已经有了一定的年纪,但绝对不管自己叫“大叔”。是的,确实该叫“大叔”,或者该叫“老爹”了,毫无疑问就是这样的年龄,可我自己不这么叫。若问什么缘故,那是因为当一个人自称“我已经是大叔啦”的时候,他就变成真正的大叔了。女人也一样。当自己声称“我已经是大婶啦”的时候(哪怕是玩笑或者谦虚),她就变成真正的大婶了。话语一旦说出口,就拥有这样的力量。真的。我认为,人与年龄相称,自然地活着就好,根本不必装年轻
前几天偶然翻阅十几年前的日记,我竟对着其中一些话迷惑不已,诸如“今天是个极端倒霉的日子”“今天是个刻骨铭心的日子”这种结论式的句子总是用大字占满了一页篇幅,下面缀着日期,但是没有具体的事情揭示。 我斜倚在床上,窗帘低垂,在午后慵懒而安静的气氛中潜心回忆,结果我无论如何也想不起来某个日子究竟发生了什么倒霉事,那刻骨铭心的日子又缘何使我动了永不遗忘的心思?想了许久,头昏脑涨,不得其解,我有些害怕。
和从前一样,日子平淡无奇。每天三点一线,重复着完成任务似的一日三餐,没有什么质量可言,习惯了凑合。这个习惯其实挺孤独的,一个人自成宇宙,看似无拘无束,实际是无人问津。不过我只是偶尔矫情,大多时候,我对生活和周围的一切没有预设和期待,自然也没有失望和伤害。 我一直认为人生就是一场无妄之灾,热闹是暂时的,孤独才是常态。我只是提前过着别人繁华落尽后归于平淡的生活,没有感觉差强人意。这个世界,花不会一直
摘要:20世纪中期,文艺方针引导中国画发展。本文以陆俨少20世纪中期的城镇题材绘画为例,探讨其如何将新题材与传统技法相结合,使山水画的审美价值从依托自然转向对现实生活的表达。通过对陆俨少城镇题材作品的梳理,按内容将其分为城市建设场景、城镇新貌、工业劳动场景及60至70年代各地写生作品中的城镇元素四部分,揭示出山水画为适应新时代需要而转向记录社会变迁与时代精神的价值。同时,该研究也对后世艺术创作需“与时俱进”提供了启示。拓展对陆俨少20世纪中期城镇题材绘画价值的探讨,是本文的学术意义所在。
摘要:清代画家李世倬的《秋风眠鹭图》作为其艺术成熟期的典范之作,蕴含着深厚的艺术内涵与历史审美价值。本文以该作品为研究对象,从笔墨特点、情感传达及与南宋审美特征的关联三个维度展开深入剖析。研究认为,《秋风眠鹭图》不仅是李世倬个人艺术造诣的集中体现,更折射出中国传统绘画在传承与创新中的演变轨迹,为探究清代绘画与前代审美传统的内在联系提供了重要范例。
摘要:写意性作为中国传统国画的重要艺术表现形式,也是传统美学的核心组成部分。在当代风景油画创作中,写意性的运用不仅为其注入了本土化与时代性特征,凸显了民族特色,还不断丰富了风景油画的艺术内涵,深化了其意境表达,为风景油画的创新发展提供了实践路径。基于此,本文以写意性的艺术特征为立足点,深入分析当代风景油画创作中的写意性表现。
福 摘要:纵观历代工笔人物画作品,线条始终作为主要的表现手段,通过不同的形态塑造出多样的艺术效果。线条不仅直观地呈现画面的本质与情感内核,更承载着深厚的文化内涵。本文简要阐述了工笔绘画中线的表现形式与特征,进而结合具体作品,分析线条在工笔人物画中的不同功能,并浅谈对线的理解。
摘要:本研究以近现代中西方儿童题材绘画为研究对象,运用符号学理论与比较文化学方法,深入探讨中西方在儿童形象建构中所呈现的“群体符号化”与“个体具象化”表现倾向。研究发现,中国儿童题材绘画具有显著的符号化特征,儿童形象常作为吉祥寓意、民族精神与集体理想的视觉载体,呈现出类型化与程式化的表现方式;而西方儿童题材绘画则更注重个体的独特性与心理深度,强调儿童作为独立主体的存在价值。这种差异在视觉表达与主题意涵层面均有明确体现,反映出两种文明在文化传统、艺术观念及审美取向方面的不同特质。
摘要:本文通过探讨中国集体记忆中具有最高美学形式的“意境”——这一用于形容中国艺术独特美感营造的传统美学范畴,在现代空间设计中的运用以及“意境美”在当代传承与发扬过程中所面临的挑战,旨在借助“意境”这一概念,探寻现代空间设计中具有中国特色的美学传承路径。
摘要:绘画语言是油画艺术的重要载体,它反映着艺术家的思想内涵与个性特征。本研究以国外具象人物油画的空间布局、笔触运用和色彩搭配为核心要素,深入探讨其表现手法与内在规律。研究发现,空间结构对增强画面张力具有关键作用;笔触虽具备独特表现力,但应强化与其他视觉元素的协同效果;色彩设计在突出辨识度的同时,也应加强情感表达。基于上述分析,文章对中国具象人物油画创作提出若干具体建议,以期为当代中国油画的发展提供理论依据与实践参考。
摘要:本文聚焦于素描在现代绘画创作中的运用。首先,从其历史演变切入,梳理了从原始洞窟壁画到文艺复兴时期的科学化发展,再到与数字技术融合的历程。其次,文章深入分析了素描在绘画中的核心应用方式,包括线条语言表达运用动态线、结构线塑造形体;明暗对比层次——通过传统素描调子与色彩拓展来表现立体感;以及虚实相生的意境营造——借助色彩饱和度、笔触虚实来构筑空间与传达情感。最后,结合具体案例,揭示素描关系在现代绘画中的具体呈现与技术手法。本研究旨在为现代绘画创作提供理论支持,启发后续创作在传统与现代的融合中探索创新路径,推动绘画艺术的发展。
摘要:笔墨的运用是书法技法的传统手段,具有鲜明的线性特征;美术设计语言则专注于视觉传达,强调形态构造与媒介表达。现代艺术尝试将二者融合,通过对线型、构成、肌理等要素进行全新诠释,既传承了传统书法的精神内涵,又拓展了美术设计的表现边界。本文从结构逻辑与视觉法则出发,归纳书写技法如何融入设计语言,并探讨其在平面、媒介、数字等多类平台中的呈现方式与艺术价值。
摘要:当代艺术展览正经历着从静态展示逐渐向多维交互转型的重要阶段,借助不同色彩、多元化造型及动态文字组合重构了展览的体验,同时表现出技术融合、文化转移与社交化传播三大趋势。平面设计作为当代艺术展览中的重要表现形式之一,其视觉效果不再局限于信息传递,而是通过空间导视、动态图形等策略介入观众行为,从而具备文化干预的特性。这一方面推动了艺术的民主化,另一方面也面临商业化对艺术纯粹性带来的挑战。本文简要介绍了平面设计的视觉效果,分析了当代艺术展览的视觉特征与发展潮流,并进一步探讨了平面设计在当代艺术展览中的视觉策略及相关文化干预机制。
摘要:探究非遗文化传承及数字化转化的创新方法,以大宋梦华城海报设计为实例展开设计探索。运用查尔斯·莫里斯的符号学观点构建理论框架,以解码、编码与应用呈现为主要阶段,系统梳理设计流程,探讨非物质文化遗产海报设计,推动非遗文化海报设计的文化价值提升。
- 摘要:本文从心理感知与环境艺术设计色彩的内在关联入手,分析了当前色彩应用中存在的选择与用户需求错位、搭配产生视觉冲突、饱和度与明度失衡、持续性单调等问题,并提出了立足用户心理画像的色彩选择、遵循视觉心理规律的色彩搭配、基于情绪调节的饱和度与明度调控、构建动态化色彩序列等策略,旨在提升色彩与用户需求的适配性,缓解心理疲劳,提高环境的心理舒适度。
摘要:在市场竞争白热化的背景下,品牌形象已成为企业核心竞争力的重要载体。而视觉传达设计作为品牌形象塑造的关键手段,其价值愈发凸显。因此,本文对品牌形象塑造中视觉传达设计的实践进行了探究,以期为视觉传达设计提供参考。首先,本文简要分析了品牌形象与视觉传达设计的内涵;其次,探讨了视觉传达设计在品牌形象塑造中的价值以及原则;最后,着重分析了进行视觉传达设计的策略。探究结果表明,加强视觉传达系统化设计有利于提升品牌的辨识度、传递品牌的价值观。所以,企业应从思想深处意识到视觉传达设计的重要性,并从标志、色彩等诸多维度优化视觉传达设计,为企业可持续发展提供视觉支撑。 1
摘要:传统漆艺与国画山水在审美层面相互借鉴有着深厚背景。在历史发展交融方面,我国古代漆器的髹绘工艺为漆艺与绘画的结合奠定了基础。早期,漆艺主要承担器物的装饰功能,后来逐渐朝着独立的绘画形式发展,在此过程中,它与国画山水等绘画形式相互影响。例如,漆画借鉴国画山水的图式和表现技法,丰富了自身的艺术语言。在社会环境影响层面,古代文化交流频繁,不同艺术形式间交流密切。画家、漆艺工匠等有机会相互学习借鉴。画家可能从漆艺的色彩运用、材料质感中获取灵感,并应用于国画山水创作;漆艺工匠也会借鉴国画山水的构图、意境营造,以提升漆艺作品的艺术价值。现阶段,许多设计者从现代文创视角探索传统漆艺与国画山水在审美层面的相互借鉴之处,推动设计融合,旨在设计出优质的现代文创产品。本文主要详细分析现代文创视角下传统漆艺与国画山水的审美互鉴及设计融合方法。设计者可通过把握设计要点,在现代文创产品设计中凸显传统漆艺与国画山水元素,使文创产品更具审美性,从而获得更好的发展。
摘要:沉浸式戏剧作为现代戏剧艺术领域中一种新出现的表现形式,其主要特点在于打破以往传统的观演关系模式,致力于打造多维度的感官体验。在打造这种体验的过程中,尤其是在沉浸式戏剧的空间搭建方面,三维环绕声效发挥着极其重要且不可或缺的作用。文章主要将研究方向聚焦于沉浸式戏剧表演中三维环绕声效在空间构造方面所起到的作用。首先,本文分析了三维环绕声效在提升观众沉浸感受、拓宽戏剧表达层面等诸多方面所具备的价值。其次,又进一步探讨了当前这种技术在实际应用过程中的具体情况及所遇到的阻碍,并且针对性地提出了一些改进策略。此次研究的目的在于深入挖掘三维环绕声效、戏剧空间与观众体验这几者之间内在的联系,从而为提高沉浸式戏剧的艺术展现能力及技术运用水平提供一定的理论支撑,推动沉浸式戏剧在声效空间搭建领域能够实现创新性发展。
摘,要:本文以《中国民族民间器乐曲集成》所载曲谱为研究对象,对传统“二人台”牌子曲的曲式形态进行了系统梳理。主要结论有:一部曲式是最常见的结构类型,其可分为单乐段与双乐段两类,他通过重复、对比和起承转合三种发展方式构建音乐形象,其中“句句双”“叠句联缀”等重复手法具有鲜明特色;单二部曲式应用较少,且以对比乐段并置为主要形式;板式变奏曲式亦为常见结构,其以倒装变奏为主,并按“慢板 $$ 流水板 $$ 捏子板”的序列展开变奏;曲牌联缀体结构庞大,他分为并置型与混合型两类,常借助同宫调式与旋律贯穿等手法实现整体统一。基于上述分析,本文认为牌子曲的曲式本质是以“重复一变奏”为核心、以“板式递进”为框架、以“地域乐器技法”为表现载体的有机体系。
摘要:舞蹈作为一种视觉化的表演艺术,演员自身的情感与思想往往会对表演效果产生重要影响。通过在舞蹈动作中融入自身的情感,演员能够提升演出的情感表现力,并以情感为纽带增强舞蹈的感染力,使观众在欣赏过程中获得更丰富的审美体验与情感共鸣,进而提升舞蹈内容的艺术表达效果。本文以提升舞蹈演员的情感表现力为基础,将从多个角度展开分析与探讨。
摘要:城市文化为音乐剧创作提供了重要基础,而艺术通过创造性转化,使城市从被动的叙事背景转变为主动的表达主体。在此过程中,艺术不仅映射城市身份,更是其动态建构的核心媒介。本文以原创音乐剧《对鸟》为研究对象,探讨其对浙江乐清地域文化的舞台活化:通过符号升维、叙事聚焦与空间重构三重路径,分别实现文化意象的精神化、集体记忆的情感化及地理记忆的情境化。研究旨在为艺术介入地方认同的创造性建构提供可资借鉴的实践方案。
摘要:本文以湖北黄梅戏舞蹈表演为研究对象,系统梳理黄梅戏舞蹈与芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞、现代舞四种舞蹈体系的融合路径,揭示其在现代化转型过程中所呈现的独特价值。通过选取《槐花谣》《妹娃要过河》《李四光》《我的乡村我的亲》等湖北原创黄梅戏剧目作为案例,分析多元舞蹈体系如何对黄梅戏表演体系进行结构性革新。研究指出,跨舞种的融合实践不仅增强了黄梅戏对地域文化的表达能力,更搭建起传统戏曲与当代审美之间的对话机制,为地方戏曲的可持续发展提供了有益参考。
中图分类号:J711 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)26-0061-03 摘,要:舞蹈作为我国艺术文化的重要组成部分,承载着传承悠久历史及弘扬和创新优秀传统文化的使命。本文以南京市多所文化馆为研究对象,分析群文舞蹈的功能与价值。结合其融合社交、文化和艺术等多种表现形式的特点,探索以“培养舞者及人民群众地方文化认同感”为新方向的舞蹈创作方式及传播路径。研究旨在满足人民群
摘要:在社会经济高速发展的背景下,大众的精神文化需求日益增长。歌舞表演行业为公众提供了丰富多彩的文娱生活,满足了其精神层面的享受。舞台化装造型设计能够显著增强歌舞表演的视觉效果,通过创新设计与精致妆造,可以更加生动地演绎剧情,使观众获得真实的情感共鸣。基于此,首先,本文分析歌舞剧院舞台化装造型创新设计的重要性,其次,提出若干创新设计策略,最后,探讨其未来发展方向,旨在融合经典元素与创新理念,提升歌舞表演的艺术效果与整体质量。
摘要:为向观众呈现美轮美奂的视听盛宴,提升歌舞剧院舞台上人物的艺术表现力,本文以舞台化装造型为研究对象,从舞台最终呈现效果的角度出发,采取理论研究与实践验证相结合的方法,系统分析传统与时尚两类舞台化装造型在艺术风格、材料运用等方面的特征,并提出可通过创新运用传统元素、吸纳最新时尚潮流、借鉴优秀设计案例、优化舞台表演效果等途径,实现传统与时尚元素在歌舞剧院化装造型中的融合应用,从而打造更加多元化的舞台形象。
摘要:浪漫主义钢琴作品强调音色变化与风格特征的有机融合,体现出强烈的个性化表达诉求。研究以作曲技法、演奏实践与音响构造为切入点,探究演奏者在踏板控制、触键方式与音色过渡方面的技术策略与风格规律。通过对不同时期代表性作品的结构分析与演绎对比,总结音色在动态控制、调性推进与情绪构建中的系统化作用。结果显示,音色调控不仅反映出演奏者对作品语言理解的深度,也直接影响了风格呈现与听众感知,并紧密关联着演奏意图与审美体验。
中图分类号:J616 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)26-0073-03 摘,要:艺术歌曲(Lied)源于19世纪欧洲浪漫主义时期,以舒伯特、舒曼等为代表,将诗歌与音乐相结合,强调钢琴与人声的细腻对话。中国艺术歌曲发端于20世纪初,受西方音乐影响,萧友梅、黄自等先驱将西方技法融入中国诗词(如《大江东去》《玫瑰三愿》),形成了兼具民族调性与现代审美的独特风格,成为中西文
摘要:由宋词谱写的古诗词艺术歌曲是中国传统艺术文化的重要组成部分。其融合了音乐与文学,题材丰富多样,在保留原有美学与文学价值的基础上,融入了现代优秀作曲技法,既延续了古典文化精髓,又体现出鲜明的时代特色。此类艺术形式充分展现了古诗词的深厚内涵,完美诠释了古诗词艺术歌曲的独特魅力,进一步拓展了中国艺术歌曲的表现力。本文以宋代词人李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》为例,探讨其在演唱中如何巧妙融入戏曲唱腔元素,并分析这些元素如何共同构建出独特的艺术意境。通过对曲谱形态、演唱技巧及意境营造方式的分析,揭示古诗词艺术歌曲与现代戏曲唱腔相融合的艺术表现力。
摘要:本文以音乐剧《汉密尔顿》为主要案例,探讨戏剧音乐时间性的具体表现与功能。文章详细分析了剧中如何运用弹性时间与并置时间的手法,构建出多重时间维度,从而传达丰富的情感与意境,并推动剧情发展。
摘要:在全球文化与科技经历全面快速变革的背景下,文化交融推动的艺术创新与创造展现出蓬勃的生命力。本文聚焦人工智能(AI)赋能下“钢琴 + 黎乐”的跨界表演实践,并基于此探讨在海南自由贸易港文化输出发展战略中,AI技术如何促进钢琴艺术与黎族音乐融合的可能路径。从AI在音乐创作、演奏与文化传承等方面的功能出发,剖析AI赋能跨界表演艺术在艺术创造、文化产业与文化输出战略层面的意义与可行性,为我国打造具有中国特色和时代特征的音乐艺术走向国际舞台提供理论与实践参考。
- 摘要:本文以理查·斯特劳斯的艺术歌曲《沉睡吧,我的灵魂》( Op.27No.1 )为研究对象,通过分析其曲式结构、调性布局与和声织体,探讨作曲家如何运用大小七和弦等音响手法呼应歌词内容,从而塑造出灵魂在不安与慰藉之间交织的心理意象。文章强调了音乐与文学之间的紧密联系,并指出语言语调对旋律写作所具有的潜在影响。
摘要:在音乐表演中,影响演出效果的因素除了演奏者自身水平的限制,还有多种因素共同作用,其中重要因素之一就是“表演焦虑”(亦称“怯场”)。通常人们对“表演焦虑”问题的分析往往仅从心理层面出发,而忽略了生理层面影响的重要性。笔者认为,“表演焦虑”不应被简单视为纯粹的心理问题,而应从综合视角进行分析和理解。
摘要:钢琴即兴伴奏课程在高校音乐教育专业中具有重要作用。通过该课程的学习,学生能够掌握音乐课程中常见的无钢琴伴奏歌曲的弹奏能力,从而提升其音乐课堂教学水平。本文结合不同类型与风格的作品,分析钢琴即兴伴奏中各类和弦的运用,并探讨熟练掌握和弦运用的有效方法。
摘要:奥籍匈牙利作曲家利盖蒂是20世纪最具代表性的先锋派作曲家之一。《莱切卡组曲》(Musica Ricercata,又名《音乐探索》)是作曲家早期音乐创作中具有代表性的钢琴作品之一。本文通过分析作曲家的经历、作品的创作背景、音乐特征及其音乐语言,探讨利盖蒂早期音乐创作中复杂而独特的结构思维。
摘要:本研究聚焦中国艺术歌曲的同期录音技术。通过对录音作品进行技术分析,结合该体裁演唱与演奏的声学特性,系统探讨主传声器、辅助传声器及环境传声器的选型策略、摆位方法和后期混音技术要点,并闸述其对立体声拾音技术的应用原则。
摘要:在历史性表演研究的背景下,演奏者逐渐从对乐谱的分析解读扩展至对历史乐器的关注。本文借助中央音乐学院所藏的一台1819年维也纳式GRAF钢琴复刻品,对《舒伯特即兴曲 Op.90No.3? 展开演奏实践,重点剖析GRAF钢琴踏板系统与现代钢琴踏板系统的差异,并从该乐器上所呈现的音色特点、声部层次、弱音变化及乐句呼吸等方面,探讨其对现代钢琴演奏舒伯特作品的启示,旨在为现代演绎提供更具说服力的处理依据与参考。
摘要:象似性作为语言与现实世界之间相似性的体现,在文学作品中具有广泛应用。诗歌作为语言的精华,自然也不例外,其组织形式与篇章结构在很大程度上映射着现实世界。本文首先从语音象似、视觉象似、顺序象似、数量象似和对称象似五个方面,对儿童诗歌中象似性的运用进行了详细分析,其次指出儿童诗歌的表现形式与内容之间存在密切联系。其高度映照现实世界的特点使诗歌表达更贴合儿童的认知与感受,对儿童的发展具有显著影响,有助于提高儿童的认知能力、情感表达与审美能力。
摘要:中国传统音乐是作曲家创作的源泉,是取之不尽、用之不竭的音乐宝库。中国现代作曲家在学习吸收西洋创作技法的同时,努力融合中国传统音乐的旋律元素。本文选取一些近现代作曲家的代表音乐作品进行分析,旨在唤起在西方音乐教育模式中成长起来的作曲专业学生重视中国传统音乐文化。
摘要:本文聚焦于高校音乐创作中民族元素的融合与创新,全面探讨民族音乐元素的理论基础,涵盖其定义、分类以及特征。借助分析中央音乐学院、上海音乐学院等高校的实践案例,梳理民族元素融合的现状,归纳已取得的成就与存在的不足,剖析面临的挑战与机遇。基于此,提出民族音乐素材创新运用、跨文化视角下创新、结合现代音乐技术等策略及搭建跨领域平台、借助新媒体传播、开展现场展演等推广实践途径。该研究可为高校音乐创作中民族元素的深度融合提供理论参考与实践指导,推动民族音乐的活态传承与创新发展。
摘要:本文通过比较中西方身体理论,探讨音乐审美实践中身体参与的核心价值。研究聚焦于音乐创作、表演与欣赏这三个实践环节,论证身体在音乐审美中的重要意义,强调音乐能力的培养必须重视身体经验的积累与开发。现阶段,中国音乐理论应重视身体主体性研究,以传统身体智慧为基础,结合现代理论,为音乐审美参与的策略研究提供新视角。
摘要:《词乐曲唱》是一部系统解析昆剧行当中“曲唱”的著作。上编《曲唱》从横向角度分析曲唱的构成;下编《词乐》则从纵向维度探讨从词唱到曲唱的发展脉络。全书结构严谨,上下呼应,兼具理论思辨与脉络梳理。中国传统音乐的重要特征在于“文”与“乐”的融合。本文以《词乐曲唱》为研究对象,围绕“韵”“板”“腔”“调”等方面,深入探讨“文乐共生”的内涵,并揭示其作为传统作乐实践原则的重要意义。
摘要:相关会议报告提出:“没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族的伟大复兴。”这一论述既强调了文化自信的重要性,也阐明了文化繁荣与民族复兴之间的内在联系。文化自信是国家发展的精神支柱,而民族艺术的传播则是文化自信的重要体现形式。在此背景下,中国动画造型承载着独特的民族性表达,作为一种重要的视觉文化符号,其影响力与传播力日益增强。在全球化的趋势下,中国动画的民族性呈现出与众不同的艺术特征,在国际舞台上展现出独特的文化表达方式。因此,分析动画造型的民族性表达及其全球传播路径,具有重要的理论价值与实践意义。
中图分类号:J933 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)26-0123-03 摘,要:聚焦影视动画制作中的人物声音造型功能,从人物声音造型与角色塑造、人物声音造型对剧情的推动作用、人物声音造型与观众观看体验的相关性等多维度进行分析,并探讨进一步提升人物声音造型功能的策略。 在如今文化产业蓬勃发展的背景下,影视动画凭借其较强的活力与影响力,已成为文化消费市场的重要组成部分
摘要:本文旨在从具身传播视角探讨玛纳斯奇在演唱史诗《玛纳斯》过程中的传播行为。研究发现,玛纳斯奇通过身体动作、手势、表情等非语言因素以及乐器的配合运用,与听众形成深刻共鸣与互动,共同营造出史诗独特的音乐氛围与情感表达。本研究为史诗研究提供了新的视角与思路,对《玛纳斯》及其他史诗的活态传承与保护均具有一定参考意义。
摘要:本文以湘派核雕为研究对象,通过文献研究、案例分析与田野调研,聚焦其百年发展历程,从选材标准、题材取向与雕刻技法三个维度,剖析地域文化基因图谱的形成机制。湘派核雕依托独创的刀法体系与“因势象形”的构图技法,融合民间美术思维,形成“大巧若拙”与“纤毫毕现”相统一的审美风格。本文指出,在面临传承断层、消费群体局限及文化认同弱化等挑战下,湘派核雕通过创作理念与技术材料的创新,提出“生产性保护 + 数字化传承 ?+ 社区化传播”的发展模型,验证了传统文化在当代转译与新型媒介应用中的可行性,为传统手工艺类非遗的现代转型提供了理论参考与实践路径。
摘要:本文研究中学美术领域中非遗元素的数字化传承情况,以水墨艺术为研究对象,探讨其向像素艺术转化的路径,分析水墨艺术的非遗价值及当前数字化保护现状,比较像素艺术与水墨艺术的异同,揭示两者融合过程中所面临的技术难题、文化理解差异与传承偏差等困境,并提出相应解决策略:运用高精度数字技术记录与再现水墨艺术,创新性地融入像素艺术表现形式,构建数字化平台与数据库。本研究为中学美术非遗传承提供实践路径,推动传统水墨艺术在数字时代的活态传承,实现技术创新与文化内核存续之间的平衡。
摘要:壮族绣球艺术作为非物质文化遗产,其在美学理念、形态构成、文化内涵上均展示出了独特魅力。本研究基于对传统壮族绣球艺术的系统梳理,以田野调查、文献分析、半结构化访谈等研究方法,对绣球艺术的美学进行探讨。研究发现,壮族绣球艺术不仅仅是技艺的传承,还承载着丰富的民族文化和社会价值,对推动壮族民间艺术在国际舞台上的展示,促进壮族文化的可持续发展具有重要的作用。
摘要:乡村振兴战略为广西民族村落环境艺术设计提供了重要发展机遇,壮族与瑶族村落独特的文化资源与地域特色成为设计创新的重要基础。通过构建民族文化深度挖掘的设计策略、多层次环境艺术设计手法创新以及技术与材料的系统性创新方法,广西民族村落环境艺术设计实现了传统文化符号的现代转译与空间环境的艺术化营造。龙脊梯田与恭城门等村的成功实践表明,环境艺术设计能够有效激活村落内生动力并促进文化旅游产业发展。设计实践遵循“文化挖掘—符号提取—现代转译一空间营造”的基本路径,形成了具有地域识别性的环境艺术语言系统。
摘要:“非遗”传统舞蹈是我国传统文化的艺术瑰宝,是在漫长历史岁月中形成并流传至今的文明结晶。当前,作为我国非物质文化遗产保护工作重点地区之一的西藏,已拥有两千多项“非遗”项目,堪称“中国‘非遗’大省”。2025年春晚拉萨分会场节目的“出圈”,使广大群众得以隔空感受西藏绚烂的民族文化。随着信息技术的迅猛发展,科技应用将“非遗”文化带入全新空间。在科学技术持续演进的背景下,新型数字媒体不断涌现,各类媒体融合发展趋势日益显著,形成了融媒体大环境。本文以2025年春晚拉萨分会场中的“非遗”传统舞蹈为案例展开分析,探究其在数字赋能下的传播路径,以期推动高原“非遗”在技术洪流中守住文化根脉、讲好西藏故事。
摘要:丝绸之路作为连接中西方的重要文化纽带,承载了丰富的文化符号系统,涵盖图像、工艺、色彩等多维视觉元素。随着当代视觉艺术的发展,这些文化符号逐渐脱离原有的历史语境,转化为兼具现代审美价值与传播潜力的视觉语言。本文通过深入分析丝绸之路文化符号的构成特征,并结合当代艺术的表现方式,探讨其在视觉重构、媒介融合与叙事表达等方面的转化路径与审美机制,旨在推动传统文化符号在视觉艺术中的创造性转译与多元表达,为其注入新的艺术生命与时代内涵。
摘要:洞庭渔歌是形成于湖南岳阳洞庭湖流域、主要由渔民传唱的民歌总称,其内容多表达渔民的生活劳作情景,以口耳相传作为主要形式。作为湖湘文化的重要组成部分,洞庭渔歌具有深厚的历史渊源与生态基础,其历史可追溯至战国时期,到宋代逐渐形成独特的艺术风格。北宋范仲淹在《岳阳楼记》中写道:“而或长烟一空,皓月千里,浮光跃金,静影沉璧,渔歌互答,此乐何极!”明初“江西填湖广”移民运动中,赣地山歌与本土渔歌相互碰撞,催生了新的音乐形式。清代《巴陵县志》记载“渔人棹歌,多杂吴楚之音”。20世纪20年代岳阳开埠后,渔业走向规模化,《湖南渔业志》统计显示,1936年洞庭湖渔船超万艘,集体劳作催生了标准化的渔歌。《情姐下河洗筒蒿》在此时期形成固定曲式,其2/4拍节奏与舀水动作同步,有助于提升劳动效率。
摘,要:本文以魏军筝乐作品《行者》的“止音”技法教学为研究对象,结合高校音乐表演专业实践课程案例,探索古筝演奏中技术训练与意境表达的融合策略。通过分类解析止音三种类别技法的演奏要点,提出“技术一情境—文化”三维教学模式,强调在技法训练中渗透中华优秀传统文化、思政美育目标及创新精神培养,为传统器乐教学提供新路径。
摘要:在声乐教学过程中,情感表达与审美能力培养均占据独特地位。声乐教学可被视作一种情感教育,他借助声乐的形式将人类内心的情感表达出来。因此,一部优秀的作品若要被赋予全新的生命力,就需要融入情感。此外,对于音乐学习者而言,具备一定的审美情操,对提升作品的艺术表现力和舞台呈现效果具有独特意义。然而,在声乐教学过程中,更为关键的是对情感的把握以及审美情操的培养,教学过程中应着重加强这两方面。在后续论述中,笔者将对情感和审美在声乐教学中的重要性展开分析。本文共分为四个部分:第一部分剖析声乐教学中情感与审美的概念与特点;第二和第三部分分别分析情感表达与审美能力培养在声乐教学中的重要意义;第四部分总结其实践路径。本文旨在促使声乐教学工作者认识到审美和情感对音乐教学的重要作用,推动我国声乐教育事业的长远发展。
摘要:本文聚焦于地方音乐资源所蕴含的深厚历史文化价值与独特艺术内涵,并探索其在声乐教育领域的应用潜力。通过解析地方音乐资源与高职声乐课程教学之间的融合关系,探讨将此类资源融入声乐教学的必要性与可行性,同时对实施过程中可能遇到的实际挑战进行思考,力求在教学层面实现传统与现代教学模式的创新融合。通过科学的教学设计与部署,推动地方音乐资源在教育实践中实现有效转化与应用,在提升高职声乐教学质量与学生综合素养的同时,为地域音乐文化的传承与发展提供新思路与实践途径,以期实现高职声乐教育与地域音乐文化的协同进步。
摘要:在新时代职业院校美育工作推进过程中,传统《音乐欣赏》课程存在与时代脱节、本土化不足、对学生吸引力较弱等问题。因此,本文基于上述问题,创新教学方法,构建“四维”框架(文、乐、科、践)与“四融”路径(学科融合、目标融合、方法融合、环节融合)相结合的育人模式。通过科技赋能(如人工智能与数字化技术)以及实践闭环(如社会服务项目),有效达成教学目标,全面提升学生的综合素养。未来,将继续推进“四维四融”教学创新,加强教学团队建设,完善评价机制,深化产教融合,探索更多跨学科融合路径,并进一步优化沉浸式课堂建设,为高校音乐教育改革发展提供新思路。
摘要:体验式教学作为一种创新教学模式,对提升高中音乐鉴赏教学效果具有重要意义。当前,传统音乐鉴赏教学存在重理论轻体验、重结论轻过程等问题,将体验式教学理念融入音乐鉴赏课堂已成为必然趋势。课堂实践探索表明,构建沉浸式情境、激发艺术共鸣以及促进多维生成,是推进体验式音乐教学改革的有效路径。实践证实,通过借助现代技术创设情境、整合跨学科资源以及开展集体探究活动,学生的艺术素养得到整体提升,教师专业能力持续发展,区域音乐教育质量不断优化。
《人物》写生 张灵 《静物》写生 张灵 《寄畅八音涧》布面油画 谢雷铭 (无锡师范高等专科学校,江苏无锡214153) 《仲夏寄畅园》布面油画 谢雷铭 (无锡师范高等专科学校,江苏无锡214153)
本次设计以忍冬花灵感来源,将忍冬纹样融入礼服设计中。首先,在图案设计上,将忍冬纹样分别与宝相纹中的莲花元素和葡萄纹中的叶片、果实元素相结合,表达出祥瑞圆满的美好寓意。其次,在款式设计上,采用曲线大廓形,主要以X型和H型为主,使服装整体流畅协调,造型修长优雅。再次,在色彩上,采用绿色和橙黄色相结合,通过色彩的组合运用不仅增强了色彩对比和视觉冲击力,也为本次设计营造出一种与自然相融合的美感,从