁的绘画艺术风格

策划·理论 | 试析孙星阁的绘画艺术风格

孙星阁是一位绘画艺术风格独特的现代画家。他性格特立独行，自幼喜爱绘画艺术，深研历代绘画名家，通过山水、梅、兰、竹等题材，运用铁线篆、铁铲描等技法，创作了刚健、清新的艺术风格。
策划·理论 | 新世纪书画审美标准的重建

策划·理论 | 新世纪书画审美标准的重建

新世纪书画艺术的发展呈现复兴局面，人民大众的参与使得传统书画审美标准出现失衡，呈现多元化态势。新世纪书画评判的审美标准需要重新建立，树立艺术权威和话语权，引导书画艺术由高原向高峰发展。

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