卷首语 | 宁静的秋天

卷首语 | 宁静的秋天

这是一个金秋的早晨，阳光明媚，温暖，清澈；金色阳光朗照下的世界，静谧而安详。顺着那条田间小路，我缓缓而行。阳光洒在脸上，感觉是一种亲切而又温暖的抚摸。路边小园里清香阵阵的茉莉花；爬满篱笆的蓝色牵牛花；还有金黄的丝瓜花；在这个秋日的早晨静静而恣意地绽开着，是一种不事张扬宁静的美。路边的野草，野花，各种植物，田里即将成熟的庄稼；被一层轻柔的雾霭轻轻笼罩着。看上去，像是笼着一个还未睡醒的静谧的梦。一颗

醉墨艺海 | 蓝色萝卜

醉墨艺海 | 蓝色萝卜

有一天，我到商场的玩具柜台，为朋友的孩子过生日准备一份礼物。总是拿不定主意，挑来选去，很费时间，就听到了如下一番谈话。 一位老妇人交了钱，把售货员为她精心捆好的橡皮泥桶抱着，预备离去。售货员向她扬扬手说，您老多保重吧。三十多岁的儿子，您还要为他买橡皮泥该不会是有什么吧？老妇人笑了，说，谢谢你的关心。不过我的几子并没有什么病，他很好，很健康，是个很棒的电脑工程师。 老妇人说，我儿子小的时候，手很

醉墨艺海 | 江冷楼前水

醉墨艺海 | 江冷楼前水

在南京城里住家的人，若是不出远门的话，很可能终年不到下关一次。虽然穿城而过，公共汽车不过半小时，但南京人对下关并不感到趣味。其实下关江边的风景，登楼远眺，四季都好。读过《古文观止》那篇《阅江楼记》的人，可以揣想一二。可惜当年建筑南京市的人，全在水泥路面，钢骨洋楼上着眼，没有一个人想到花很少一点钱，再建一座阅江楼。我有那傻劲，常是一个人坐公共汽车出城，走到江边去散步。就是这个岁暮天寒的日子，我也不

绚丽画彩 | 油画创作中色彩语言的情感表达

绚丽画彩 | 油画创作中色彩语言的情感表达

摘要：在油画创作中，色彩语言作为情感传递的核心载体，通过色调、明度与饱和度的组合构建出独特的视觉情绪场域。艺术家借助色彩的冷暖倾向、虚实对比及笔触韵律，将主观感受转化为可感知的视觉符号，形成超越具象形态的情感传递。色彩的情感价值不仅取决于单一色相的表面特点，更在于整体关系的动态平衡，艺术家通过个性化的配色创意，使人们在视觉接触中自然触发心理共鸣，最终实现创作主体与接受客体之间的精神联结。文章从色彩语言的相关概念入手，讨论色彩语言在油画创作中的重要性，阐述油画创作中色彩语言的情感表达，最后赏析不同时期的油画作品及色彩情感，希望对相关研究带来帮助。

绚丽画彩 | 水彩画技法对釉下五彩瓷装饰的转化实践

绚丽画彩 | 水彩画技法对釉下五彩瓷装饰的转化实践

摘要：本文从水彩的绘画技法在釉下五彩瓷装饰语言上进行创造性转化这一视角切入，解析釉下五彩瓷稳定可烧的料性特征、程式化的技法模式、审美形态上的工笔特质；通过将釉下五彩瓷肌理透明、水色交融的可译性特征与水彩可流动、可渗透、可生成偶然的肌理进行比较，建构二者融洽的可能性路径。根据可译原则提出技法上的改造与转译可行性和可操作性、审美上适配的原则、功能上保全的原则，建立输入、转换、输出的一体三维模型，解决色彩可叠加性、可表现肌理釉层的厚薄、发色误差等技术课题。试作水彩技法再现透纳风景画肌理、模拟萨金特油画色彩空间层次，原创系列瓷“水韵·瓷光”的应用试验，完成水彩晕染与釉下刻花，保留肌理部分超过 70% ，但高温叠加色彩发色精度偏差仍有待深入挖掘完善。文章表明，水彩技法可以为釉下五彩瓷创作拓展空间距离、情感层面的可能性，将为瓷器传统工艺现代转化的探索提供理论意义和实践意义。

美术与设计 | 佛山木版年画元素在文创产品设计中的应用

美术与设计 | 佛山木版年画元素在文创产品设计中的应用

摘要：本文探讨了佛山木版年画元素在文创产品设计中的应用。通过对佛山木版年画的历史渊源、艺术特征、工艺特点的系统分析，结合传统元素在现代设计中的转化原则和文化创意产品设计方法，研究其在家居用品、时尚配饰、数字文创产品和旅游纪念品等领域的创新应用实践。研究表明，佛山木版年画元素通过现代设计语言的转化与创新，能够在保留传统文化内涵的同时，赋予传统艺术新的生命力，为文创产品设计提供丰富的文化资源和创意灵感。

美术与设计 | 篆刻刀法与书法笔法的线性表达比较

美术与设计 | 篆刻刀法与书法笔法的线性表达比较

摘要：本文聚焦于篆刻刀法与书法笔法在线性表达维度的深层对话，揭示两种传统艺术形式在“线”的塑造中既同源共理又各成体系的辩证关系。首先，通过解构书法提按转折生成的“筋骨质态”与篆刻冲切削凿催化的“金石气韵”，阐明二者在技法层面共享对骨力与写意精神的追求，在审美领域同构古拙自然的理想范式；其次，剖析工具载体（柔毫宣纸/刚刃硬石）空间尺度（自由挥洒/方寸经营）功能指向（抒情表意/凭信实用）三重差异如何衍生出液态墨迹与固态刻痕的美学分野；最后，指认线性语言实为连接书画印艺术的核心纽带，其比较研究对重审中国传统艺术本体论具有范式意义。

美术与设计 | “线”的内涵与外延

美术与设计 | “线”的内涵与外延

摘要：“线”作为艺术创作的基本元素之一，在当代艺术中扮演着至关重要的角色。它不仅是一种视觉表现手段，更是艺术家表达思想、情感和观念的媒介。本文将从线的表现形式、象征意义、技术应用以及在当代艺术中的重要性，分析其如何跨越传统与当代的界限，成为艺术创作的核心要素之一。“线”在艺术发展的历史长河中也在不断演变发展着，从而折射出了整个当代艺术的发展史：对艺术本体的不断追问、对媒介材料的持续拓展，以及对观念表达的极致追求。同时，也证明了最原始、最简洁的艺术元素，往往能孕育出最复杂、最深刻的当代思想。因此，对“线”的研究，不仅是对艺术语言形式的分析，更是进入当代艺术核心精神的一把钥匙。它不再是艺术的组成部分，在更多情况下，它本身就是艺术表达的内涵与外延。

美术与设计 | 视觉传达设计中插画艺术的创新性应用

美术与设计 | 视觉传达设计中插画艺术的创新性应用

摘要：社会持续发展以及科技不断进步，促使视觉传达设计的形式与内容持续丰富。插画艺术因独特表现形式以及艺术魅力，在视觉传达领域逐渐兴起，如今已突破了传统表现手法的禁铜，与新的技术和理念持续融合。基于此，对插画艺术在视觉传达设计中的创新性应用展开研究，有助于推动视觉传达设计的发展，满足市场与受众的需求。本文将主要探讨视觉传达设计中插画艺术的创新性应用，期望能为相关人员提供参考。

美术与设计 | 当代视域下中国山水画创新发展的困境与突破路径

美术与设计 | 当代视域下中国山水画创新发展的困境与突破路径

摘要：当代中国山水画在赛续千年文脉的历史积淀中，既迎来了文化复兴背景下的发展新机，也面临着全球化语境中艺术创新的严峻挑战。如何使传统山水画的艺术语言实现与时代审美的有效对接，构建兼具民族特质与当代性的表现范式，已成为艺术创作界与理论研究界的核心命题。本文立足当代文化语境，系统剖析中国山水画创新发展的现实梗阻，提炼其转型进程中应恪守的基本原则，并深入探讨山水画现代转化的理论支撑与实践路径。本文结合国家文化战略导向与典型艺术实践案例，旨在为新时代中国山水画的创造性转化与创新性发展提供学理依据及可行路径，推动这一传统艺术形式在当代文化建构中彰显更大价值与活力。

美术与设计 | 文化符号在产品设计中的应用策略与本土化创新

美术与设计 | 文化符号在产品设计中的应用策略与本土化创新

摘要：文化符号承载着民族的历史记忆和精神特质，将其应用于产品设计，已成为连接传统与现代、提高产品文化附加值的重要方式。本文系统探讨了文化符号在产品设计中的核心应用策略，包括符号提取、设计融合和用户共鸣三个层面，具体方法包括显性符号直接用、隐性符号抽象转化、传统工艺与现代技术协同、地域符号的功能化重构、文化认同触点设计以及叙事场景搭建等。本文以吉林地域文化符号为例，深入分析了长白山生态意象、高句丽遗产、朝鲜族民俗、查干湖渔猎、人参产业以及吉剧与二人转等典型符号的本土化创新实践。实践表明，成功的本土化创新需要精准把握符号的精神内核，使传统元素与现代功能、技术深度融合，并营造能激发用户深度文化认同的情感体验，为地域文化资源的当代转化提供可操作的设计范式。

美术与设计 | AI赋能下艺术设计创作范式的变革

美术与设计 | AI赋能下艺术设计创作范式的变革

摘要：人工智能的迅猛发展，正深刻改变着艺术设计的创作格局。从最初的辅助性工具，到如今与艺术家并肩创作的“智能伙伴”，AI的角色已不再局限于执行命令，而是渗透到创意生成、审美判断与跨文化交流的全过程。尤其在视觉传达的核心要素—色彩语言中，AI凭借庞大的数据处理能力与模式识别能力，使色彩的运用从单纯的感官经验，进入兼具数据洞察与情境生成的智能化阶段。

美术与设计 | 民族共同体视域下视觉传达设计创意资源开发与应用策略

美术与设计 | 民族共同体视域下视觉传达设计创意资源开发与应用策略

摘要：本文以民族共同体视角为出发点，聚焦视觉传达设计创意资源的开发与应用。文章阐释对民族共同体与视觉传达设计的相关理论，深入剖析二者于空间叙事、技术适配等层面的内在联系；接着梳理民族文化资源的分类特征，明确指出当前应用中存在的不均衡及浅层次等问题。在此基础上，提出系统性的开发策略，涵盖构建“调研—梳理一归档”资源体系、创新“理念一技术—场景”设计思维以及跨学科协同机制。最后从市场定位、主题创新、传播推广三个维度出发，形成“精准受众匹配 + 文化元素重构 + 立体传播矩阵”的应用路径。借助视觉传达设计激活民族文化资源，强化民族共同体的凝聚力与归属感，实现文化保护与设计创新的双重价值。

美术与设计 | 场景理论视域下城市商业街区公共艺术设计策略

美术与设计 | 场景理论视域下城市商业街区公共艺术设计策略

摘要：商业街区是城市空间环境的重要组成部分，街区内的公共艺术品是城市景观的重要表现形式，并以其多元的功能、丰富的造型提升了城市商业街区的空间品质。在城市发展的大背景下，公共艺术更成为激活商业氛围、弘扬地域文化、提升消费体验的核心媒介。而场景理论强调空间环境、文化符号、互动行为等要素的有机融合。本文基于场景理论核心内涵将二者结合研究，意在深入解析当今商业街区公共艺术设计现状问题的基础上，从设计理念、人文内涵、科技创新、加强民众体验互动等多角度探索设计策略与价值实现新路径，以期为城市商业街区公共艺术设计提供新的理论视角与范式参考，从而赋能商业街区公共艺术设计创新，增强街区的场景吸引力与商业活力，促进商业街区人文内涵以及环境品质的综合提升。

舞蹈与舞台 | 戏曲元素在中国古典舞编创中的应用

舞蹈与舞台 | 戏曲元素在中国古典舞编创中的应用

摘要：戏曲元素与中国古典舞编创的融合，是文化传承与艺术创新的重要路径。因此，在探究戏曲元素在古典舞编创中的应用时，可将肢体动作元素引入其中，实现戏曲动作韵律与古典舞基本动律的有机结合，融入服饰道具元素，强化舞蹈的情感传递与叙事表达，借鉴戏曲唱腔元素，构建视听联动的艺术效果，角色行当元素的转化，有助于丰富舞蹈角色的形象塑造，整合程式规范元素，提升编创的文化内涵与结构合理性，以此推动传统艺术在当代的创造性发展。

舞蹈与舞台 | 虚实共生：非遗舞蹈元素的数字艺术与沉浸式审美范式

舞蹈与舞台 | 虚实共生：非遗舞蹈元素的数字艺术与沉浸式审美范式

摘要：非遗舞蹈作为人类精神文明的象征，在历史变迁的长河中，它不断与所处时代特征融合发展，逐渐形成独具魅力的文化成果。在21世纪的今天，非遗舞蹈吸收数字艺术的创新成果，融合沉浸式审美范式的不断创新，在内容与形成上被赋予新的使命与内涵。本文探讨非遗舞蹈在数字艺术中的应用与发展，聚焦其审美范式，以窥探舞蹈表演艺术中虚与实的空间共生与视觉呈现。

舞蹈与舞台 | 舞剧创作中的选材、立意与文学剧本

舞蹈与舞台 | 舞剧创作中的选材、立意与文学剧本

摘要：文章围绕舞剧创作过程中的选材、立意到文学剧本的确立几个步骤展开，以建筑建造的过程做比喻展开想象探讨，阐述舞剧作品创作中的选材、立意、结构、语言、表达转换等理念的意义。笔者认为，舞剧选材犹如建筑建造之根基，决定了舞剧作品发展的宽度；舞剧的立意体现了编导的意识和思想境界，决定了舞剧作品发展的高度；同时，舞剧的文学剧本奠定了创作者表达欲望的呈现方式和内容，决定了舞剧作品发展的深度。

舞蹈与舞台 | 当代舞台视觉艺术象构成的戏曲空间叙事

舞蹈与舞台 | 当代舞台视觉艺术象构成的戏曲空间叙事

1 摘要：本文针对元代元杂剧作曲家纪君祥通过春秋战国时期民间故事改编的《赵氏孤儿》这一文本的当代舞台形象可视化的空间叙事手法，展开基于当代舞剧版本《赵氏孤儿》（由中国歌舞剧院于2016年出品）的舞台美术设计语义分析。笔者充分综合结构主义图像学、叙事性设计与舞台美术视觉设计的基本原理，通过引入舞剧《赵氏孤儿》的异于原初文本语境的叙事结构，呈递传统戏曲的现代化叙事表现手法。本研究通过跨学科理论解构舞台主体视觉，不仅能够拓展图像叙事学的应用边界，亦尝试丰富并补充对于舞剧《赵氏孤儿》的当代解读视角，为传统戏曲的现代化舞美视觉呈现手法提供别样的洞见与启发。

舞蹈与舞台 | 中国经典歌剧唱段在艺术学领域前沿的现实映照与发展

舞蹈与舞台 | 中国经典歌剧唱段在艺术学领域前沿的现实映照与发展

摘要：中国经典歌剧唱段是民族艺术精神的精炼呈现，既承载着传统文化的基因密码，也映照出时代审美的演变。从《白毛女》里的《北风吹》到《江姐》中的《红梅赞》，这些作品在音乐形态、戏剧叙事以及文化内涵等方面构建了独特范式。在艺术学研究中，它们不仅是音乐与戏剧融合的载体，也是跨学科研究的关键对象。本文以艺术学理论框架为根基，通过剖析经典唱段的本体属性、现实表现以及前沿发展状况，探寻其在当代艺术生态中的传承途径与创新价值，为民族歌剧的理论研究及实践发展提供学理支持。

舞蹈与舞台 | 皖北地区汉代“袖舞”的重建理论与实践

舞蹈与舞台 | 皖北地区汉代“袖舞”的重建理论与实践

摘要：本文以皖北地区汉代“袖舞”为研究对象，通过文献研究、田野调查和图像分析等方法，探讨其历史源流、艺术特征及当代重建路径。研究发现，皖北作为汉代文化重要区域，其袖舞遗存丰富多样，兼具中原文化与楚文化特色。静态遗存显示袖舞具有“翘袖折腰”的典型形态和“天人合一”的文化内涵；活态遗存则体现在民间舞蹈和地方戏曲中。该研究对传承中华优秀传统文化、增强文化自信具有重要价值。

舞蹈与舞台 | 社区文化建设背景下群众文化舞蹈的编创路径

舞蹈与舞台 | 社区文化建设背景下群众文化舞蹈的编创路径

摘要：当今社会，社区作为人们生活的基本单元，其文化建设对于提升居民生活质量、增强社区凝聚力具有重要意义。群众文化舞蹈作为一种群众性的艺术活动，以其独特的魅力在社区文化建设中占据着重要地位。它不受年龄、性别、职业等限制，为广大居民提供了一个展示自我、交流互动的平台。通过参与群众文化舞蹈活动，居民能够在锻炼身体的同时，丰富精神世界，增进彼此之间的了解和友谊。随着社区文化建设的不断推进，人们对群众文化舞蹈的编创提出了更高的要求，需要创作出更多贴近居民生活、富有时代特色的舞蹈作品。基于此，文章采用文献分析法，从参与广泛化、内容生活化、形式多样化、组织灵活化、目标实用化五个方面阐述了群众文化舞蹈的特点，从丰富社区生活，增强文化活力；促进邻里交往，凝聚社区共识；传承地域文化，塑造社区特色；推动社会治理，传递正向价值；满足多元需求，提升居民幸福感五个方面分析了群众文化舞蹈在社区文化建设中的作用，从以人为本原则、贴近生活原则、目标实用原则、形式灵活原则详细阐述了群众文化舞蹈编创原则，从舞蹈内容单一、参与群众较少、资源支持有限、编创人才匮乏、作用发挥不够五个维度分析了群众文化舞蹈编创面临的挑战，进而提出从深入挖掘社区文化资源、加强与群众的互动交流、培养专业编创人才、创新编创形式和内容、利用现代科技手段辅助编创五个方面创新编创策略，以提高群众文化舞蹈的质量和水平，更好地满足社区居民的精神文化需求，以推动群众文化舞蹈在社区文化建设中发挥更大的作用，促进社区文化的繁荣发展。

舞蹈与舞台 | 未来现场表演的多维重构与范式创新

舞蹈与舞台 | 未来现场表演的多维重构与范式创新

摘要：数字技术的快速发展推动现场表演艺术发生范式转变。5G、XR、AI等技术打破了现场表演的时空界限，为艺术表达与观众体验重塑带来革命性机遇。从智慧剧场的线上线下同步观演，到虚拟现实的沉浸式体验，再到人工智能参与创作，科技与艺术的融合正孕育全新艺术生态。本文从数字化转型动因、跨媒介表达、智能体表演与参与式叙事四个维度，剖析技术赋能下现场表演艺术的创新路径与未来图景。

舞蹈与舞台 | 男中高声部在美声唱法中的定位与训练

舞蹈与舞台 | 男中高声部在美声唱法中的定位与训练

二 摘要：伴随国家的蓬勃发展，国内的音乐事业蒸蒸日上。而美声唱法作为声乐艺术的核心，占据着举足轻重的地位。对于美声专业而言，往往依据演唱者的音域范围、音色特征及声带条件等情况确定声部定位。因此，对于演唱者来说，声部的定位显得尤为重要，如何定位精准并朝着正确的方向发展，是声乐学习的首要前提。本文着重介绍了声部定位的重要性，从美声唱法的角度出发，针对男中高声部的定位进行深入探究与分析，并结合训练方式中的实际情况进行阐述，希望对男声声部的定位与训练提供行之有效的帮助。

舞蹈与舞台 | 云合奏对传统乐团排练模式的解构与重构

舞蹈与舞台 | 云合奏对传统乐团排练模式的解构与重构

摘要：本文论述了云合奏技术革新传统乐团排练方式的作用，剖析传统排练成本高、难于创作和参与等弊端并挖掘其内部逻辑，以技术赋能为基础，以协作转型为纽带，从艺术创新为路径说明云合奏革新音乐协作生态的本质，从而提出云合奏可以跨越时空限制，极大地提高音乐创演主体创作及演奏积极性，更好地实现音乐创演主体间的沟通互动，推动音乐多元、开放发展这一本质论断。

舞蹈与舞台 | 舞蹈运动损伤风险因素的评估与对策

舞蹈与舞台 | 舞蹈运动损伤风险因素的评估与对策

摘要：舞蹈运动损伤是阻碍专业舞者职业发展的重要瓶颈。鉴于风险评估在防止损伤方面的关键作用，笔者深入探究当下舞蹈训练中广泛存在的核心风险因素，包括训练强度与恢复时间不合理、技术动作欠规范与身体准备不充分、训练环境及防护措施有待完善等，并分析其潜在危害。据此提出以下改进策略，合理规划训练周期并完善康复安排；加强基本功训练并健全技术标准；改良场地设施配备并创建全方位保护体系。依托精准的风险管理方案和综合安全保障机制，可显著降低舞蹈运动损伤发生率，切实维护舞者健康，进一步提高舞蹈训练效果与艺术表现水平。

音乐律动 | 意象构筑演唱之美

音乐律动 | 意象构筑演唱之美

摘要：意象（imagery），是由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象，是自身意识形态与经验、思维、记忆进行的再创造过程。音乐艺术中的“意”与“象”是循环呈现的。演唱者、演奏者以意念或情感生成物象或形象，并在与自身经验、理解的交互中加以改造、美化，最终形成音乐的艺术表达。美好的音乐要得到完美的表达，离不开演唱者对曲谱的精准理解与再创造。

音乐律动 | 音乐美学视角下古筝的演奏意境

音乐律动 | 音乐美学视角下古筝的演奏意境

摘要：音乐美学与古筝之间有着密切的关联。在音乐美学视角下，古筝的演奏艺术展现出更强的感染力及表现力，细致分析古筝的节奏、旋律及音色，以其独特的审美标准，为听众提供更好的视听体验，从而实现对中华传统文化的传承及有效解释古筝演奏活动中的深刻内涵。基于此，本文结合实际，简要分析音乐美学视角下古筝的演奏意境的表现形式，并以实例予以佐证，阐释其演奏意境，旨在通过古筝演奏意境的表达，为音乐领域发展提供新的启示。

音乐律动 | “晨歌”音乐意象的风格比较

音乐律动 | “晨歌”音乐意象的风格比较

摘要：本文以19世纪末至20世纪初，中国与西方音乐作品中以“晨歌”为题或蕴含晨间意象的音乐作品为研究对象，考察不同文化语境下“晨歌”体裁的起源与发展存在的相似性，以及作曲家在创作时有关民族特色表达的共性特征。通过比较分析不同文化语境下，该体裁的创作特征，借助心理学理论考察文化表达机制的异同。

音乐律动 | 中国近现代作品的演奏：突破“规范”思维，释放主体创造性

音乐律动 | 中国近现代作品的演奏：突破“规范”思维，释放主体创造性

摘要：中国近现代钢琴作品在创作理念与艺术表达方面呈现出鲜明的民族特色和时代特征，然而传统“规范”演奏思维的局限性制约了这类作品艺术价值的充分展现。“规范”思维过度依赖乐谱标记，忽视了中国近现代作品所蕴含的文化内涵和独特的音乐语言。通过对汪立三《东山魁夷画意》张朝《自然》系列等代表作品的深入分析，我们发现这类作品具有画面驱动的创作特征和丰富的情感表达层次。演奏者需要突破固化的技法模式，培养文化感悟能力，运用灵活的表现手段，实现从机械“再现”向艺术“再创造”的转变。这种演奏理念的革新对传承和发展民族音乐文化具有重要的现实意义和深远的历史价值。

音乐律动 | 钢琴艺术指导视角下的中国艺术歌曲

音乐律动 | 钢琴艺术指导视角下的中国艺术歌曲

1 摘要：本文从钢琴艺术指导视角出发，以丁善德艺术歌曲为例，探讨中国艺术歌曲的独特魅力。丁善德的艺术歌曲是中西合璧的典范，在作曲技法上，其通过巧妙转调与独特和声运用，丰富音乐表现力；在诗意与音乐融合方面，歌词富有诗意，旋律与之相得益彰；钢琴伴奏更是营造意境、辅助演唱的关键，与歌声紧密配合，增强歌曲感染力。钢琴艺术指导在丁善德艺术歌曲的演绎中，对营造歌曲意境、融合作曲技法与钢琴表现、辅助引导演唱等方面发挥着重要作用，有助于展现中国艺术歌曲的深刻内涵与艺术价值，推动中国艺术歌曲在多元化道路上不断发展。

音乐律动 | 声乐演唱技巧的构成要素及作用

音乐律动 | 声乐演唱技巧的构成要素及作用

摘要：为系统梳理声乐演唱技巧的核心构成要素，并有效把握各要素在塑造声音质量、提高音乐表现力及艺术感染力方面的具体作用，本文对声乐演唱技巧的构成要素及作用展开深入分析。首先，明确列出呼吸支持、发声机制、共鸣调节、咬字吐字和艺术处理五大声乐演唱技巧的核心构成要素。其次，细致阐述要素间的相互关系和整体作用机制，提示深入理解并系统训练这些要素，是提升演唱者声音质量、技术能力、音乐表现力和艺术感染力的关键。

音乐律动 | 湖北潜江民歌《催咚催》的艺术特征及演唱技巧

音乐律动 | 湖北潜江民歌《催咚催》的艺术特征及演唱技巧

摘要：本文以湖北潜江民歌《催咚催》为研究对象，结合文献分析与舞台实践，系统解构其从劳动号子到情歌的演变脉络。研究聚焦歌词的生活化叙事、衬词的节奏功能、旋律的江汉平原特质、节奏的劳动场景契合度等艺术特征，结合笔者的演唱实践经验，对这首歌曲进行研究。

音乐律动 | 储望华钢琴作品《中国民歌七首》的音乐形式与演奏

音乐律动 | 储望华钢琴作品《中国民歌七首》的音乐形式与演奏

摘要：储望华这部钢琴作品《中国民歌七首》，融合了中国民族音乐元素与西方创作技法，形成了独特的音乐风格，呈现了作曲家独具魅力的创作特色。本文以其中《在那遥远的地方》《情歌》《猜调》三首曲目为例，进行音乐形式与演奏分析的研究。本文从作品创作背景入手，对作品的音乐形式进行论述，并在对作品充分理解的基础上与演奏分析相结合，使作品的演绎水平得到提升，同时也为想要了解该作品或同类型作品的演奏者提供有价值的参考。

音乐律动 | 作曲中复调技术对旋律张力的塑造

音乐律动 | 作曲中复调技术对旋律张力的塑造

摘要：复调技术作为音乐创作的核心手段，其对旋律张力的塑造作用是音乐结构与情感表达研究的重要议题。本文梳理了复调技术的理论基础，包括复调音乐的概念、发展脉络、核心技术要素及旋律张力的构成；分析了调技术对旋律张力的作用机制，从声部互动、和声色彩与旋律动力的结合、节奏对位的时间延展及音程关系的心理感受四个维度展开探讨；最后通过对巴赫《平均律钢琴曲集》《赋格的艺术》及贝多芬室内乐复调段落的分析，揭示典型作品中旋律张力的塑造逻辑。研究进一步拓展了对复调技术与旋律张力相互关系的认知，同时也为音乐创作中复调技法的运用以及音乐分析工作带来了一定的理论借鉴和实践指导。

音乐律动 | 古筝即兴演奏中传统音律的创造性转化

音乐律动 | 古筝即兴演奏中传统音律的创造性转化

摘要：古筝即兴演奏中传统音律的创造性转化，植根于中国传统音乐“模仿自然”与“口头创作”的文化基因，是民族音乐传承创新的核心课题，而传统音律以五声音阶为基础框架，通过“宫商角徵羽”的自然意象构建音乐骨架，依托按、滑、揉、颤等技法形成的“韵”实现“形神兼顾”的动态表达，承载着“天人合一”的审美理想与历代积累的程式化智慧。当代实践中，这一转化面临传统根基弱化、现代融合生硬与文化语境疏离等困境，而解决路径在于回归传统本质，通过系统研习古籍文献与地域筝派程式技法，深化对音律哲学与“韵”法精髓的理解；遵循“渐变式模仿”逻辑，借鉴“减字”“偷声”“犯调”等传统变奏经验，实现技法创新；以“中和”美学为内核拓展跨文化对话，让传统音律在当代语境中既守护文化基因，又成为连接自然、情感与文化的精神纽带，从而焕发新的生命力，丰富古筝艺术的当代表达。

音乐律动 | 谭盾音乐作品中传统元素的运用

音乐律动 | 谭盾音乐作品中传统元素的运用

摘要：20世纪80年代以来，中国音乐创作在西方现代主义音乐与本土文化的双重张力中展开。谭盾作为最早进入国际主流视野的中国作曲家之一，其作品即被冠以“前卫”“实验”的标签，又被视为“东方神秘主义”的当代注脚，以其独特的创作理念和实践形式，在国际音乐舞台上独树一帜。他的音乐作品深深根植于中国传统文化的土壤，以“ 1+1=1 ”的跨文化创作理念将中国传统乐器、地方传统曲调、戏曲元素、哲学思想以及民族文学创作等传统文化元素注入音乐创作体系，实现传统文化与现代音乐的有机融合，赋予了中国传统文化新的生命力，不仅在国际舞台上展现了中国文化的魅力，也为中国当代音乐创作提供了重要的借鉴与启示。

音乐律动 | 马林巴多槌演奏艺术的运用

音乐律动 | 马林巴多槌演奏艺术的运用

摘要：打击乐最初以鼓的形式出现在人们的视野中，用来提升战士作战士气。随着时代的进步与发展，打击乐不断地优化升级，从单一节奏乐器向多样化转变，其中就包括马林巴。马林巴最初被称为马林布拉，是一种具有艺术魅力的打击乐器。作为键盘乐器的一种，其多槌演奏艺术的运用具有重要意义。本文梳理马林巴的起源发展，探讨其演奏方式，并在实际运用中感受其演奏技法中所呈现的艺术张力，旨在凸显马林巴的魅力，体现马林巴多槌演奏艺术的运用方法。

影视与数字化 | 自然美学视域下传统武侠电影的审美表达

影视与数字化 | 自然美学视域下传统武侠电影的审美表达

摘要：我国电影的发展可追溯至1905年，百余年来，历经多次转型与嬉变，形成了多元化题材谱系。作为中国电影的重要类型，武侠电影在其艺术表现体系中的自然美学维度尤为突出，深刻体现东方传统哲学思想与审美理想。本文从自然美学视角出发，梳理武侠电影中的虚静审美与自然意境，重点讨论空间构建中的山水意境及自然意象符号等，阐释武侠电影通过自然元素塑造独特的视觉呈现与精神内核，并探究中国传统武侠电影的审美特征及其文化意义。这一研究视角不仅拓展了武侠电影研究的理论维度，更为中国传统美学的当代传承与创新提供重要学术参照。

影视与数字化 | 情感共鸣视角下动画IP角色设计

影视与数字化 | 情感共鸣视角下动画IP角色设计

摘要：在数字化时代下，动画的发展正从“视觉吸引”向“情感共鸣”发生转变。借助视觉特效所呈现的动画作品已难以满足大众审美需求，观众不再满足于被动接受感官刺激，而是希望通过动画而获得更深层次的情感体验。本文主要探讨情感共鸣在动画IP角色设计中的应用与创新，并结合国内外经典案例及实践成果分析，如探究IP角色塑造、故事情节、共情因素等，揭示情感共鸣在IP角色设计中的关键应用，为IP角色创作提供新的设计思路。

影视与数字化 | 三维影视动画的角色设计美学原则与实践

影视与数字化 | 三维影视动画的角色设计美学原则与实践

摘要：随着社会的发展，三维影视动画涌现出越来越多的优秀作品。在动画创作的过程中，角色设计是其重要的组成部分。本文围绕三维影视动画角色设计的美学原则展开，重点探讨角色形象、色彩、服饰等关键因素在角色塑造中的应用；通过经典动画案例分析，讨论如何通过角色设计强化情感表达，总结当前角色设计的发展趋势，并结合新媒体技术的制作实践加以论证。研究表明，优秀的三维影视动画作品不仅依赖美学原则，还需与三维动画技术深度融合，并契合观众心理，才能实现具有感染力的视觉呈现。

影视与数字化 | 技术与艺术的融合：3D技术在纯艺术中的应用与影响

影视与数字化 | 技术与艺术的融合：3D技术在纯艺术中的应用与影响

摘要：现代科技正在飞速发展，逐渐渗透到我们生活的各个领域。如果说在几年前，3D技术还主要被应用于电子游戏、动画、电影和设计的技术层面，那么如今，越来越多的艺术家开始使用数字程序来创作具有个人风格的独特作品，这些作品充满情感、隐喻和符号体系。这种数字技术与绘画的结合，使许多艺术家重新思考了造型艺术的可能性，同时也极大地拓展了他们的技术手段和对艺术创作过程的整体理解。在当代艺术家的工具库中，各类3D建模软件已成为不可或缺的一部分，大大简化了数字绘画、插画和创意构图的创作过程。其中，Blender和虚拟现实（VR）技术的使用尤为突出。

文化保护 | 四川方言对四川民歌风格形成的影响

文化保护 | 四川方言对四川民歌风格形成的影响

摘要：四川民歌是中国民族音乐中不可或缺的组成部分，深深扎根于四川大地，承载着这片土地上人们的喜怒哀乐与生活记忆，体现了四川劳动人民的智慧与创造力，蕴含浓郁的乡土气息。四川方言作为四川地区特有的语言形式，与四川民歌之间存在千丝万缕的联系。本文聚焦四川方言对民歌风格形成的影响，一方面解析方言的咬字发音特征如何作用于民歌的唱腔技巧与节奏韵律，另一方面探讨方言文化对民歌整体风格的影响，帮助理解四川民歌的独特魅力，并为演唱者精准把握作品的情感表达与风格提供理论参照。

文化保护 | 明清说唱音乐对明清小说的改编及文学特征彰显

文化保护 | 明清说唱音乐对明清小说的改编及文学特征彰显

摘要：明清时期，说唱音乐与小说创作相互交融，形成了独特的艺术景观。本文以鼓词《三国志》和弹词《西厢记》为例，探讨明清说唱音乐对明清小说的改编及其文学特征的彰显。说唱音乐通过选材、情节改编、人物塑造、语言风格等手段，将小说文本转化为适合说唱表演的形式，并赋予其鲜明的民间文学特征，包括口头性、集体性、变异性和传承性。这些特征不仅丰富了小说的艺术表现力，也促进了小说在民间的传播和接受，对明清文学的发展产生了深远影响。本文旨在通过个案分析，揭示说唱音乐与小说改编之间的互动关系，为理解明清文学的整体面貌提供新的视角。 业

文化保护 | 董其昌行草书的时间与空间特征

文化保护 | 董其昌行草书的时间与空间特征

摘要：明代云间书派的领袖董其昌作为彼时帖学书法的集大成者，其萧散简远的书法风貌深刻影响着明清乃至当今书坛。董其昌诸体皆善，行草尤佳，有大量作品存世。本文以董其昌行草书作品《酒德颂》为主要研究对象，兼顾董氏其他行草书作品等，概括出董其昌行草书作品的时间与空间特征，进一步体会董其昌书法风格与其书学思想间的关联，更好地理解董其昌的书法审美及追求。

文化保护 | 从物质载体到精神传统：唐代三花马鞍饰的丝绸之路意涵

文化保护 | 从物质载体到精神传统：唐代三花马鞍饰的丝绸之路意涵

摘要：唐代三花马鞍饰是丝绸之路文化交流的典型载体，既是实用骑乘装备的技术集成，也是多元文明交汇的文化媒介。马鞍饰借助技术传播与艺术融合，成为连接东西方的重要物质桥梁；其纹饰与色彩的跨文化变异，也体现了波斯—中亚与唐朝审美的交融。本文从物质载体切入，结合技术特征与艺术表现，揭示三花马鞍饰如何以装饰语言承载丝绸之路上的跨文明精神互动，为理解唐代开放包容文化特质提供新视角。

文化保护 | “地域之声”建构：河南筝派的传承机制、身份认同与文化自信

文化保护 | “地域之声”建构：河南筝派的传承机制、身份认同与文化自信

摘要：河南筝派是中国古筝艺术的重要流派之一，发源于中原地区，深受当地历史文化、方言声腔和曲艺戏曲的滋养。在漫长的历史进程中，河南筝派由合奏乐器逐步发展为独奏乐器，形成了鲜明的演奏技法与独特的音乐风格。其代表性曲种“板头曲”在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，体现了其在中国传统音乐文化体系中的重要地位。虽然学界对河南筝派的历史沿革、技法特征和曲目传承已有较多研究，但以身份认同为核心分析河南筝派的成果相对匮乏。与此同时，近年来非物质文化遗产理论在民族音乐学中的应用逐渐增多，强调社区、群体与个人在文化遗产保护中的主体地位。从这一视角切入，可以更深入地理解河南筝派不仅是音乐流派，更是地方文化记忆、身份建构与社会关系的活态体现。本研究尝试将声韵学分析（结合河南方言和中原声腔特征）与身份理论、非遗框架结合，探讨河南筝派如何在历史变迁与当代传承中体现自我、群体与社会的身份认同。这一研究不仅有助于丰富河南筝派研究的理论视角，也为传统音乐的保护与可持续发展提供参考。

文化保护 | 曲靖潦浒陶瓷本土文化内涵提升策略

文化保护 | 曲靖潦浒陶瓷本土文化内涵提升策略

摘要：通过对曲靖潦浒陶瓷和曲靖本土文化的研究，挖掘曲靖本土文化中的代表性文化符号，探索曲靖潦浒陶瓷本土文化内涵提升策略。从曲靖区域特色文化出发，将曲靖本土代表性文化融入潦浒陶瓷的创新设计，丰富曲靖潦浒陶瓷的文化内涵和审美价值，同时，赋予曲靖陶瓷本土文化符号代表性，突出潦浒陶瓷的曲靖本土文化特色，塑造曲靖陶瓷本土文化名片的品牌价值。

文化保护 | 舞狮非遗文化符号的数字化保护与活化策略

文化保护 | 舞狮非遗文化符号的数字化保护与活化策略

摘要：舞狮是一种非遗民间艺术，也是中华民族的文化瑰宝。在21世纪的今天，面向现代化、城市化以及全球化等问题，舞狮运动所面临的传承和发展问题，不仅体现在舞狮本身，也体现在对其文化符号的保护与活化方面。我国舞狮是集武术、舞蹈、音乐、戏剧、杂技等多种艺术形式为一体的综合艺术表演形式。虽然随着科技的进步，传统舞狮文化也逐渐由实物型向数字化方向转变，但数字技术本身并不能完全代替传统舞狮文化。在数字化时代，如何保护舞狮文化符号，并让其实现活化与创新，成为舞狮非遗文化传承与发展亟待解决的问题。

文化保护 | 基于本土资源的民间剪纸艺术的美术价值及传承策略

文化保护 | 基于本土资源的民间剪纸艺术的美术价值及传承策略

摘要：本文基于本土资源的民间剪纸艺术展开研究，从造型上的夸张变形、概括简化，色彩上的单色象征与彩色搭配，以及深厚的文化象征意义等方面，阐释其独特美术价值。同时，提出深入挖掘整合本土资源、创新表现形式与应用领域、构建多元化传承机制等策略，旨在为民间剪纸艺术在新时代的传承与发展提供有效路径，助力这一传统文化瑰宝焕发新活力。

文化保护 | 陕北秧歌数字化传播对非遗传承的影响

文化保护 | 陕北秧歌数字化传播对非遗传承的影响

摘要：本研究旨在深入剖析陕北秧歌数字化传播之于非遗传承的影响。开篇阐明陕北秧歌、非遗传承及数字化传播的相关概念，继而探讨其数字化传播对非遗传承的作用机制，包括传播范围拓展、文化认同增强、传承创新推动等方面。同时，指出当前面临技术人才困境和文化内涵被误读的风险，并提出加强技术培训与人才培育、严格把控文化内涵等应对之策，旨在推动陕北秧歌在数字化时代实现更好的传承与发展。

艺教论坛 | 自由体诗歌形式特征在演播课程实践教学中的融入

艺教论坛 | 自由体诗歌形式特征在演播课程实践教学中的融入

摘要：自由体诗作为中国新诗发展中的重要体裁，其语言形式与情感表达具有独特的艺术特征。本文基于“内在旋律”“意义对称”，以郭沫若《天狗》与艾青《吹号者》为例，探讨自由体诗在艺术语言演播教学中的表现手法与训练路径。通过分析诗中的排比、反复、对偶与层递等修辞结构，提出以“情绪一情态一声音”三重节奏为核心的演播教学方法，突出口语化表达与意象化抒情的统一，为自由体诗歌演播教学提供理论支持与实践范式。

艺教论坛 | 高校美育课程融人视域下茂名艺术类非遗传承活化的路径

艺教论坛 | 高校美育课程融人视域下茂名艺术类非遗传承活化的路径

摘要：在文化强国战略下，文旅融合大趋势中，具有世居岭南的历史背景且深受中原文化等影响的茂名高州木偶戏、山歌以及洗太庙铜鼓音乐等非遗项目如何正确认识其自身独特性价值？如何打破“重‘物’不重‘人’，重‘技’不重‘人’”理念带来的非遗转化衰败陷阱？针对现状，本研究运用非遗活态传承理论和现代美育思想，建构“价值闸—困境解—路径设计”的研究架构，并从高校美育课程利用“双师协同”教学团队（非遗传承人 .+ 美育教师）“三维一体”课程体系（通识一专业一实践）技术赋能（数字资源库/虚拟展演）建立校地联动平台等角度进行阐述，通过部分相关院校探索性的经验，论证大学美育课程在活化艺术类非遗方面的作用和重要性。

艺教论坛 | 中学生“传移模写”中国画的价值指向

艺教论坛 | 中学生“传移模写”中国画的价值指向

摘要：“传移模写”对中学生中国画学习的价值指向是美育素养。通过对人物画、花鸟画和山水画的学习，可以提升学生对中国画的审美感知力；通过观察生活和自然、积极参与绘画创作活动、养成良好的绘画习惯，可以提升学生对中国画的艺术表现力；通过注重绘画文化解读、加强互动交流、强调独立创作，可以提升学生对中国画的艺术创造力；通过对“传移模写”文化表达、独特的绘画文化和中国画蕴含的文化理念的认知，可以提升学生对中国画的文化理解力。

艺教论坛 | 高校《编舞技法》课程“以赛促教、以赛促学、赛教融合”的教学实践

艺教论坛 | 高校《编舞技法》课程“以赛促教、以赛促学、赛教融合”的教学实践

摘要：《编舞技法》是高校舞蹈学科的专业必修课，旨在培养“编”“舞”结合的复合型、应用型人才。受社会发展需求与职业岗位的影响，学生“编”与“舞”的能力能否经受当下环境考验，使其具有竞争力是一个挑战。本文基于“以赛促教、以赛促学、赛教融合”的模式推进课程改革，从课程内容、比例架构、课堂模式等进行定位，进而探索新模式下教师与学生、校内与校外所形成的合作机制，并借助外界构建多维度反馈标准，以此反向推动课程质量改进，以期形成更加完善的教学体系。

艺教论坛 | 中国高校合唱艺术教学的重要意义与建议

艺教论坛 | 中国高校合唱艺术教学的重要意义与建议

1 摘要：中国高校合唱教育近年来蓬勃发展。在素质教育改革深化的背景下，高校充分认识到合唱教育的价值。然而，当前合唱教育仍存在诸多问题，包括学生音乐基础薄弱、合唱管理体系不完善、教学理念落后以及教材内容局限等。针对这些问题，本文提出建立合理的合唱梯队、完善合唱团的管理制度、创新教学理念、优化教材内容等一系列应对策略。

艺教论坛 | 民族音乐元素在高校流行音乐创作中的应用与实践

艺教论坛 | 民族音乐元素在高校流行音乐创作中的应用与实践

摘要：民族音乐元素作为中华文化宝库中的璀璨明珠，蕴含着深厚的历史底蕴与独特的艺术魅力。在当代流行音乐创作蓬勃发展的背景下，将民族音乐元素融入其中，不仅能为流行音乐注入新的活力，还能推动民族文化的传承与创新。本文详细阐述了民族音乐元素的定义和范畴，从民族音乐元素的内涵与价值出发，深入剖析其在高校流行音乐创作中的应用意义，并结合实际案例探讨具体的应用策略与实践路径，以期能够为流行音乐创作领域提供有益的参考，促进民族音乐与流行音乐的深度融合，推动音乐文化的繁荣发展。

佳作赏析 | 《城市天际》插画

佳作赏析 | 《城市天际》插画

佳作赏析 | 《鄂尔多斯婚礼》水墨画

佳作赏析 | 《鄂尔多斯婚礼》水墨画

尺寸：180cm×200cm

佳作赏析 | 《泗墨婚歌》水墨画

佳作赏析 | 《泗墨婚歌》水墨画

尺寸：200cm×129cm

佳作赏析 | 《冬夜感悟》综合材料，拼贴

佳作赏析 | 《冬夜感悟》综合材料，拼贴

《冬夜感悟》综合材料，拼贴

佳作赏析 | 《维瓦尔第·回响2》综合材料，拼贴

佳作赏析 | 《维瓦尔第·回响2》综合材料，拼贴

《维瓦尔第·回响2》综合材料，拼贴

佳作赏析 | 《月季花》水彩

佳作赏析 | 《月季花》水彩

《月季花》水彩