卷首语 | 走过的风景

卷首语 | 走过的风景

人生本就是一程慢慢跋涉的旅途，日子按月轮转，一月一月铺展开前行的路。岁月悄无声息地向前奔走，风霜掠过眉眼，年岁添上印记，悄悄改变着我们的样貌，褪去青涩，平添沧桑，可藏在心底最纯粹的执着与念想，从来不会被时光轻易磨灭。偶尔停下脚步蓦然回首，回望一路走来的点点滴滴，心底总会生出许多关于生活与成长的感悟。昨日的我们懵懂又幼稚，看待世界简单直白，遇事容易冲动莽撞，带着一腔未经世事的热忱，常常会因为一时的

醉墨艺海 | 黄河之魂

醉墨艺海 | 黄河之魂

我曾两次到过黄河壶口。第一次是二十多年前，从西安出发，经黄陵、富县、宜川，一路颠簸，终于在一个黄昏抵达壶口。那时的壶口，还没有如今这般热闹的旅游设施，只有一条简易的公路，几间简陋的土屋，以及黄河那惊天动地的咆哮。 站在壶口岸边，我被那磅礴的气势彻底震撼了。黄河从上游一路奔涌而来，在秦晋大峡谷中被两岸的石山紧紧束缚，突然跌入一个巨大的石槽，形成了举世闻名的壶口瀑布。那千万条黄鳞巨龙，翻滚着、缠绕着

醉墨艺海 | 枸杞树

醉墨艺海 | 枸杞树

在不经意的时候，一转眼便会有一棵苍老的枸杞树的影子飘过。这使我困惑。最先是去追忆：什么地方我曾看见这样一棵苍老的枸杞树呢？是在某处的山里么？是在另一个地方的一个花园里么？但是，都不像。最后，我想到才到北平时住的那个公寓；于是我想到这棵苍老的枸杞树。 我现在还能很清晰地温习一些事情：我记得初次到北平时，在前门下了火车以后，这古老都市的影子，便像一个秤锤，沉重地压在我的心上。我迷惘地上了一辆洋车，跟

醉墨艺海 | 我很重要

醉墨艺海 | 我很重要

许多年来，没有人敢在光天化日之下表示自己“很重要”。我们从小受到的教育都是——“我不重要”。 我们——简明扼要地说，就是每一个单独的“我”——到底重要还是不重要？ 我是由无数星辰日月草木山川的精华汇聚而成的。只要计算一下我们一生吃进去多少谷物，饮下了多少清水，才凝聚成一具美轮美奂的躯体，我们一定会为那数字的庞大而惊讶。平日里，我们尚要珍惜一粒米、一叶菜，难道可以对亿万粒菽粟亿万滴甘露濡养出的

绚丽画彩 | 时间的飞白——孙志钧草原水墨与图像时代的“画意”重认

绚丽画彩 | 时间的飞白——孙志钧草原水墨与图像时代的“画意”重认

摘 要：图像时代，摄影与AI（人工智能）生成技术的迭代使造型艺术面临本体性危机——“画意”被机械复制的“图像”所侵蚀。本文以“困扰”与“重返”为理论框架，分析孙志钧草原水墨如何以具体造型语言回应这一困境。孙志钧凭借七年牧马人的生命经验，以横向构图、灰色调与飞白笔触营造出一种宁静而“非现实”的草原意象。其画面中静态主体与动态笔触形成的张力，使“时间空间化、空间时间化”，在“以动衬静”的美学传统中重新激活了手工造型的身体性与时间感。本文认为，孙志钧的实践表明，唯有从生命经验中缓慢生长、在物质摩擦中持久沉淀的“人之痕迹”，才是造型艺术不可让与的本体价值。

绚丽画彩 | 傅抱石仕女画探微

绚丽画彩 | 傅抱石仕女画探微

摘 要: 傅抱石作为一个在书、画、印各领域成绩斐然的画家, 其人物画尤其是仕女画少有系统的研究, 本文将从傅抱石仕女画的题材选用、艺术特色以及其仕女画中的民族精神的角度, 探究傅抱石对传统的追求与诠释、对绘画民族化的探索, 以及对民族精神的阐述, 这对新金陵画派乃至当代中国画的发展都具有重要意义。

绚丽画彩 | 集王大成，以古出新

绚丽画彩 | 集王大成，以古出新

摘 要:《怀仁集王圣教序》可谓集王羲之书法之大成，作为王书的典范，自问世以来，一直都是书学者临创的重要范本。20世纪以来，对其研究主要集中于笔法、字法等方面，其丰富内蕴、临创价值等也值得进一步深入探索。本文从《怀仁集王圣教序》成文的背景、过程、主要技法特点、历代书家传承等方面，明确其作为王氏一门范本的代表的艺术价值和历史价值，并通过对怀仁集王主要集中于圣教序临创和章法的思考得出“用古人之意，写出独属于自己的《圣教序》”的结论，以期为后世创作提供一些借鉴意义。

绚丽画彩 | “丈量”与“融入”：泰山题材中国画中主体尺度的建构与人文精神表达

绚丽画彩 | “丈量”与“融入”：泰山题材中国画中主体尺度的建构与人文精神表达

摘 要：纵观山水画发展脉络，以泰山为创作主题的中国画具有特殊且多元的学术定位。此类创作的核心要点是画家如何运用独特的艺术手法，平衡泰山的自然景观特质与其深厚的历史文化内涵。本文将“丈量”与“融入”确定为核心分析框架，梳理泰山题材中国画中创作主体尺度的建构逻辑。“丈量”对应画家游历、研读、描摹、绘制泰山的全部过程，完成对泰山自然属性、文化积淀的感知与掌握，是主体尺度建构的经验基础；“融入”对应创作主体的精神内核，与泰山承载的文化生命在长期感知中形成呼应与契合，是主体尺度建构的精神归宿。完成梳理后可以发现，从“丈量”到“融入”的发展过程，展现了中国山水画从“形神兼备”到“物我两忘”的深层创作范式，“正大气象”是这类主体尺度在美学品格层面的集中呈现。

美术与设计 | 米莱斯《奥菲莉亚》中忧郁美的视觉建构与审美生成

美术与设计 | 米莱斯《奥菲莉亚》中忧郁美的视觉建构与审美生成

摘 要：约翰·埃弗里特·米莱斯的《奥菲莉亚》是拉斐尔前派最具代表性的作品之一，也是西方绘画将悲剧题材转化为忧郁审美体验的典型个案，它以近乎宁静的方式呈现少女生命消逝的场景，使观者产生哀伤与愉悦交织的审美体验。本文将以此为个案，探讨忧郁美这一审美范畴的生成机制，认为忧郁美既非优美，亦非悲剧性崇高，而是介于二者间的过渡性范畴。它保留优美的静谧，注入悲剧的哀伤，却放弃了崇高所要求的抗争与超越。米莱斯通过悲剧情节的去戏剧化处理，将时间性事件转化为空间性的悬浮瞬间，通过繁盛自然与垂死身体的意象对峙，以及构图、色彩、细节等形式手段制造的疏离感，使画面虽描绘的是死亡，但却以美的形式呈现，令哀伤本身转化为可供反复凝视的审美对象，而不坍缩为纯粹的痛苦。

美术与设计 | 马远图式的形式构成及其跨媒介转译

美术与设计 | 马远图式的形式构成及其跨媒介转译

摘 要：马远图式历来多被置于意境阐释或风格断代的框架中讨论，其作为一套可迁移的形式法则所具有的结构属性，尚缺乏系统辨析。本文从空间经营、线条自律与观看主体三个维度剖析马远图式的形式构成，继而考察该图式在两次媒介转换——由绢本册页进入木版印本、再由印本进入陶瓷装饰设计——中的形态变异。研究表明，图式的迁移并非整体性的，而呈现明确的层次差异：构图法则因其结构性而最易迁移，笔墨的时间性因依赖书写过程而难以转移，空间语义则因依赖整幅比例关系而最易流失，据此提出“图式的媒介适应性”这一分析概念，并讨论其对传统视觉资源当代转化的方法论意义。

美术与设计 | 数字赋能：计算机技术与现代艺术设计的融合创新路径

美术与设计 | 数字赋能：计算机技术与现代艺术设计的融合创新路径

摘 要：现代艺术设计具备独特的美学体系与艺术特征，兼具功能性、审美性、创新性与时代性，计算机技术的融入，进一步丰富了其美学表达形式，拓展了艺术创作的边界，推动艺术设计的创作从传统经验化向数字化、智能化、个性化转型。本文立足现代艺术设计的美学特质、核心特征与发展现状，探究计算机技术与艺术设计的融合逻辑，分析两者融合的应用优势与现实场景，深耕两者融合的创新发展路径，旨在为数字时代艺术设计的高质量发展提供理论参考与实践借鉴。

美术与设计 | 从“真善美”的角度谈AI对油画的影响

美术与设计 | 从“真善美”的角度谈AI对油画的影响

摘 要: 本文以“真、善、美”为明确、妥帖的理论线索, 就AI（人工智能）对油画的影响进行有层次、有逻辑的系统分析: 先从“真”的角度考察AI如何改变油画对现实的再现逻辑, 厘清技术复制与艺术真实的区别, 再从“善”的角度对人工智能创造、教育异化、审美霸权等问题所引发的主体性争议予以反思, 继而自然、流畅地转到AI带来的形式突破与坚守传统美学原理的“美”的层面, 由此自然地引出油画在AI时代可能呈现的“真、善、美”的新形态, 提供审视技术与艺术关系的新视角。

美术与设计 | 废墟美学在当代绘画创作中的表达

美术与设计 | 废墟美学在当代绘画创作中的表达

摘 要：在当代艺术绘画领域，废墟美学凭借独特的残缺审美价值，逐渐成为极具研究意义的特色创作赛道。本文以视觉呈现、精神内核、创作思维为切入点，系统拆解废墟美学在绘画作品中的具体表达逻辑，梳理当下创作普遍存在的视觉同质化、精神表达浅层化、美学融合适配性不足等典型问题；并结合行业创作现状，从视觉革新、内核深挖、美学融合三方面提出优化策略，为废墟题材绘画的高质量创作提供切实可行的实践依据。

美术与设计 | 工艺美术非遗技艺在商业艺术体验工坊中的审美转化

美术与设计 | 工艺美术非遗技艺在商业艺术体验工坊中的审美转化

摘 要：商业艺术体验工坊将工艺美术非遗技艺融入日常生活消费场景，其艺术价值应由原来单纯的技艺展示，转向人们能够感受、参与并传播的审美体验。文章从造型、色彩、材料、动作、场景五个艺术方面出发，对非遗技艺在工坊中转化的途径进行分析，并提出作品导入、流程分段、样品分层、空间布置、成品延展等实践途径。文章认为，只有商业工坊将技艺传承、艺术表现、体验设计置于同一创作链条上，非遗技艺才能保持自身的美学品格，在当代生活中产生稳定的审美吸引力。

美术与设计 | 传统纹样元素在现代环境艺术设计中的创新应用

美术与设计 | 传统纹样元素在现代环境艺术设计中的创新应用

摘 要：当下现代环境设计领域中，同质化现象严重，传统文化也逐渐走向弱化的行业状况。在此背景下，传统纹样作为中式文脉中的核心视觉载体，具有非常高的再创作价值。本文以传统纹样的文化属性、艺术特征为基础，从元素重塑、结构改造、色彩创新、物料拓展、语境适配五个方面，探索它在现代环境艺术设计中的创新应用策略。研究的目的在于突破传统纹样的应用限制，促使传统美学与现代空间设计深度融合，为新中式环境设计的创新发展提供参考思路、实践路径。

美术与设计 | 黄河文化在首饰设计中的创新应用与价值提升

美术与设计 | 黄河文化在首饰设计中的创新应用与价值提升

摘 要：黄河文化是中华民族的精神根脉，其视觉符号、精神内涵与民俗元素，可作为中职首饰设计与制作专业课程改革、产品创新的核心资源。当前，国际金价走高、国内黄金新税政策落地，黄金行业告别“卖材质”模式，迈入文化IP与情绪价值驱动的新阶段。本文立足黄河文化元素提炼，结合中职首饰设计课程实操特点，挖掘黄河文化对首饰作品的赋能价值，并提出文化融入课程建设的实施路径，助力黄河文化活态传承，丰富首饰设计课程的文化内涵。

美术与设计 | 岭南乡村公共空间的形态演变机制与设计介入路径

美术与设计 | 岭南乡村公共空间的形态演变机制与设计介入路径

摘 要：针对岭南乡村公共空间形态演变研究与设计更新衔接不足的问题，本文基于空间生产理论与日常生活视角，梳理其形态逻辑、演变机制及设计转译路径。研究将岭南乡村公共空间归纳为仪式性、生产性、流动性与复合性四类逻辑，通过重塑主体关系与需求结构，在日常使用与经营展示、地方记忆与外部表征、身体使用与游览观看之间形成协调关系或张力，并进一步影响空间功能、节点、路径、边界、尺度与界面。由此提出日常场景转译、文化记忆唤醒与身体经验编织三条介入路径，构建“演变机制—问题诊断—介入节点—设计策略—方案响应”的转译链，并以华新村文化馆方案验证其在节点尺度设计中的应用。本文为由机制分析走向设计操作提供了研究框架。

美术与设计 | 齐鲁传统建筑装饰工艺的文化内涵与当代传承

美术与设计 | 齐鲁传统建筑装饰工艺的文化内涵与当代传承

摘 要：曲阜琉璃瓦是齐鲁传统建筑装饰工艺的重要代表，既具有屋面构造与建筑美化功能，也承载着儒家礼制、地域民俗、匠作精神和北方建筑审美等多重文化意涵。文章以曲阜琉璃瓦为研究对象，从历史渊源、工艺特征、文化内涵、传承困境与发展路径等方面展开分析，揭示其由建筑构件向文化载体转化的内在逻辑。曲阜琉璃瓦的当代传承应在坚守核心技艺的基础上，强化文化阐释、拓展传播场景、完善协同机制，以推动齐鲁传统建筑装饰工艺实现活态延续。

美术与设计 | 近代淄博窑陶瓷文物装饰纹样的地域文化表达

美术与设计 | 近代淄博窑陶瓷文物装饰纹样的地域文化表达

摘 要：近代淄博窑作为北方典型民间窑口，其装饰纹样植根于齐地文化与鲁中民俗土壤，形成质朴写意的本土艺术风貌，是地域文化可视化的重要载体。依托文物纹样开展当代创作与文化传播的实践进程中，纹样资源在现代表达层面仍存有广阔的提升空间。本文以近代淄博窑陶瓷文物纹样为研究对象，围绕地域文化传承创新目标，梳理纹样在当代创作转化中的传承现状，阐释纹样承载的地域文化禀赋与艺术特征，从符号提炼、内涵挖掘、工艺传承、艺术活化四个维度探索当代转化路径，以期丰富北方民窑装饰艺术的活态传承实践，为淄博陶瓷非遗保护、纹样现代转译与鲁中地域民俗传播提供理论参考。

美术与设计 | 陶瓷美术创作中象征语言的视觉表达

美术与设计 | 陶瓷美术创作中象征语言的视觉表达

摘 要：象征语言是陶瓷美术创作中的重要元素，实现象征语言的有效视觉表达能够提高陶瓷作品的艺术性。对创作人员而言，其需深刻了解陶瓷美术创作中象征语言的重要意义，利用视觉表达手法传递陶瓷中的人文情感与文化精神，促进陶瓷美术创作质量的提高。本文分析陶瓷美术创作中象征语言的含义，指出陶瓷美术创作中象征语言视觉表达的积极作用，并从形象塑造与色彩运用等维度提出陶瓷美术创作中象征语言的视觉表达路径，旨在为今后开展相关研究提供参考与借鉴。

美术与设计 | 基于文化意象的地域品牌视觉构建

美术与设计 | 基于文化意象的地域品牌视觉构建

摘 要：地域文化符号的提炼与视觉转译，是塑造地域品牌辨识度、构建地方文化认同的关键。本文以盐城湿地文化为研究载体，依托文化意象理论，对湿地滩涂、丹顶鹤、麋鹿等典型地域符号的形态特征与文化内涵进行多维梳理，通过符号萃取、意象重构与视觉语义转译，建立“文化识别—符号提炼—视觉转化—品牌建构”的系统性设计路径。研究摒弃传统表层图形复刻的设计方式，从生态价值与地域人文的内核出发，结合当代审美与传播语境，完成盐城湿地文化的现代化视觉重构与品牌系统搭建。

美术与设计 | 文物展览艺术陈列中的叙事设计与视觉表达

美术与设计 | 文物展览艺术陈列中的叙事设计与视觉表达

摘 要：文物展览的艺术陈列绝非简单的藏品摆放与信息说明，它是叙事结构、空间序列、视觉语汇三项因素共同作用的结果，也是文化展示的重要形式。本文对展览命题、空间序列、光与色控制、图文编排、媒介协同、现场校验等方面进行了详细论述，相关论述都将文物置于视觉中心，还提出了叙事脚本统筹展项关系、观看距离安排信息层级、环境细节保持审美连续的实践方法，展厅细节也因此有了统一标准。这些方法可以使历史脉络清晰可见，文物气质与艺术氛围相互融合，并使观众在移动、停留、回望的过程中形成连贯理解。

美术与设计 | 数字时代艺术类非遗在地化保护与发展

美术与设计 | 数字时代艺术类非遗在地化保护与发展

摘 要: 本文聚焦数智融合视域, 深入剖析新质生产力赋能艺术类非遗在地化发展的路径转型。系统梳理艺术类非遗在地化、数智化发展的相关理论, 精准分析其发展现状, 阐释新质生产力赋能艺术类非遗在地化数智转型的生成逻辑与现实困境, 展示实地调研中的非遗文创产品案例成果, 并对其在地化发展路径进行阐释。

舞蹈与舞台 | 越剧《梁山伯与祝英台》中祝英台花旦行当的唱腔与身段

舞蹈与舞台 | 越剧《梁山伯与祝英台》中祝英台花旦行当的唱腔与身段

摘 要：随着江南戏曲艺术的传承与创新发展，越剧作为南方戏曲代表性剧种，以清雅婉约的艺术风格独树一帜，留存诸多经典保留剧目。《梁山伯与祝英台》是越剧标杆性经典剧目，集中彰显了越剧花旦行当的表演艺术特质。而祝英台是越剧花旦行当的经典角色，人物性格与人生际遇和花旦行当表演特质高度契合，构建出越剧花旦行当规范化、特色化的表演范式。本文以该剧中祝英台的舞台表演为研究对象，从唱腔基调、情感表现、润腔技术三个维度分析其唱腔艺术特征，并从步态、手势、体态韵律、情景表现四个层面探究其身段表演技法，总结祝英台花旦表演艺术的内在规律与审美价值，以深化对越剧花旦行当表演体系的认识，为越剧经典角色的传承演绎与舞台艺术创新提供理论支撑。

舞蹈与舞台 | 沉浸式演艺场景中的舞台空间设计实践

舞蹈与舞台 | 沉浸式演艺场景中的舞台空间设计实践

摘 要：沉浸式演艺改变了传统剧场以固定舞台和稳定视点组织观看的空间机制，舞台空间逐渐转化为叙事推进、观众移动与媒介感知共同作用的动态系统。本文围绕沉浸式演艺的空间特征与设计原则，以2024年在上海启幕的某大型行进式沉浸演艺项目为案例，从场景分区、观演动线、空间转换和数字媒介协同等方面分析具体设计方法，并从空间可读性与运行协调角度讨论评价及优化路径，形成面向行进式沉浸演艺的舞台空间设计思路。

舞蹈与舞台 | 声乐舞台演绎中肢体叙事与声音情绪的协同表达规律

舞蹈与舞台 | 声乐舞台演绎中肢体叙事与声音情绪的协同表达规律

摘 要：声乐舞台演绎是听觉与视觉艺术深度融合的综合性舞台表达艺术，通过肢体叙事与声音情绪的协同表达，共同构建立体化、沉浸式的声乐舞台。本文对声乐舞台演绎中肢体叙事与声音情绪的协同表达规律进行详细研究，旨在完善声乐舞台表演的理论体系，为声乐表演者完善舞台表达、提升作品演绎质感提供一定的理论参考，采用参考文献法、调查研究法、经验总结法等研究方法，通过研究，明确了肢体叙事与声音情绪的核心内涵与构成元素，深度剖析两者协同表达具有的情感共情统一、共推演绎场景、视听审美互补三大底层逻辑，总结了声乐舞台演绎中肢体叙事与声音情绪的同频共振、反差互补、层级递进三大协同表达规律。

舞蹈与舞台 | 舞台交流的有机性、节奏与态度导向

舞蹈与舞台 | 舞台交流的有机性、节奏与态度导向

摘 要：舞台交流是由演员、观众、空间与文本共同参与的多维动态系统。本文从有机性、节奏与态度导向三个维度解析其内在机制：有机性赋予交流以生命质感，节奏构建时间性组织框架，态度导向提供价值与情感指向。三者以“体—用—魂”的整合模式形成动态平衡，进一步将这一框架置于文明互鉴视野中，考察丝路沿线不同表演传统在三重维度上的认知差异与互补可能，为跨文化舞台实践提供兼具解释力与操作性的分析模型。

舞蹈与舞台 | 人工智能背景下舞蹈编导的创作转向与应对策略

舞蹈与舞台 | 人工智能背景下舞蹈编导的创作转向与应对策略

摘 要：作为时代文化语境的关键变数，人工智能参与塑造了当代舞蹈创作的新生态。笔者从舞蹈编导职业定位的维度观察到了当代舞蹈创作生态在新技术语境影响下的变动，即编导主体身份从角色动作的创作者转向创作的组织者、编创手段从相对封闭的个人思维创作转向更加开放的思维、编导的角色功能从对作品艺术整体性的单一把控转向对作品发展生态的多元协调。面对这一变化，当代舞蹈编导主体的应对策略是回归舞蹈艺术本体，在身体语言的深入探求、思想情感表达的主动诉求和专业视野的积极开拓中重新定位自己的生存与价值。

音乐律动 | 四川扬琴“男唱女腔”的声腔艺术与表演

音乐律动 | 四川扬琴“男唱女腔”的声腔艺术与表演

摘 要：四川扬琴“男唱女腔”是中国曲艺史上一个独特的跨性别演唱现象，既包含精密的声腔技术体系，也蕴含深刻的文化意味与性别表演实践。本文从声腔艺术与性别表演两个角度对这一艺术形态加以分析。声腔层面，“男唱女腔”以“窄音”与“宽音”的真假声转换为发声基础，以“疙瘩腔”“哈哈腔”“懒弯弯”等润腔技法为核心表现手段，依托大调板腔体的结构变化与五方乐器中“以琴托腔”的伴奏配合模式，构建起完整的女腔声乐体系。性别表演层面，“男唱女腔”以“坐地传情、以声塑形”为美学前提，通过声音的性别编码完成文化意义上女性形象的建构，在身体缺席与声音在场的辩证关系中实现了性别的跨越表达。“男唱女腔”不只是声腔技术上的突破，更是中国传统性别表演智慧在声音媒介上的典型呈现，为学界研究中国传统表演艺术的性别美学提供了独特的研究样本。

音乐律动 | 由音及意 以韵传情

音乐律动 | 由音及意 以韵传情

摘 要：音色是二胡艺术审美表达的核心载体，是连接演奏技术与作品意境的关键纽带，也是演奏者完成音乐二度创作的核心依托。当前二胡演奏研究多停留于技术服务情感的单向认知，忽略了两者双向循环、动态赋能的内在逻辑。本文突破传统广义融合的研究范式，对核心概念进行狭义界定，将艺术诠释定义为审美认知层面的思维建构活动，将音色塑造定义为技术实操层面的音响雕琢行为，构建认知指导实践、实践反哺认知的双向互动闭环机制，基于该创新理论框架，从认知建构、技术调控、审美迭代、作品赋能四个维度系统探索协同实践路径，旨在破解二胡演奏技术与审美脱节、音色表达同质化、艺术诠释空洞化等问题，为二胡精细化演奏与高质量二度创作提供理论支撑与实践借鉴。

音乐律动 | 美声唱法在流行歌曲中的融合与应用

音乐律动 | 美声唱法在流行歌曲中的融合与应用

摘 要：在当代流行歌曲的演唱中，美声唱法属于一种兼具艺术性与科学性的演唱技法。演唱者将流行音乐风格与自身的音色特点相结合，巧妙地运用美声唱法的呼吸窍门与共鸣体系，不仅能大幅增强歌曲演唱的艺术魅力与情感渗透力，吸引更多潜在的听众，还能激起听众的情感共鸣。本文会进一步梳理与分析美声唱法在流行歌曲中的融合发展状况，通过研究其在具体演唱实践中的融合途径与艺术价值，以期为相关领域的研究与实践提供参考。

音乐律动 | 短时长展演音乐编创精简编排实施措施

音乐律动 | 短时长展演音乐编创精简编排实施措施

摘 要：短时长展演是文艺汇演、校园展演、赛事展示等场景的核心呈现形式，具有时长受限、节奏紧凑、受众流动性强、展示目的性突出等特征，对音乐编创与编排的精简性、精准性、适配性提出极高要求。当前大部分短时长音乐展演存在编创冗余、结构杂乱、适配性不足、落地执行低效等问题，严重影响展演的呈现效果。本文基于音乐编创美学、舞台展演传播理论，结合短时长展演的场景特性，系统分析音乐编创编排的现存核心问题，从结构优化、内容精简、节奏把控、落地执行四个维度，提出一套可落地、标准化的精简编排实施措施，为短时长展演音乐作品的高效编创与优质呈现提供理论支撑与实践参考。

音乐律动 | 如何体现小提琴演奏中的音乐艺术表现力

音乐律动 | 如何体现小提琴演奏中的音乐艺术表现力

摘 要：小提琴演奏是技术与艺术相结合的音乐表现方式，艺术表现力是评价演奏质感与艺术价值的标准，也是决定音乐作品能否被观众接受、能否打动人心的标准。当前，小提琴演奏中存在诸多技术应用僵化、缺乏变化、声音与情感表达不够丰富等问题，影响演奏艺术水平的提高。对小提琴演奏艺术表现力的核心内涵及构成要素进行深入剖析，挖掘演奏实践中的不足，探索科学有效的提升途径，可以促进演奏者在技术与艺术两方面共同发展，丰富音乐表现的层次感，延续并发扬小提琴演奏艺术的审美价值与艺术魅力。

音乐律动 | 从改编到转译：文化转译理论视域下的山西民歌钢琴作品

音乐律动 | 从改编到转译：文化转译理论视域下的山西民歌钢琴作品

摘 要：山西民歌钢琴作品是中国钢琴民族化发展与地域音乐文化跨媒介传播的重要实践，现有创作与研究多以改编为关键范式，侧重旋律移植、和声配置等技术处理，对民歌承载的地域文化、民俗语境与集体文化记忆关注不足，弱化了跨媒介转换的文化内涵。本文引入苏珊·巴斯奈特文化的转译理论，结合民族音乐学提出山西民歌钢琴转译的概念，主张从技术改编转向以民歌文化为中心的文化转译，构建三维评价维度，以文化功能的有效传递为根本目标，实现地域音乐文化的创造性转化与活态传承，为传统音乐的当代传承提供新的理论思路。

音乐律动 | 人工智能辅助流行音乐创作的技术路径

音乐律动 | 人工智能辅助流行音乐创作的技术路径

摘 要：数字技术渗透文化产业进程中，人工智能正从工具属性向创作协同角色转变，重构流行音乐生产方式。本文梳理音乐创作领域的技术演进脉络，解析AI（人工智能）介入创作的底层逻辑，从旋律生成、编曲制作、歌词创作三个维度拆解技术实现路径，结合行业特点探讨技术落地的协同模式与优化方向。研究面向行业实践，梳理可落地的技术应用思路，为音乐从业者理解AI工具、重构创作流程提供参考，推动技术与艺术创作深度融合。

音乐律动 | 中国合唱作品中民族音乐元素的融合与呈现

音乐律动 | 中国合唱作品中民族音乐元素的融合与呈现

摘 要：民族音乐元素与合唱艺术的融合，形成了本土与世界、传统与当代、群体与个体辩证统一的艺术特征。二者的融合从旋律调式、节奏节拍、音色技法等多维度落地，既推动民族音乐创新性传承，完善中国合唱本土艺术体系，也助力合唱艺术国际化传播。立足创作、表演与传播维度的优化路径，可进一步深化二者的有机融合与长效发展。

音乐律动 | 经典音乐自律观之后：阿多诺与达尔豪斯的两种理解

音乐律动 | 经典音乐自律观之后：阿多诺与达尔豪斯的两种理解

摘 要：经典音乐自律观在20世纪后期以来长期受到批判。若将自律仅理解为形式封闭或对社会意义的排除，音乐作为研究对象的特殊性也容易被抹平。本文围绕阿多诺与达尔豪斯的相关论述，阐明了自律在经典形态之后仍有重新解释的空间：它既涉及社会关系如何经过形式、材料与技术进入音乐内部，也关涉音乐史学如何在历史化过程中保留作品对象。自律由此从封闭的纯粹性转向一种研究上的警觉，用以抵抗外部还原与内部封闭两种倾向。

音乐律动 | 小提琴音乐表现中旋律线条的审美特征

音乐律动 | 小提琴音乐表现中旋律线条的审美特征

摘 要：旋律线条是小提琴音乐表现的核心载体，其审美价值深植于音高运动、节奏织体与演奏技法的有机统一中。本文围绕小提琴旋律线条的表现特质，从歌唱性、造型性、动态性与地域性四个层面展开美学分析，揭示其融声乐化模拟、音响造型、张力控制与民族音韵于一体的多维艺术形态。小提琴旋律线条并非单纯的音高序列，不同时期与风格的作品在线条建构方式上呈现显著的审美差异。深化对此类审美特质的学理认知，有助于从弓法调控、揉弦处理等技术层面提升演奏者的艺术诠释能力，推动器乐表演美学的纵深发展。

音乐律动 | 柴可夫斯基钢琴曲《二月·狂欢节》作品分析与演奏技巧

音乐律动 | 柴可夫斯基钢琴曲《二月·狂欢节》作品分析与演奏技巧

摘 要：彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯著名的音乐家、作曲家，也是俄罗斯学派的代表人物之一。其受期刊《小说家》之邀而创作的钢琴小品集《四季》，是根据俄罗斯本民族诗人写的诗而作，描写了俄罗斯十二个月的自然景物与风土人情。本文以《四季》之《二月·狂欢节》为例，通过对作家简介、作品背景的理解，进而对和声进行、曲式结构、演奏技巧进行探究，从而更好地从作品本身出发，理解并诠释该作品。

影视与数字化 | 苏轼“自然天成”美学观的影视表达

影视与数字化 | 苏轼“自然天成”美学观的影视表达

摘 要：传统美学的当代视听转化是中国影视民族化发展的核心议题。苏轼“自然天成”美学观植根于儒释道哲学与人生实践，以文理自然、绚烂归平、寓意于物为核心特质，构建起贯通创作本体、审美境界与主体心态的完整思想体系。该美学观在当代影视中呈现为叙事、镜头、表演层面的多维表达形态，对纠偏当前影视创作的技术崇拜与形式异化、建构本土审美话语具有重要价值。传统美学的活态传承需突破符号化挪用误区，实现精神内核与现代影视语言的深度融合。

影视与数字化 | 动画电影中场景材质的色彩与质感把控策略

影视与数字化 | 动画电影中场景材质的色彩与质感把控策略

摘 要：动画是一门综合性艺术，其美术、造型、场景、声音等设定对动画风格化的呈现均有一定的影响，而色彩设计在现代动画的风格化塑造中占据重要地位。动画的整体风格划分类型较多，本文将从动画电影中场景材质的色彩与质感的把控出发，探究不同风格动画电影的色彩与质感的把控细则，并展望动画电影色彩与质感创作的未来发展趋势，为观众呈现画面色彩丰富、质感上乘的动画电影。

影视与数字化 | 传播学视域下AI漫剧的媒介融合路径与文化传播效能

影视与数字化 | 传播学视域下AI漫剧的媒介融合路径与文化传播效能

摘 要：近年来，随着人工智能技术的日趋成熟，AI（人工智能）漫剧因其独特的短剧形式、符合大众的审美特征与降本增效的技术优势已经成为文娱市场的新宠。本文以AI漫剧为研究对象，立足传播学视域，根据其产业发展现状与典型案例，分析AI漫剧在技术、内容与渠道的媒介融合路径，探讨AI漫剧在文化传播、产业发展与价值观导向中发挥的积极作用以及面临的现实困境，提出针对性的优化建议，以期为行业的健康发展提供理论依据与实践指导。

影视与数字化 | 数字赋能与叙事重构：当代动画电影中戏曲“程式”的视觉转译

影视与数字化 | 数字赋能与叙事重构：当代动画电影中戏曲“程式”的视觉转译

摘 要：在数字技术驱动的当代语境中，传统戏曲面临着传承与创新的双重困境。动画电影作为强视觉化的叙事媒介，为戏曲程式的现代化转译提供了独特的创作空间。本文聚焦数字赋能下，国产动画对戏曲程式的视觉转译机制及其对叙事结构的重构作用。首先，梳理戏曲程式的美学特征与符号体系，挖掘其数字转译的潜力；其次，结合数字动画技术，从角色造型、动作设计、场景空间层面，解析脸谱重构、身段捕捉、砌末虚拟化等转译路径，探究戏曲线性叙事向动画多维叙事的转变，阐释媒介对叙事视角与节奏的改造。同时，结合典型案例，总结转译实践的有益经验，剖析文化失真问题并提出适配策略。由此，本研究对数字时代下传统文化与现代影像的融合，具有一定的理论意义与实践价值。

影视与数字化 | 非遗数字化展示中的色彩还原策略 与数字媒体艺术表现方法

影视与数字化 | 非遗数字化展示中的色彩还原策略 与数字媒体艺术表现方法

摘 要：非遗数字化展示存在采集失真、色彩语义偏移、多媒介传播偏差等色彩呈现问题，制约了非遗文化的数字化活态传承。本文从采集、修复、输出、语义留存全链条构建非遗色彩标准化还原体系，夯实数字化色彩的真实性与文化性根基。同时，依托动态、交互、空间、跨媒介四类转译路径，探索适配非遗色彩的数字媒体艺术表现形式，明确艺术创作的真实底线与融合路径，平衡技术保真与艺术创新，可有效解决非遗数字色彩失真、文化流失问题，提升非遗数字化展示的传播力与文化表现力。

影视与数字化 | 西府民间艺术的媒介转化与三维适配

影视与数字化 | 西府民间艺术的媒介转化与三维适配

摘 要：民间艺术在短视频等数字媒介中的传播普遍存在“文化空心化”的现象——视觉符号被广泛传播，但是其深层含义却严重流失。本文以陕西西府地区的凤翔木版年画、千阳刺绣、陇县皮影与宝鸡社火为研究对象，通过田野调查与内容分析，发现该困境的根本原因在于：民间艺术的叙事意义原本生成于特定的物理空间与文化空间，而当前媒介传播忽视了两类空间之间的叙事“转译”规则。因此，本文提出“三维适配”的概念，论证有效的空间叙事转化需要完成符号、结构、内涵三个维度的适配。

影视与数字化 | 海外动画创作经验对中国当代动画创作风格 与艺术表达的影响

影视与数字化 | 海外动画创作经验对中国当代动画创作风格 与艺术表达的影响

摘 要：近年来，中国动画产业经历了显著的风格转型，海外动画创作经验的规模化回流在其中发挥了关键作用。本文聚焦海外动画人才归国后对中国当代动画创作风格与艺术表达所产生的实际影响，以期推动传统视觉语言在数字技术条件下的媒介转化与结构性融入，加速中国动画创作主体性的生成与风格多元化的进程。

文化保护 | 早期敦煌壁画乐舞的语汇提炼与创作反思

文化保护 | 早期敦煌壁画乐舞的语汇提炼与创作反思

摘 要：敦煌莫高窟留存了自十六国至元代近千年的乐舞图像，当代敦煌题材舞蹈创作多以中晚唐经变乐舞为核心取材，北凉、北魏、西魏、北周时期的早期乐舞长期处于创作边缘。通过梳理四个阶段乐舞的形制载体、造型特征与风格流变，可以发现其演变脉络与西凉乐的形成过程高度契合，整体呈现出刚健为底、胡汉交融的核心气质。结合敦煌舞作品，可归纳出早期乐舞从壁画到舞台的三层转译路径。当前，早期乐舞创作仍存在风格认知笼统、素材拼接零散、参考维度单一等局限，需树立分期创作意识，构建体系化的身体训练范式，搭建图像、文献、活态遗存三重互证框架，为敦煌早期乐舞的舞台活化提供具象参考，拓宽敦煌舞的创作边界，提升同类题材作品的历史精度与风格辨识度。

文化保护 | 非遗文创视域下古代经典元素的挖掘与转化路径

文化保护 | 非遗文创视域下古代经典元素的挖掘与转化路径

摘 要：非遗文创并不是将传统图案粘贴在商品表面，而是要通过设计将古代经典元素还原成可以被识别、被制作和被使用的文化单元。獬豸、天平、鼎分别指向明辨、均衡、礼序等价值，也具有造型、结构、纹样和工艺等方面的线索。文章按照元素识读、符号拆解、工艺转译、产品形成、场景传播的顺序，从原型收集到产品生产，提出具体的操作路径。将古代经典元素仅仅作为符号进行呈现，或者将其作为一种装饰物被加入当代生活之中，并不是真正的文化活化。只有当经典中蕴含的文化精神及艺术意象渗透到材料、功能、使用场景、使用情绪和故事讲述之中，才是对经典的真正“活化”。

文化保护 | 乡村振兴视阈下毛南族民间艺术的当代价值与传承路径

文化保护 | 乡村振兴视阈下毛南族民间艺术的当代价值与传承路径

摘 要: 本文以毛南族特色民间艺术为研究对象, 梳理花竹帽编织、民族服饰等核心艺术形态的艺术特征与文化内涵, 结合新时代非遗保护、文旅融合、乡村振兴的背景, 探析毛南族民间艺术的审美、文化与社会价值, 分析其当代传承发展面临的困境, 并提出针对性的活化创新路径, 为少数民族传统艺术的创造性转化、创新性发展提供参考。

文化保护 | 非遗纹样数字化转译在现代工艺美术与光影艺术中的应用

文化保护 | 非遗纹样数字化转译在现代工艺美术与光影艺术中的应用

摘 要：数字化转译可打通壮族铜鼓非遗纹样与现代工艺美术、光影艺术的融合路径，以文化符号逻辑、分层数字化设计手法为支撑，依托南宁国际会展中心光影装置完成落地验证。研究梳理铜鼓纹样数字化转译底层表达规则，构建适配工艺载体与光影媒介的差异化设计技术流程，结合户外公共光影装置、工艺美术衍生作品完成实践落地，通过感应联动光影程序实现民族纹样动态叙事，形成可复用的非遗纹样数字化转化范式，为地域民族文化视觉资源当代艺术活化提供技术与实践双重参照。

文化保护 | 非遗活态传承视域下视觉设计赋能秦腔文化创新发展的路径

文化保护 | 非遗活态传承视域下视觉设计赋能秦腔文化创新发展的路径

摘 要：秦腔作为西北标志性国家级非遗，拥有脸谱、戏服、道具等完整视觉符号资源，但当下存在设计浅层、产品同质化、青年传播不足等问题。本文以非遗活态传承为核心视角，借鉴传统纹样现代化转译的国潮设计思路，梳理秦腔视觉符号谱系，剖析其传播发展现存短板，从文化解码、受众拓展、产业增收、数字留存四方面阐释视觉设计赋能价值，并构建平面重构、色彩分层、数字交互、IP开发、场景营造五大创新路径，搭配多款落地设计案例形成完整实践体系。研究证实，系统化视觉转译能够打通秦腔与当代大众的沟通渠道，化解代际传播隔阂，推动秦腔文化融入日常消费、数字媒介与城乡公共空间，为西北戏曲非遗创新转化、长效活态传承提供可行实践范式。

文化保护 | 非遗视域下地方民歌的活态传承路径

文化保护 | 非遗视域下地方民歌的活态传承路径

摘 要：活态传承是非物质文化遗产保护的核心命题。本文以凉山彝族民歌为研究对象，从非遗活态传承的理论视角出发，分析凉山彝族民歌传承困境的成因，从校园教育传承、数字技术赋能、文旅融合发展三个维度提出活态传承的优化路径。凉山彝族民歌的活态传承需利用多元路径使其在动态实践中实现文化基因的延续与再生。

艺教论坛 | 传统艺术视角下视觉传达设计教学

艺教论坛 | 传统艺术视角下视觉传达设计教学

摘 要：在中华优秀传统文化传承与设计教育改革背景下，本文以视觉传达设计教学为对象，运用文献分析和逻辑归纳等方法，探讨传统艺术融入教学的价值及现实问题。针对课程内容零散、文化阐释不足、传统元素运用表层化和广告实践脱离传播需求等现象，提出重构课程体系、强化视觉转译训练、引入真实项目、拓展数字化表达、推进校企协同和完善多元评价等路径。研究认为，应构建文化认知、形式分析、设计转译和传播应用相衔接的教学过程，以提升学生的文化理解、视觉创新和广告传播能力。

艺教论坛 | 跨学科视域下初中美术大单元教学路径

艺教论坛 | 跨学科视域下初中美术大单元教学路径

摘 要：2022年版《义务教育艺术课程标准》将跨学科主题学习纳入美术课程核心内容，为初中美术教学打破教学壁垒、落实核心素养培养导向的育人目标提供了明确指引。针对当前初中美术教学中存在的课时碎片化、技能训练与素养培育脱节、跨学科融合流于形式等现实问题，可依托跨学科教育理念推进大单元教学实践，优化初中美术课堂实施路径。希望通过分析，能够为一线美术教师开展跨学科大单元教学提供参考，助力学生美术核心素养有效提升。

艺教论坛 | 数字演艺赋能高职公共艺术课程教学创新

艺教论坛 | 数字演艺赋能高职公共艺术课程教学创新

摘 要：在职业教育提质培优背景下，推动信息技术与公共基础课程深度融合是高职公共艺术课程改革的核心方向。本文梳理了当前高职公共艺术课程中数字演艺的应用现状与现实困境，阐释了数字演艺适配公共艺术课程培养目标的核心价值与双向适配的作用逻辑，最终从教学内容重构、教学方法创新、教学评价优化三个维度提出了具体的教学创新实践策略。相关研究成果能够有效破解传统公共艺术课程的教学痛点，提升非艺术专业学生的艺术素养、实践创新能力与审美感知力，为高职公共艺术课程的数字化转型提供可行的实践路径。

艺教论坛 | 高校音乐鉴赏课程与文学融合的跨学科教学策略

艺教论坛 | 高校音乐鉴赏课程与文学融合的跨学科教学策略

摘 要：当前随着高校美育改革的持续深入，跨学科教学已成为美育提质增效的重要方向。本文聚焦音乐鉴赏课程与文学的跨学科融合，探究音乐与文学融合的内在机理，为实施音乐鉴赏课程的跨学科教学阐明融合逻辑。教学始终坚持素养导向，深化跨学科的教学理念，立足学生的主体地位，推行问题驱动，强化教学设计，激活学生的主体思维，开展多元的实践体验，采用分层、多元的评价标准方式，落实教—学—评一体化理念，推进质量提升，为实施美育跨学科教学提供参考。

佳作赏析 | 《耕耘岁月》速写

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佳作赏析 | 《木序·留白》居住空间设计

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(一) (二)

佳作赏析 | 《如果还能再见》曲谱

佳作赏析 | 《如果还能再见》曲谱

窗外下 起了一场小雨 而我 忽然想 起你 那年 你说喜 欢听的歌 还 后来我 到了不同地方 也有了各自 生活 偶尔 听朋友 提起了你 我 最好的那一天吧