每个人的人生不可能都是事事如意、一帆风顺,只要怀着一颗感恩、宽厚的心才能看淡一切,经历过了,也就懂得了;经历过了,也就长大了;经历过了,也就进步了。心小,所有的小事就大;心大,所有的大事都小。大事难事,看担当;逆境顺境,看胸襟;是喜是怒,看涵养;有舍有得,看智慧;是成是败,看坚持。凡事顺其自然,遇事处之泰然,得意之时淡然,失意之时坦然,艰辛曲折必然,历尽沧桑悟然。心若计较,处处都有怨言;心若放宽
到济南来,这是头一遭。挤出车站,汗流如桨,把点小伤风也治好了,或者说挤跑了;没秩序的社会能治伤风,可见事儿没绝对的好坏;那么,“相对论”大概就是这么琢磨出来的吧? 挑选一辆马车。“挑选”在这儿是必要的。马车确是不少辆,可是稍有聪明的人便会由观察而疑惑,到底那里有多少匹马是应当雇八个脚夫抬回家去?有多少匹可以勉强负拉人的责任?自然,刚下火车,决无意去替人家抬马,虽然这是善举之一;那么,找能拉车与人
这事情说来离奇:潘达雷金将军别墅附近池塘里仅有的一条鲫鱼竟然没命地爱上了住在别墅里的女人索尼雅·玛莫奇金娜。不过这又有什么可奇怪的呢?莱蒙托夫的恶魔就爱上了达玛拉,天鹅也爱上了勒达,难道事务员不是往往爱上他们上司的女儿?索尼雅·玛莫奇金娜每天早晨都跟她的姨母一块儿来沐浴。一往情深的鲫鱼就游到岸边来观看。附近开着一家克兰杰尔父子铸造厂,因此池塘里的水早就变成深褐色,不过话虽如此,那条鲫鱼还是什么都看
摘要:在多元文化背景下国画艺术面临传承与发展挑战,为了探索国画艺术的传承创新路径,研究通过梳理国画艺术的文化基因与历史脉络,分析当前笔墨精神式微、典藏体系缺失和市场价值扭曲等传承危机,探讨了科技赋能、跨界实验及国际传播三大创新发展路径。研究表明,数字水墨拓展了艺术边界,跨界融合实现了传统语法的当代转译,文化符号的现代阐释促进了跨文化对话,国画艺术应在坚守文化基因的基础上,融入现代表达,实现传统与创新的动态平衡。
摘要:纵观中国壁画艺术的历史发展,部分壁画创作因其内容、材料及技法带有一定的地域文化视觉特征,故而在风格与表现形式上呈现出多元文化交汇与地域特色。随着中国现代城市化进程的不断加速以及数字化时代的来临,壁画艺术家的视野愈加开阔,壁画在创作过程与展示方式上受多种因素影响而愈发丰富多样。当代城市公共空间中的壁画艺术展现出各异的地域视觉风貌,从而折射出中华民族不同地域的文化内涵,并逐渐成为当前中国壁画艺术创作的一种趋势。
摘要:明末文士文丛简名下的《介石书院图卷》现藏于中国国家博物馆,为纸本设色。画心纵29.5厘米,横67.6厘米,上有款识“介石书院,癸未八月廿又一日,写于停云馆,文丛简”并钤“丛简之印”。据此可判定该作品创作于癸未年。此画系文丛简应介石书院主人顾苓邀请,描绘书院重修后的园林景致,主体建筑为鸣泉阁。从整体风格来看,该图展现了吴派后期文人山水画的典型特征,笔法细腻,意境深远,堪称文丛简艺术生涯中的杰作。
摘要:鲁绣作为中国“八大名绣”中唯一的北方绣种,也是历史文献中记载最早的绣种之一。它博采“苏、粤、蜀、湘”四大名绣之长,作品擅长表现中国书画的笔墨效果,绣品清隽淡雅、质感逼真,风格于粗扩中见精微,承载着齐鲁文化的千年技艺与人文精神。然而,在工业革命与机械时代的冲击以及传统农耕文化式微的背景下,鲁绣逐渐淡出大众视野。本文通过文献研究与田野调查,探讨鲁绣在当代社会中的多元价值:其一,鲁绣以衣线绣为代表的独特工艺填补了北方刺绣体系的研究空白,其粗扩中见精微的审美特质为现代设计提供了传统美学范式;其二,作为非物质文化遗产,鲁绣的抽丝、挽鳞等绝技的活化传承,彰显了手工技艺在机械时代的不可替代性;其三,鲁绣纹样中蕴含的价值观念与海洋文化符号,为地域文化认同的构建提供了物质载体。综上所述,本文提出鲁绣具有审美、历史与文化三个层面的当代价值,并在深入分析的基础上,对鲁绣的当代价值再塑造、产品发展方向与推广策略提出建设性意见,以期为鲁绣艺术的传承与发展做出贡献。
摘要:漓江画派以独特的地域风貌与文化内涵,在中外艺术交流中占据重要地位。然而,其文献英译存在术语不统一、文化信息流失以及审美意蕴难以传达等问题。本文以知识翻译学为框架,从语言维、文化维、交际维三个维度探析其英译现状与策略,并提出“音译 ?+ 释义”“直译结合意译”“异化为主、归化为辅”等方法,以实现显性知识的精准传递与隐性知识的显性化表达,进而提升漓江画派英译的规范性与跨文化传播力。
摘要:本文聚焦乡村振兴战略背景,探讨地域特色版画创作与文旅融合的价值及策略。在价值层面,地域特色版画创作通过重构乡村民俗符号等文化要素,激活文化基因,构建乡村文化记忆场域,增强人们对乡村文化的认同感;同时,其与文旅融合能够催生乡村新经济地理,推动乡村空间功能转变与经济价值链条形成,助力乡村经济发展。在策略层面,文章提出四项主要策略:一是深挖地域基因,以版画叙事重构乡村文化记忆;二是激活在地资源,借版画工坊构建乡村创意生态;三是打造沉浸场景,凭版画叙事优化乡村旅游动线;四是创新传播模式,用数字技术拓展版画文旅边界。旨在通过二者深度融合,为乡村旅游注入文化内涵,促进版画艺术传承创新。
摘要:随着乡村文旅产业的兴起,景观小品设计作为塑造乡村文化形象、推动文化传承的重要载体,其战略价值日益凸显。本文从公共艺术视角出发,深入分析渔港村景观小品的现状与设计意义,探讨公共艺术视角下乡村景观小品的设计原则,并针对光福镇渔港村提出具体的设计思路。旨在为渔港村乃至类似乡村的景观小品设计提供理论与实践参考,并助力乡村文旅产业的升级与文化基因的传承。
摘要:数字媒体时代催生了数字绘画软件、虚拟现实以及数字媒体艺术等新兴技术。这些产物凭借其强大的交互性、多媒体性与跨时空传播性,重塑了绘画创作、传播与欣赏的整体生态。在此背景下,传统绘画本体论基于实体绘画所建立的认知框架,在物理属性界定、存在形式认同及审美体验方式等方面均面临挑战。为适应数字时代对艺术本质、创作逻辑与公众审美需求的新变化,绘画本体论亟须作出积极回应。基于此,本文深入探讨数字媒体时代中绘画本体论所面临的危机,剖析其内生成因与外部影响,进而从技术融合、理论创新、审美重构与传统延续等维度探索其转型路径,以期为绘画在数字媒体时代的持续发展提供理论依据与实践参考。
摘要:在舞剧艺术不断发展且观众对人物形象塑造要求日益提高的背景下,舞剧中人物塑造方式的重要性逐渐提升。为解决舞剧演员在塑造人物个性形象过程中存在的诸多挑战,本文首先阐述舞剧中塑造人物个性形象的意义,明确其在舞剧艺术中的重要地位;其次,深入分析舞剧演员塑造人物个性形象所面临的挑战,具体包括文本信息少导致人物理解困难、肢体语言局限使得情感难以传递、角色跨度大造成个性难以切换以及观众感知差异引发共鸣难以达成等方面;最后,有针对性地提出相应的方法策略,为舞剧演员塑造人物个性形象提供系统性参考。
摘要:为了增强舞台声乐表演的感染力并深化其情感表达,首先,本文阐述了肢体语言与情感传达的基本概念,其次,梳理了二者在舞台声乐表演中的相互关系,最后,分别从表演场景与声乐体裁两个方面切入,对肢体语言与情感传达的实践应用进行了深入探究。
摘要:巴渝舞作为古代巴人创造的战舞,经历了从军事武舞到宫廷礼乐,最终演变为民间艺术的复杂文化嬉变过程。汉代时期,巴渝舞因其雄健豪迈的气势被纳入宫廷宴乐体系,表演者披甲执弩,配合铜鼓战歌,成为彰显国威的重要礼仪节目。魏晋至隋唐时期,其名称随王朝更迭而多次变更,从《昭武舞》《宣武舞》到《宣烈舞》,其功能逐渐从军事頌歌转向礼仪性雅乐,最终被纳入《清商乐》系统。唐代以降,宫廷巴渝舞虽逐渐式微,却在民间衍生出丰富的地域化艺术分支。基于此,本文旨在通过考察巴渝舞的演变轨迹,揭示其“宫廷雅化”与“民间分流”的双重发展路径:其一,在宫廷体系中,巴渝舞逐渐丧失其武舞本质,演变为礼仪符号;其二,在民间场域,通过与地域文化的深度融合,巴渝舞实现了艺术新生。这一演变过程不仅彰显了古代乐舞文化的适应性变迁特征,更深刻展现了传统文化在官方与民间不同场域中的传承智慧与生存策略。
摘要:科尔沁叙事民歌简称“科尔沁民歌”,是蒙古族代代相传的一种叙事民歌,主要流布于内蒙古大草原东部的科尔沁草原。科尔沁叙事民歌节奏明快,内容贴近生活;在演唱时,其旋律结构与舞蹈律动之间构成高度契合的同构关系。具体而言,旋律的起伏、节奏的分布与装饰音的处理,均在舞蹈动作中获得对应表达,体现出音乐与身体语言之间的文化内在统一性。
摘要:在舞蹈表演中,良好的艺术形象塑造能够吸引观众注意,引发观众情感共鸣,展现艺术魅力;而文化表达则彰显内涵,使表演更具深度。文章先是从舞蹈表演中艺术形象塑造与文化表达的重要意义进行阐述,然后分析了当前舞蹈艺术表演中艺术形象塑造与文化表达存在的问题与原因,并提出了具有针对性且可行性较高的优化策略,以期提高舞蹈表演的效果,推动舞蹈艺术发展。
摘要:基于新媒体技术的发展,当前播音主持人的发展迎来了前所未有的机遇与挑战。同时,插曲音乐在播音主持领域的使用,为播音主持艺术带来了多重美学功能。播音主持人有望在插曲音乐的赋能下,推动播音主持艺术价值的重构。基于此,本文先是对当前播音主持艺术的时代特征进行论述,然后对插曲音乐在播音主持艺术中的美学功能进行分析,并基于插曲音乐与播音主持艺术的融合点,提出基于插曲音乐的播音主持艺术重构策略。
摘要:河南省曲剧艺术保护传承中心创作的曲剧《鲁镇》,将鲁迅的经典小说《狂人日记》《祝福》《阿Q正传》与《孔乙己》融入剧中,实现了传统戏剧与现代文学的融合创新。该剧以祥林嫂的命运作为核心叙事线索,依托新颖的空间结构与写意化的舞台表现手法,深刻展现了鲁迅作品中的批判精神与人文关怀。该剧不仅荣获多项国家级奖项,也引发了广泛的社会关注与好评,充分体现出经典文学再创造的美学价值与现实意义。文章从弘扬鲁迅文学精神、推动戏剧艺术革新、传承传统文化的角度,深入分析了该剧的艺术亮点与不足之处,并提出有针对性的改进建议,以期为戏曲界阐释文学经典提供理论依据与实践参考。
摘要:随着数字技术的飞速发展,艺术舞台正在经历从“静态视觉呈现”向“动态沉浸体验”的转型。数字影像凭借其动态性、交互性及多模态特性,打破了传统舞台在空间、时间与表现形式上的限制。首先,本文从数字影像视觉语言的相关概念入手,阐述其定义及其与传统舞台视觉语言的差异;其次,在此基础上分析艺术舞台数字影像视觉语言的构成要素;最后,提出数字影像视觉语言在艺术舞台中的表达策略,以期为数字影像技术与艺术舞台的深度融合提供参考。
摘要:古诗词是中国文学的瑰宝,是中国古代文化的重要组成部分。古诗词以精练的文字和深刻的意境闻名中外,是中国文化传统中的珍贵遗产,也是中华文化的精神象征。随着中国电子音乐的发展及成熟,当代作曲家已形成自身的话语方式及创作理念,并立足传统文化作为创作基石。通过选用古诗词中的元素融入作品创作,展示了古诗词与音乐的多样化结合形式,使传统文学与现代音乐得以交融。本文以古诗词元素在电子音乐中的应用为切入点,分析当代电子音乐作品中的古诗词元素应用概念,探讨在计算机时代如何真正做到传统音乐的继承与发展,并在建构民族音乐话语体系中实现诗与乐的融合。
摘要:中国竹笛拥有八千年悠久历史,在漫长的发展进程中,它深深扎根于中华民族的文化土壤。从新石器时代的骨笛推测,早期竹笛雏形或许就已承载着先民对自然与生活的质朴表达。在随后数千年的岁月中,竹笛在宫廷音乐、仪式活动、民间娱乐等多元场景中广泛应用,并与诗词歌赋、舞蹈戏曲等艺术形式相互交融,积累了丰富的文化内涵与艺术表现手法。这种深厚的历史文化积淀,为竹笛在近代的转型发展提供了丰富的素材与灵感源泉,使其在从伴奏走向独奏、从单一流派迈向多元融合的过程中,能够始终保持独特的民族韵味与艺术魅力。
摘要:东北民歌深植于多民族融合与地域文化环境之中,展现出丰富的题材类型与鲜明的演唱风格。其粗犷奔放与质朴真挚的艺术特性,深刻反映了东北人民的生活经验与审美情感。在现代传播语境下,东北民歌正经历跨界融合与演绎方式的多元转型,亟须在传承中探索可持续的发展路径。
摘要:作为德奥艺术歌曲发展的繁荣期,浪漫主义音乐家及其艺术歌曲作品长期以来备受瞩目。然而,人们往往忽视了德奥艺术歌曲在定型阶段所经历的曲折过程——即古典时期。本文从独特视角出发,阐述古典时期音乐家在德奥艺术歌曲领域的创作与探索,揭示其对该体裁从定型走向繁荣所起的重要奠基作用,并呼呼学界加强对相关史料的搜集、整理与深入研究,以期共同推动西方音乐史学研究的完善与发展。
摘要:作为阿根廷文化象征的探戈,在20世纪中叶深陷双重美学困局:其一,作为舞蹈附庸的功能固化使其音乐语言僵化;其二,背负的“低俗”标签引发其文化身份焦虑。直到1974年,阿斯托尔·皮亚佐拉以《自由探戈》作为革命性宣言,打破了原有困局,开启了新探戈时代的美学变革。本文通过分析作品中的节奏革新、调性重构、戏剧化结构以及多元音乐元素的融合,论证皮亚佐拉革命性的音乐风格不仅赋予探戈新的审美高度,更推动其实现了审美范式的历史转型。
摘丨要:爵士声乐因其独特魅力,成为广受欢迎的音乐类型之一。在爵士声乐即兴演唱中,“拟器乐化”技巧具有重要地位。本文旨在探讨这一技巧的具体应用,结合艾拉·费兹杰拉的爵士声乐即兴演唱作品,分析“拟器乐化”技巧的表现形式,并进一步论述其在演唱中的功能,以期为相关研究提供参考。 中图分类号:J616 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)28-0067-03 20世纪初期,爵士
摘要:近年来,普罗科菲耶夫《托卡塔》成为众多钢琴参赛者与演奏家的热门选择曲目。本文以该作品为研究对象,聚焦其演奏技法及同期作品的创作特征,通过分析作品的创作背景、结构特征、纵向音高关系与创作技术,并结合该作曲家在音乐史上的重要意义,探析该时期作品的创作共性;进而提炼适用于该时期作品的共性演奏技巧,深化对普罗科菲耶夫音乐创作特征的理解,最终为拓展二十世纪早期音乐作品的演奏经验提供理论支撑与实践参考。
摘要:纳西古乐是云南丽江纳西族的一个音乐文化种类,目前专指丽江洞经音乐与白沙细乐两个乐种。本论文聚焦于丽江纳西族的音乐文化,通过对丽江洞经音乐与丽江白沙细乐的田野调查,剖析其现存状况与传承态势,比较二者所存在的异同,旨在揭示纳西族音乐文化在当代社会文化语境下的多元价值与面临的挑战。
摘要:本文以香港作曲家陈永华的弦乐四重奏《融合》(MERGE)为例,围绕作品结构与作曲技法等方面,对其音乐特征进行提炼与归纳,从而进一步探究该作品在弦乐四重奏体裁中所体现的“融合”特点。此项研究旨在为当代香港音乐的理论探讨与实践创作提供参考与依据。
摘要:在中国古代,诗词歌赋是文人墨客表达情感、抒发抱负的重要载体。诗词作品往往承载着作者的思想观念、价值取向以及审美情趣。《我侬词》作为一首以古诗词为歌词的音乐作品,凭借其独特的艺术特征和丰富的演唱诠释,成为古典音乐与现代文化融合的典范。它使这首古诗词歌曲焕发出新的生机与活力,同时向当代观众展现了古代人民在爱情、生活、社会等方面的思想感情与审美情趣。本文旨在探讨《我侬词》的艺术特征及其演唱诠释,重点挖掘该作品所蕴含的人文关怀、情感共鸣以及其与现代音乐融合所进发的生命活力,从而为演唱者演绎与创新古诗词歌曲提供参考与借鉴。
摘要:“开声”训练是声乐学习中不可或缺的基础环节,其科学性与规范性直接关系到歌者的发声状态与嗓音健康。然而在实际学习中,练习目标模糊、方法随意以及训练时长不足等问题普遍存在,导致开声环节的作用未能充分发挥。本文在梳理常见问题的基础上,进一步阐述了开声训练的核心理念与价值,并提出了较为系统的实践要点,包括体态、呼吸、喉咙与声带的协调以及混声与音区统一的训练方法。研究指出,只有在科学方法指导下,将开声训练作为长期、系统的声乐学习一部分,才能有效提升声音质量,保障嗓音健康,并为后续的艺术表现奠定坚实基础。
摘要:短视频平台作为数字媒介生态中的革命性力量,已深度重构了音乐传播的基本范式。文章结合当前短视频平台钢琴音乐账号的基本情况,深入分析其钢琴音乐视觉化传播的模式与机制,并提出一套针对短视频平台钢琴音乐视觉化传播效果的评估指标体系,以期为提升钢琴音乐在短视频平台的传播效果提供参考依据。
摘要:声乐表演作为融合声音与肢体表达的一种高级艺术形式,在体现声音艺术的同时,也传递着声乐作品所蕴含的情感与审美体验。演唱者的肢体语言与音乐结构之间存在紧密联系,具体通过手势、面部表情、肢体动作和舞台设计等,与歌声交织融合,共同构建出丰富的声乐艺术表演空间。本文旨在深入探讨声乐表演中肢体语言与音乐结构的协同设计,并分析两者在情感表达与艺术感染力方面的内在关联。
摘要:爵士鼓作为现代音乐中不可或缺的打击乐器,不仅在爵士乐中占据核心地位,也广泛应用于摇滚、流行、融合音乐等多种音乐风格中。其独特的音色、丰富的节奏变化以及高度的即兴演奏特性,要求演奏者具备敏锐的节拍感与精湛的技巧。本文旨在探讨爵士鼓演奏中节拍感的培养方法与技巧训练策略,通过分析节拍感的理论基础、实践应用及技巧训练的多个维度,为爵士鼓学习者提供一套系统性的学习与提升路径。
摘要:新疆地区多民族音乐文化资源丰富,其独特性和多样性为音乐创新提供了广阔空间。然而,该地区多民族音乐文化的创新仍面临诸多困境。为促进新疆多民族音乐文化的创新发展,本文提出多元路径与实践策略,主要包括:加强传统音乐资源的保护与整理、促进多民族音乐交流与跨文化合作、引入现代科技手段以及培养专业音乐人才与创新团队,以期激发创作活力,推动当地音乐文化的繁荣。
摘要:本文针对动画艺术中角色设计的美学趋势变化,先是介绍了动画角色设计美学的重要性,指出其是动画角色吸引观众、表达情感和主题的关键因素;然后从传统角色设计美学走向现代角色设计美学的演变过程中,对造型、色彩、表情、动作等方面的变化进行了阐述,例如,不同文化与时代审美所带来的差异以及科技进步带来的新变化,如新技术推动的材质表现与动态表现的提升等;最后,总结了动画角色设计美学趋势变化的意义与发展方向。
摘要:在中国电影的发展历程中,声音制作技术始终是不可或缺的一环。它不仅关系到声音的艺术表现力,也直接影响到电影的工业水平和观众体验。中国电影声音制作技术经历了多次重大变革与飞跃——从早期的光学录音技术到当前广泛应用的数字化技术,其演进过程既体现了工艺水平的显著提升,也反映出电影艺术与科学技术深度融合的历史轨迹。本文将结合时代背景与技术条件,系统阐述不同时期声音制作工艺的特点,并浅析声音技术如何影响并推动电影艺术表达与整体工业进步。
摘,要:《浪浪山的小妖怪》作为一部动画系列作品的衍生作品,其创新之处在于将一部经典神话中未被深入描绘的群体作为叙事核心,成功转化为一部反映普通人生活的动人故事。该作品采用平民视角,结合富有象征意义的空间场景和丰富多元的角色塑造,突破了传统英雄叙事的框架。它构建了一个既蕴含传统文化内涵、又体现现代人文关怀的叙事体系,深入探讨了“自我认同”“突破困境”等具有现实意义的主题,不仅实现了对传统文化资源的当
摘要:作为儿童剧《阿凡提与小毛驴》的导演,笔者以“儿童认知本位”为核心,直面传统民间形象面临的“代际传播断层”问题以及儿童剧需要解决的“专业性一趣味性平衡”的双重命题。首先,在创作中,通过前期调研锁定了儿童对阿凡提“组合形象认知模糊”的痛点,将叙事聚焦于“阿凡提与小毛驴‘丸子’的伙伴关系建立”,重构了17岁“成长型”阿凡提形象,摒弃了“完美智者”的刻板印象;其次,以“寻找金色小毛驴”的任务驱动叙事,把“珍爱生命、互助平等”等传统价值转化为儿童可感知的具体行为;最后,在舞台呈现上,构建了“话剧为基、歌舞为境、偶元素为趣”的专业表现体系,通过地域文化符号的视觉编码、传统音乐的儿童听觉适配、互动性表演设计,实现了传统故事的“儿童化转译”。该剧实践印证:新时代传统故事舞台改编的核心逻辑,在于以儿童认知规律为标尺,将专业艺术语言转化为“可感、可懂、可参与”的体验,为同类创作提供了“专业表达与儿童本位共生”的实践路径,也为传统民间故事的活态传承提供了新范式。
摘要:符号隐喻作为电影语言的核心表现形式,不仅丰富了电影的视听语言,而且深化了叙事层次,同时还构建了多维审美空间,在叙事结构建构中具有独特的美学价值。通过打破传统线性叙事的局限,符号隐喻创造出富有张力的叙事结构,使观众在解码过程中获得深层次的审美体验。与此同时,符号隐喻通过跨文化视觉符码系统,实现了叙事结构普遍性与特殊性的统一,增强了电影的艺术感染力和哲理深度。由此可见,符号隐喻在跨文化传播与当代电影创新中具有独特的美学价值。符号隐喻在当代电影叙事美学中占据重要地位,为电影理论研究提供了新视角。
摘要:本文以新媒体时代美术类纪录片的视听语言创作为研究对象,聚焦其纪实内核与“非典型”表达之间的张力关系,探讨其在纪实性基础上的美学创新与非典型化转向。研究表明,美术类纪录片借助视听语言的演进与叙事策略的革新,不仅体现出媒介融合时代的创作适应性,也逐步形成了动态且开放的传播体系,进而实现了从传统纪实向非典型表达的范式转型。本研究旨在通过个案比较,揭示其在视听语言与叙事策略层面的创新实践,进而审视其不断拓展的表达边界与时代属性。
摘要:随着人工智能生成内容(AIGC)技术在动画领域快速渗透,传统动画独特美学价值正面临表达与转译挑战。首先,本文从传统动画美学与AIGC技术特性的交互关系切入,对传统动画核心美学内涵与AIGC动画技术基础进行剖析;其次,从视觉形式模仿、叙事逻辑表达、文化符号重构三方面,探寻AIGC动画对传统动画美学的“表达”机制;再次,研究AIGC模仿背后的数据依赖以及算法局限,分析其转译传统美学的特征、潜能以及失真现象,重点关注其对传统美学本质的偏离问题;最后,结合AIGC时代动画发展的双重性,探讨技术为传统动画带来的边界扩展的潜在机会,并表明传统动画创作在情感深度、人文关怀等方面具有不可替代的地位,意在为二者融合发展提供理论参考与实践路径。
摘要:礼乐作为传统文化的核心要素,强调制度规范与道德教化的结合,成为社会治理的重要手段。秦汉时期在继承前代礼乐文化的基础上进行了创新与发展,形成了具有时代特色的礼乐观念和实践体系。这一时期的礼乐观念不仅奠定了中国传统文化的基础,更深入渗透到后世艺术的各个发展领域。
摘要:文章以康定为中心的甘孜州藏汉杂居区民间歌曲音乐为研究对象,先是简述了该地区民间歌曲音乐的概况,然后在“音乐与认同”语境下,从甘孜州藏汉杂居区民间歌曲音乐与文化、身份、民族共同体三个层面深入研究其内在关联性,从而揭示该地区民间歌曲音乐所呈现的各民族交往交流交融中“各美其美”与“美美与共”的美好图景。
摘要:地方戏曲是我国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史传统和独特的艺术魅力。在全球数字浪潮的冲击下,以二夹弦为代表的小剧种面临着受众断层和传承断裂的多重困境。本文将聚焦数媒赋能视域下二夹弦的传承与创新,通过田野调查、案例分析、实地调研等方式进行系统研究,协同各种实践形式将“数字活态化”路径融入二夹弦的传播与传承中,突破了传统保护形式的静态局限;同时,用媒介融合的方式重构传统文化感知力,创新推动第三产业转型。在研究过程中提出“保护—创新—再生”的模式,为濒危剧种的发展延续提供了更多的可能性。在未来需要关注AI生成与技术迭代对传统文化持续高效发展的推动力,以保证传统文化在数字时代的长效适应性进化。
摘要:徽剧是一种拥有三百多年历史的古老剧种,承载着丰富的地域文化特色和历史内涵,在中国戏曲发展史上占据着举足轻重的地位。本文对徽剧传入省城合肥的过程、其在合肥立足与发展的历程以及传承现状等方面进行了全面分析与研究。通过深挖地缘优势、释放文化潜力、发挥传承作用、依托项目支持等策略,旨在促进徽剧在省城合肥创作出更多贴近当代社会生活、符合现代观众审美需求的作品,进而吸引更多年轻观众与新观众群体。本研究期望为徽剧的传承与发展提供新的视角和有益的参考。
一 摘要:近年来,随着移动互联网的普及和5G技术的推动,新媒体行业迎来了爆发式增长。本文研究的是,在当今新媒体背景下,长沙花鼓戏如何更好地传承。其中,本文对长沙花鼓戏在新媒体(如社交媒体、在线视频等)方面做了相关的数据调查。从数据调查中可以发现,新媒体背景下长沙花鼓戏传承存在的问题,并且本文提出了新媒体背景下长沙花鼓戏的传播策略。这些传播策略,对新媒体背景下长沙花鼓戏的传承具有深刻的影响和意义。
摘要:作为中国戏曲艺术体系的重要组成部分,且具有深厚江南文化底蕴与独特艺术价值的锡剧,在成为国家级非物质文化遗产的新时代,面临着传承困境与发展机遇并存的复杂局面。随着现代多元文化的冲击以及社会环境的变迁,其受众逐渐减少、传承人才短缺,而且诸多传统剧目面临失传风险。本文从非物质文化遗产保护视角出发,深入分析其传承与发展的现实困境,并结合当代成功实践案例,提出针对性的保护传承与创新发展策略,从而为锡剧的可持续发展提供借鉴参考。
摘要:象山渔民号子作为国家级非物质文化遗产,面临着传承人老龄化、音频档案分散以及文化记忆流失等多重挑战。本文探讨了在人工智能技术赋能背景下,象山渔民号子的数字化保护与传承路径,并提出了相应的实践流程。同时,针对当前保护与传承中存在的一系列现实困境,提出了有针对性的优化建议,旨在为该非遗项目的数字化保护与传承提供理论参考和实践借鉴。
摘要:湖湘地区作为长江流域文化的重要发源地,其独特的地理环境、民族构成与文化传统,孕育了丰富的民族音乐文化。作为音乐文化的核心组成部分,湖湘民族乐器在社会交往、节庆活动与民俗实践中发挥着重要作用。本文基于民族音乐学与声学分析,对湖湘民族乐器的发展演变与分类体系进行探讨,揭示其在不同时期的功能与文化价值。同时,结合当代非遗保护与数字化进程,提出虚拟音源开发的可行性,旨在通过数字音频技术延展其在现代音乐创作与文化传播中的生命力。
摘要:新时期以来,文旅产业融合发展步伐持续加快,为非物质文化遗产中音乐文化的传承与振兴带来了重要机遇。以文旅产业为依托,对非遗音乐资源进行挖掘与开发,构建相应的文旅品牌,不仅能够增强非遗音乐的社会影响力与感召力,扩大其文化传播范围,还可为文旅产业注入丰富的创新动力,助力地方经济稳步发展。基于此,本文从非遗音乐文化的定义出发,分别从顶层设计、产品开发、品牌建设、专业人才培养等方面,深入探讨非遗音乐文化与文旅产业融合发展的具体策略。
摘要:非遗文创产品是连接传统与现代的重要媒介,色彩设计作为其视觉传达核心,直接影响文化传播与市场竞争力。当前部分产品存在色彩模仿、创新不足等问题,难以契合现代审美与消费者需求。本文从非遗自身色彩特征、现代审美趋势等角度探寻创新灵感,提出色彩提取与重构、结合科技与材料、融入情感化设计等策略,并结合故宫文创、敦煌壁画、景德镇陶瓷等案例,为非遗文创色彩设计创新提供思路,使非遗文化在当代设计中既保留本真又焕发新活力,推动传统与现代的深度融合。
摘要:非物质文化遗产作为民族文化记忆的活态载体,在全球化浪潮冲击下面临着传承断层与价值式微的双重挑战。当代艺术以其开放性、实验性和跨界性特征,为非遗活化提供了全新的表达语境和实践场域。本研究立足文化生态学理论视角,深入剖析非遗与当代艺术融合的内在逻辑、现实困境与创新路径。具体而言,主要探讨传统技艺符号在当代美学体系中的转译机制、跨界协作模式的构建策略以及数字媒介赋能下的艺术化表达形式。同时,结合国内外典型案例,分析非遗当代艺术化的实践经验,并提出基于在地性文化特色、教育传承体系和可持续发展机制的系统性解决方案,旨在为推动非遗创造性转化和创新性发展提供理论支撑与实践指引。
摘要:多声部视唱教学是视唱练耳中十分重要的内容,其主要目的是培养学生的和声思维。本文从教学实践的角度,以具体实例分析了多声部视唱教学的方法与路径。笔者认为,多声部视唱教学应从附加声部开始,逐渐进入到四部和声,最后进入到相关多声部作品的视唱教学。这一教学路径能够循序渐进地引导学生从听、唱、辨三个方面不断深入认知多声织体结构,更能为多声部织体音乐的听辨奠定良好基础。
摘要:阳江风筝作为中国传统手工艺品,不仅历史悠久,而且艺术价值丰富。面对现代化进程中传统技艺传承所遇到的困境,本文探讨了其在《专业设计实践课程》中的教学应用。具体而言,在课程实施过程中,学生一方面结合国家“非遗”保护政策,提取阳江风筝的传统元素;另一方面,则融合现代设计理念,创作出具有市场价值的文创作品,其中一项作品荣获米兰国家级三等奖。通过教学实践,学生既传承了手工技艺,又实现了创造性转化,从而推动了“非遗”文化的当代表达与传播,为“非遗”文创设计的教学与发展提供了有益探索与示范。
摘要:乡村振兴战略为乡村文化的传承与创新提供了广阔空间,高中美术教育在其中扮演着重要角色。通过对“图像转向”的深入探究,能够将美术鉴赏教学与乡村振兴有机结合,实现文化传承与教育创新的双重目标。在分析“图像转向”内涵与特征的基础上,结合乡村振兴对美术教育的新要求,本研究提出了图像资源多元化、图像解读深度化、图像教学互动化和图像学习拓展化的课例策略。通过图像的力量,让学生在欣赏美术作品的同时,深刻理解乡村文化的独特价值与魅力。教学实践课例证明,在乡村振兴视野下,“图像转向”为高中美术鉴赏教学提供了新的理论与实践路径,有效推动了美术教育与乡村文化传承的深度融合,为乡村文化的可持续发展注入了新的活力。
摘要:在中职阶段的音乐课堂教学中,教师对于音乐课堂的教学设计和思考普遍存在不足。一方面,绝大部分教师认为音乐课程仅是中职阶段教学体系中的一小部分,难以真正推动学生的全面发展和成长;另一方面,教师所设计的音乐教学内容,大多仅停留在基础知识传授和兴趣激发这两个层面,忽视了音乐在学生成长过程中所能发挥的多元作用。然而,在以人为本、立德树人教育理念的引导下,教师应尝试在中职音乐课堂中挖掘音乐学科所能承担的更多教育功能,建立起音乐学习与中职学生成长之间的深层联系。本文先是将分析中职音乐课堂教学的现实困境,进而探讨在立德树人视角下中职音乐教学方法创新的可行性与必要性,最终提出基于立德树人理念的中职音乐教学方法的创新路径。
摘要:在美育教育全面推进的时代背景下,音乐教育作为其重要组成部分,对学生的全面发展具有不可替代的作用。音乐教育不仅能够培养学生的音乐审美能力,还能锻炼其创造力、想象力与表现力,激发创新思维,培养对艺术的热爱与追求。同时,音乐教育还在促进学生心理健康、增强团队合作意识等方面具有多方面的积极影响。
尺寸: 50cm×60cm ,时间:2025年
尺寸: 8000×1200m ,时间:2025年
尺寸: 10000×15000 ,时间:2025年
“天使梦” 建筑展板设计