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大观·美术与设计

大观·美术与设计

2026年02期

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书画艺术创作 | 油画创作中平面性技法的审美探索

书画艺术创作 | 油画创作中平面性技法的审美探索

摘要：油画作为西方绘画艺术的重要形式，长久以来一直受立体写实观念影响。随着现代主义的兴起，平面性技法受到艺术家的更多关注，其审美价值也得到深入探索。平面性技法是借助压缩空间层次、弱化光影对比、突出色彩构成与线条韵律营造出美学表现方式。探讨油画创作中平面性技法的发展脉络、审美特征及当代实践，分析其审美价值，并对其未来发展进行展望。
书画艺术创作 | 油画材料与技法的演变探究

书画艺术创作 | 油画材料与技法的演变探究

摘要：油画发展到今天，已经成为世界范围内一种无可取代的艺术表现方式，是人类最宝贵的艺术财富之一。在六百多年的发展过程中，油画的材料和技法也发生了巨大的变化。油画材料的发展带动了油画技法的创新，人们对油画技法的需要也促使油画材料不断创新，二者相互磨合、共同发展。介绍油画材料和技法的演变过程，从而更好地了解油画的发展历史，丰富相关理论。
书画艺术创作 | 虚拟图像技术在影视场景设计中的运用与创新探究

书画艺术创作 | 虚拟图像技术在影视场景设计中的运用与创新探究

摘要：随着数字媒体艺术的快速发展，影视场景设计正从传统的实体搭建向虚拟构建方式转变。虚拟图像技术突破了传统影视场景设计的时空限制，使观众得以从被动观看转向沉浸式体验，并通过多种交互方式强化了叙事效果。针对技术应用中存在的文化内涵不足的问题，提出以下解决思路：运用AIGC技术提高场景生成效率和质量，将中国传统美学的意境营造与散点透视理念引入三维虚拟空间设计，促进技术手段与艺术美学的有机结合；采用虚实结合的场景设计方法，丰富虚拟影像的精神内核，为影视与数字艺术的交互化、智能化发展提供理论支撑和实践指导。
书画艺术创作 | AI赋能下永乐宫《朝元图》纹样的现代化转译与创作路径

书画艺术创作 | AI赋能下永乐宫《朝元图》纹样的现代化转译与创作路径

摘要：永乐宫三清殿的《朝元图》展现了元代壁画艺术的最高水平，是集道教文化与传统工艺美术于一体的元代绘画服饰图样典范。在当今数字化浪潮下，AI具有强大精准的数据处理能力、模式识别能力与生成创造功能，为元代服饰及其他优秀传统纹样的活态传承开辟了新的可能。在这一背景下，结合AI的特点与优势，研究永乐宫《朝元图》中的服饰、法器等元素，提出纹样数字采集、特征提取、风格迁移、创新生成的方法，构建传统壁画纹样现代化转译的体系，并探索多维度立体创作的路径，以期为传统壁画纹样的活化提供全新的思路。
书画艺术创作 | 红黑色调在当代写意人物画中的运用

书画艺术创作 | 红黑色调在当代写意人物画中的运用

摘要：随着时代的不断发展，色彩在写意人物作品中的运用不断创新，其中红黑色调在当代写意人物画中的表现较为突出。以写意人物画家的作品为例，论述红色与黑色在不同创作中的表现效果。红色是具有暖色倾向的色彩，黑色是没有冷暖倾向的中性色彩，红黑色调在不同画面中的运用可以展现出不同的意境。分析红黑色调在当代写意人物画创作中的运用，以期为相关创作提供参考。
书画艺术创作 | 植物意象在绘画创作中的情感表达

书画艺术创作 | 植物意象在绘画创作中的情感表达

摘要：通过分析凡·高、弗里德里希、潘玉良三位画家的画作，探寻他们如何通过植物意象进行情感表达。研究发现，植物意象在其画作中均已超越自然再现，成为承载创作者情感和具有主观性的精神符号。
书画艺术创作 | 徐熙《雪竹图》技法研究与临摹实践

书画艺术创作 | 徐熙《雪竹图》技法研究与临摹实践

摘要：以《雪竹图》技法分析为切入点，围绕其落墨技法开展系列实践研究。综合运用归纳统计、图像对比、技法实验、举例分析等方法，从笔墨实验、胶矾实验、水色实验、构图布局、背景营造、材料甄选、题材解析、创作步骤、细节刻画等多个维度展开实验取样。同时借鉴图形分析法，对《雪竹图》的落墨技法进行系统性剖析，进而提炼出落墨法的基本方法与操作步骤，希望能为《雪竹图》的临摹学习提供参考，同时为落墨法的具体实践提供理论支撑。
书画艺术创作 | 林风眠花鸟画的色彩语言革新

书画艺术创作 | 林风眠花鸟画的色彩语言革新

摘要：林风眠作为20世纪中国现代美术的先驱，其以“中西融合”为核心的艺术探索，为传统花鸟画的现代化转型开辟了全新路径。其中，他独特的色彩语言突破了传统文人画“随类赋彩”的固有范式。以林风眠花鸟画的色彩语言为研究对象，梳理其如何在坚守中国画意象内核的基础上，吸纳并转化西方印象派的光影表现、野兽派的主观色彩等艺术理念，阐释其如何以“彩墨交融”的手法，实现中国写意精神与西方色彩表现的融合共生。林风眠的花鸟画色彩革新构建了以主观情感为导向的表达体系，不仅为传统花鸟画的现代化转型拓宽了路径，更为当代花鸟画创作的色彩运用提供了重要启示。
书画鉴赏与收藏 | 南宋画家林椿花鸟画的审美表现研究

书画鉴赏与收藏 | 南宋画家林椿花鸟画的审美表现研究

摘要：南宋时期的花鸟画继承了北宋的绘画风格，工于写实，描摹自然，同时又在此基础上加以创新，具有独特的艺术魅力。林椿的花鸟画构思独特、技法精湛、设色清淡、画面协调、意境深远，契合宋代宫廷的审美观念与价值取向。在视觉艺术与审美表现方面，其作品展现出了极高的观赏性，具有鲜明的视觉特色和深厚的审美内涵。此外，林椿花鸟画不仅具有很强的视觉艺术性，还体现出了更深层次的审美升华意义，具有很高的研究价值。
书画鉴赏与收藏 | 画家创作手稿对绘画创作课的教学启发

书画鉴赏与收藏 | 画家创作手稿对绘画创作课的教学启发

摘要：画家创作手稿是艺术家内心思绪与创作灵感的真实记录，本质是一种意识流的表达，具有独特的艺术价值。在当前的绘画创作课中，学生普遍面临想象力无法展开、创作状态难以进入等困境。对此，画家创作手稿以其意识的流动性、即兴思维的图像表达，为艺术创作课的开展提供了有益借鉴，为破解教学难题提供了有效路径。通过解析画家创作手稿的艺术特征及其对教学的价值意义，重点探讨其在激发学生想象力、引导思维图像记录、催化灵感生成及助力进入深度创作状态等方面的作用，并提出具体的教学实践策略，为提升绘画创作课教学实效提供理论与实践支撑。
书画鉴赏与收藏 | “宁作我”：黄永玉的新式画跋研究

书画鉴赏与收藏 | “宁作我”：黄永玉的新式画跋研究

摘要：画跋作为中国画中“诗、书、画、印”密不可分的画面构成部分，其传统形式多为简洁凝练的诗句，题写于画面的空白及边缘处。黄永玉凭借其绘画、文学、设计等多元的艺术经历，在晚年形成了篇幅庞大、范式多样的新式画跋。从形式、内容、精神三个方面探析黄永玉画跋之新，以便观者更好地理解与感受他的艺术特色。
书画鉴赏与收藏 | 张大千敦煌临摹作品的色彩符号解析研究

书画鉴赏与收藏 | 张大千敦煌临摹作品的色彩符号解析研究

摘要：张大千的敦煌临摹作品形成了一组较为完整的石窟壁画色彩实践，集中呈现了敦煌传统色彩体系的历史延续与个体转化。以张大千的敦煌临摹作品为研究对象，重点围绕矿物颜料物质层、象征符号层与画面构图空间层三方面的联动关系，依托对临摹作品色相、明度、饱和度及层叠次序的系统梳理，勾勒“物质一符号一空间”三维结构下的色彩体系，探讨传统色彩符号在现代审美视野中的延展方式，旨在呈现敦煌壁画色彩语义在现代语境中的再阐释路径。
书画鉴赏与收藏 | 论瓦萨里《名人传》中绘画与雕塑的比较艺术观

书画鉴赏与收藏 | 论瓦萨里《名人传》中绘画与雕塑的比较艺术观

摘要：乔尔乔·瓦萨里的《意大利著名画家、雕塑家和建筑家传》，以其恢宏的视野、翔实的史料与炽热的人文主义精神，为文艺复兴艺术版图勾勒出辉煌的图谱。在这部巨著的开篇，瓦萨里置入了一篇前言，该前言剖析了当时艺术界引发激烈争议的核心议题：绘画与雕塑孰优孰劣？基于此，深入解析瓦萨里在这场比较中展现的观点，探讨其如何借助辩证的叙事结构，超越表面的优劣之争，最终构建起以“设计”为统帅、各艺术门类和谐共生的文艺复兴艺术价值体系。
工艺美术观察 | 非遗文化在品牌视觉设计中的创新转化

工艺美术观察 | 非遗文化在品牌视觉设计中的创新转化

摘要：扬中竹编作为江苏省传统美术类省级非物质文化遗产代表性项目，以独特的纹样体系承载着丰富的文化内涵和审美价值，但当前传承面临工艺濒危、传承人老龄化等严峻挑战。立足当代语境，聚焦品牌视觉设计，探讨扬中竹编创新转化的路径和方法。深入剖析扬中竹编纹样的文化内涵、艺术特征及形成机制，从视觉语言表达和结构转化两个维度提出以“形神兼备”为核心的创新转化策略，并结合扬中旅游文化IP品牌设计实践案例验证策略的有效性。结果显示，将扬中竹编纹样系统性地融入品牌视觉设计，不仅能赋予其鲜明的文化个性和强大的艺术感染力，促进非物质文化遗产活态传承与现代化表达，而且为传统工艺与现代设计深度融合提供了可借鉴的创新范式。随着文化产业升级，扬中竹编创新转化路径的探索在非物质文化遗产保护和文化创新方面具有现实意义和应用价值。
工艺美术观察 | 非遗汴绣文创产品创新设计研究

工艺美术观察 | 非遗汴绣文创产品创新设计研究

摘要：汴绣作为承载北宋宫廷技艺与中原文化基因的国家级非物质文化遗产，其“平、齐、细、活、光、亮”的技艺精髓与“金碧相射”的美学特质，是文创产品创新的核心资源。从当前发展情况来看，汴绣文创产品在发展过程中面临产品同质化、传播渠道零散、文化价值转化受阻等方面的问题，不利于非遗汴绣文创产品创新升级。因此，严格遵循“守正为基、创新为翼、文化为魂”的原则，对非遗汴绣背景、意义、现状等进行分析，从而提出切实可行的改进措施，推动非遗汴绣文创产品的创新升级，为非遗汴绣文创产品的可持续发展提供理论和现实根基，助力传统文化的有效传承。
工艺美术观察 | 现代版画教学实践与方法优化

工艺美术观察 | 现代版画教学实践与方法优化

摘要：现代版画教学是开展美术教育的核心载体，兼具技艺传承与创意培育价值。当前，教学中存在重技法轻创意、内容陈旧、方法单一等问题，难以适配核心素养培育要求。结合各学段的教学实践，分析现代版画教学的育人价值，归纳目标模糊、师资不足等瓶颈，从内容整合、方法创新、评价优化等维度提出策略及保障机制，为提升教学质量、落实美术教育目标提供参考。
设计理念与前沿 | 数字化时代视觉传达设计的交互体验研究

设计理念与前沿 | 数字化时代视觉传达设计的交互体验研究

摘要：数字化时代的到来，让视觉传达设计从单向信息传递转向双向交互的全新形态，交互体验成为衡量设计价值的重要维度。立足数字化时代视觉传达设计的发展变革背景，围绕交互体验展开研究：在理论层面，从回应学科跨界融合的本质诉求、破解数字用户感官体验的认知困境、契合数字媒介迭代的演进逻辑三个维度，构建交互体验的理论框架；在实践层面，从重构用户中心的设计逻辑、依托技术载体创新体验场景、拓展多感联动的交互维度、搭建持续迭代的设计闭环四个方面提出具体的实践路径，以期为数字化语境下视觉传达设计的交互体验升级提供思路，推动设计行业更好地适配数字时代的用户需求与媒介特征。
设计理念与前沿 | 全龄友好视角下的社区公共空间美学设计

设计理念与前沿 | 全龄友好视角下的社区公共空间美学设计

摘要：人口结构老龄化与家庭结构小型化背景下，社区公共空间作为居民日常活动的核心载体，服务全年龄段人群的需求愈发迫切。全龄友好理念聚焦空间对不同年龄、身体状况人群的包容性，美学设计则串联空间功能与情感体验，直接影响居民归属感与幸福感。从多元包容、自然融合、功能复合、文化赋能四大原则切入，探索全龄友好导向下社区公共空间美学设计实践路径，通过适老育幼元素融入、生态美学理念植入、地域文化符号运用及共享活动单元设置，实现空间功能与美学价值统一，为构建兼具实用性与人文温度的社区公共空间提供思路。
设计理念与前沿 | 声、香、光三景的感知特点与研究方法探析

设计理念与前沿 | 声、香、光三景的感知特点与研究方法探析

摘要：声景、香景和光景是人居多元景观的重要组成部分。目前，三景学科的研究已成为学术热点并取得了显著进展。基于三景学科在研究背景和学术特征上的相似、相异之处，梳理声景、香景和光景的基本发展脉络，尤其关注三景的感知特征及研究发展。从客观性和主观性、时间性和空间性、情感性和记忆性、文化性和艺术性的维度分析三景的感知特点，总结三景的研究方法，希望为我国关于三景学科的学术和实践研究提供一定参照，也为其在提升人居环境空间品质中发挥更多作用开拓思路。
设计理念与前沿 | 艺术通感视觉传达设计探索

设计理念与前沿 | 艺术通感视觉传达设计探索

摘要：在媒介融合与视觉文化不断发展的背景下，视觉传达设计逐步由信息呈现导向转向体验建构导向，因此其在视觉传达领域中得到极为广泛的关注。分析艺术通感视觉传达设计难点，包括跨感官信息转译逻辑复杂、设计语言可读性较差与情感效果评估的客观性不足，深入探讨艺术通感视觉传达设计效果提升策略，通过构建感知心理映射体系、强化信息层级通感表达协同与引入多维度效果评估方法等方式，为艺术通感在视觉传达中的科学运用提供参考。
设计理念与前沿 | 非遗元素的现代转译

设计理念与前沿 | 非遗元素的现代转译

摘要：八角是云南省文山壮族苗族自治州重要的经济作物，也是地域文化的象征。以文山富宁县阿用乡为研究对象，研究非遗元素在八角包装设计中的现代转译。通过对阿用乡非遗资源的梳理，分析八角产业的文化、经济效益，探讨非遗元素在八角包装设计中转译的原则、路径，分析具体的设计实践案例，以传承与弘扬民族文化，提高八角产业文化附加值，推动民族文化与现代产业融合发展。
设计创作实践 | 城市公园道路景观设计研究

设计创作实践 | 城市公园道路景观设计研究

摘要：南阳作为医圣张仲景的故里，中医药文化底蕴深厚、优势显著。打造一座南阳中药主题公园，既能为市民营造舒适的休闲空间，又能切实改善公园周边环境。在城市公园设计体系中，道路景观设计至关重要。以南阳医圣文化园为例，介绍园内道路系统的整体状况，分析园区道路与植被的空间关系及道路的铺装形式与作用，并提出针对性优化策略，推动公园道路系统的持续完善与品质提升。
设计创作实践 | 东巴画视觉元素在景观设计中的应用研究

设计创作实践 | 东巴画视觉元素在景观设计中的应用研究

摘要：东巴画作为纳西族东巴文化的重要图像载体，具有较强的识别性与较大的叙事潜力。围绕东巴画视觉元素在景观设计中的应用展开研究。阐释其主要类型与典型特征，分析其场所识别与地域风貌传达、空间序列与游线组织、氛围营造与意境叙事作用，进而结合城市公共开放空间、文旅景区与文化遗产地、社区公园与街区更新空间、校园与文化设施周边景观的场景，从语义提炼与要素选取、场地适配与节点布局、材料工艺与色彩协同、主题叙事与风貌控制及安全维护与成本管理方面提出应用策略，为景观设计实现“可读的在地文化表达”提供参考。
设计创作实践 | 楚文化视觉元素在软装设计中的应用研究

设计创作实践 | 楚文化视觉元素在软装设计中的应用研究

摘要：楚文化作为中华文明中极富浪漫主义与地域特色的文化体系，其独特的纹饰、造型与色彩系统为当代设计提供了丰富的灵感源泉。聚焦楚文化核心视觉元素，如云雷纹、蟠虺纹、凤鸟纹及红黑色彩体系在室内软装设计中的现代表达。分析楚文化视觉元素的构成逻辑、造型特征与色彩哲学，系统探讨其在现代家具、布艺织物、色彩搭配等方面的转译方法与实践路径，旨在构建传统文化与当代生活美学之间的有机联系，推动楚文化在设计领域的创新性传承。
设计创作实践 | 基于场所记忆理论的城市街区微更新景观设计策略

设计创作实践 | 基于场所记忆理论的城市街区微更新景观设计策略

摘要：现阶段城市化进程中的“大拆大建”模式致使部分街区文脉断裂、景观同质化。探讨场所记忆理论在城市街区微更新景观重塑中的运用，论述“最小干预”和材料“并置”手法，开展物质遗存保护修复工作，维系记忆的物理载体。提出“蒙太奇”空间剪辑以及情境线索的植入，构建叙事化体验路径，把碎片化历史信息串联成网。强调从“为社区设计”转至“与社区共建”，依靠公众参与机制强化居民情感认同。提出数字技术的叠加赋能，构建虚实共生的记忆感知场域，拓展记忆的时空边界。通过物质空间修复、叙事场景营造、公众参与和数字技术赋能，可以有效激活场所精神，实现历史街区文脉的活态传承和价值再生。
设计创作实践 | 康养视域下乡村景观设计研究

设计创作实践 | 康养视域下乡村景观设计研究

摘要：随着社会老龄化进程加快，人们对健康生活品质的追求日益迫切，康养景观设计成为大众关注的焦点。当前学界关于康养景观的研究成果颇丰，但聚焦乡村语境的系统性探索相对薄弱。以乡村康养景观为核心切入点，系统梳理其相关理论基础与实践应用现状，从环境行为引导、绿色可持续发展、自然与文化共融、公众参与体验四大维度，深入阐述康养视角下乡村景观的构建路径，并总结提炼对应的设计策略与实践经验，为乡村景观的功能优化与品质升级提供切实参考。
设计创作实践 | 馆校共建视域下许昌特色文创产品创新发展策略研究

设计创作实践 | 馆校共建视域下许昌特色文创产品创新发展策略研究

摘要：馆校共建为地方博物馆文创产品创新提供了“资源+智慧”的双轮驱动模式。以许昌博物馆与中原科技学院共建文创产品研发中心的实践为研究对象，系统解析许昌博物馆以三国文化为核心、以非遗技艺为特色的多元文化资源体系，深入剖析当前文创产品存在的突出问题。从文化符号提炼、数字技术赋能、情感价值构建与人才培养协同四个维度，提出以莫里斯符号学为支撑的元素转化路径、AIGC全流程应用体系、分众化叙事策略及产学研用一体化人才培养机制，以期为许昌特色文创实现文化传承与市场价值双赢提供实践路径，并为同类地区馆校共建文创产业提供参考范式。
设计创作实践 | 地方文化元素融入文创设计课程的教学实践研究

设计创作实践 | 地方文化元素融入文创设计课程的教学实践研究

摘要：将地方文化元素切实融入文创设计课程教学，能够破解当下文创设计同质化、教学与产业需求错位这两大难题。这不仅能为高校文创设计课程注入专属的文化灵魂，使教学体系和模式更具特色，还能够帮助学生全面提升文化解读、创意转化以及适配市场的能力。与此同时，借助课堂教学与实践创作的契机，可以推动地方文化活态传承，让地域文化通过文创产品走进当代人的生活，重焕生机。深入剖析地方文化元素融入文创设计课程的价值，梳理融入过程中必须坚守的原则，探索出切实可行的实践策略，为高校文创设计课程改革提质、地方文化活态延续、文创产业优质人才供给提供切实可行的参考依据。
设计创作实践 | 老字号包装设计的 “记忆活化”策略研究

设计创作实践 | 老字号包装设计的 “记忆活化”策略研究

摘要：在怀旧风兴起的时代，老字号品牌如何成功实现现代化转型成为一个重要课题。包装设计作为品牌与消费者沟通的关键，具有激活集体记忆、塑造品牌形象和提升品牌价值的使命。“记忆活化”策略的核心是对品牌的“怀旧资产”进行收集挖掘、现代转译与场景重构。从包装设计的角度出发，以稻香村和大白兔奶糖为典型案例，提出核心符号的提炼、情感设计的唤醒、消费场景的重构、跨界融合价值的延伸、从情感共鸣到文化认同的深入这五条路径，以期为老字号品牌通过包装设计实现代际传承与价值跃升提供一套具备理论与实践意义的方案。
设计创作实践 | 吉林冰雪文化IP的数字化视觉重构

设计创作实践 | 吉林冰雪文化IP的数字化视觉重构

摘要：聚焦吉林冰雪文化IP的数字化视觉重构，先梳理吉林冰雪文化的核心资源、视觉表达瓶颈与IP开发困境，进而构建融合文化符号学、体验设计与数字叙事学的跨学科理论框架，提出“符号系统+故事世界 + 沉浸场景”的设计策略，整合三维建模等前沿技术，探索多元跨界融合模式。同时，分析“雾淞精灵”等主流IP转化、多平台传播及产业化延伸的实践路径，将吉林冰雪文化转化为现代文化IP，为其产业升级及中国北方特色文化数字化传承提供理论与实践参考。
数字体验设计 | AIGC背景下高校美术教育基础课程的转型与重构研究

数字体验设计 | AIGC背景下高校美术教育基础课程的转型与重构研究

摘要：随着人工智能生成内容技术的快速发展，图像生成、造型优化和配色等工作实现了高度自动化。这对高校美术教育的人才培养模式产生了较大的冲击，尤其是美术学专业的基础课程模块，若其教学核心仍停留在技法的传授，轻视学科素养的内化，那么这种依赖于清晰规则与可重复步骤的教学模式本身，恰恰是最容易被AIGC强大的生成能力所瞄准和替代的。基础课程的转型并非简单的技术叠加，而是一场从教学目标、内容体系、教学方法到评价机制的全方位、深层次重构，其核心是从“技能本位”转向“素养本位”，培养学生的审美判断力、批判性思维、AI协同创造力与跨媒介叙事能力。聚焦AIGC在高校美术教育中的应用，探究美术学专业基础课程的转型必然性与重构路径，构建以理念重塑、内容重构、方法创新为核心的新框架，并解析实际教学案例，提出具体的实践策略，以期为新时代高校美术教育的改革与发展提供理论参考与实践指南。
数字体验设计 | AI时代下壁画艺术创作的数字化转型探究

数字体验设计 | AI时代下壁画艺术创作的数字化转型探究

摘要：现阶段正处于人工智能技术的快速发展期，很多领域借助AI技术实现数字化转型。壁画艺术作为艺术文化领域的关键内容，可以运用AI技术创新创作形式。阐述壁画艺术创作数字化转型的影响，探究AI时代下壁画艺术创作数字化转型的具体表现，包括创作工具与形式的数字化、创作流程的数字化以及艺术表现的数字化，并分析AI时代下壁画艺术创作数字化转型的未来趋势，以期为有关人士提供借鉴。
数字体验设计 | 数字媒体赋能下美术创作色彩表达的新路径

数字体验设计 | 数字媒体赋能下美术创作色彩表达的新路径

摘要：数字媒体技术的发展为美术创作提供了新的色彩表达方式。在数字化背景下，传统的色彩表达方式发生了深刻的变化，艺术家可以利用数字工具进行色彩的精准操控与创新表现。聚焦技术路径、创作路径、教育路径三大核心维度，探讨数字化时代美术创作中色彩的数字化表达路径，分析数字技术对色彩选择、调和与表达形式的影响，深入剖析数字化工具与艺术创作的结合逻辑。研究得出数字工具与传统色彩理念的深度融合是艺术数字化转型的核心这一关键结论，旨在为艺术教育者与创作者提供色彩应用指导，推动艺术创作的数字化转型。
数字体验设计 | 基于动画交互设计的传统纹样数字化转译

数字体验设计 | 基于动画交互设计的传统纹样数字化转译

摘要：黑龙江下游地区的赫哲族、鄂伦春族等少数民族在长期的渔猎生产生活实践中形成了底蕴深厚的图腾文化。然而，在现代化和数字化浪潮的冲击下，这类图腾视觉遗产正面临传承中断、形态失真等挑战。将动画设计作为核心手段，结合数字交互技术，对黑龙江下游地区少数民族传统图腾纹样展开数字化转译。研究和实践显示，借助动画交互设计，可以切实提高传统纹样的传播效果，为非物质文化遗产的活态传承和当代表达开辟新的路径，同时为地域文化基因与数字媒介的融合探寻可持续的模式。
数字体验设计 | 生成式人工智能赋能设计表现技法课程改革研究

数字体验设计 | 生成式人工智能赋能设计表现技法课程改革研究

摘要：探讨环境设计专业设计表现技法课程在生成式人工智能背景下的课程改革，重构课程内容框架，在强调空间感知与设计思维培养的基础上，通过数字化工具强化学生的图像叙事、信息整合能力，并借助生成式人工智能培养其在风格探索、批判性表达等方面的能力。以开展工作坊、赛教融合等方式构建人机协同的教学机制，并结合过程性评价、作品迭代路径构建实现教学全过程的系统优化，从而推动课程教学从单一技法传授转向综合素养培养，探索面向未来的数智化人才培养模式，为实现人工智能时代艺术设计教育的高质量发展提供支撑。
数字体验设计 | 生成式AI赋能的产品设计工作室协同项目制教学创新研究

数字体验设计 | 生成式AI赋能的产品设计工作室协同项目制教学创新研究

摘要：在教育数字化转型及人工智能技术深度介入创作领域的背景下，产品设计相关专业学科迎来教学革新的契机。分析产品设计工作室协同项目制教学在连接真实实践、整合知识与促进创新方面的核心作用，探讨生成式AI在拓展教学边界、深化情境理解及重塑协作模式三方面的价值。在此基础上，提出以重构教学目标、革新项目设计、转变教师角色及构建动态评估体系为核心的教学创新路径。合理构建人机协同的教学生态，能够有效提升学生的创新素养，促进设计教育的智能化转型。
数字体验设计 | AIGC语境下艺术设计课程体系构建与优化研究

数字体验设计 | AIGC语境下艺术设计课程体系构建与优化研究

摘要：随着人工智能生成内容技术的迅速发展，艺术设计领域正历经前所未有的变革。AIGC技术的应用不仅革新了创作的工具和表现形式，还对设计思维、审美范式以及产业生态产生了较为深远的影响。在这样的背景下，传统的艺术设计课程体系面临着重构的急切需求。探索AIGC语境下艺术设计教育的发展路径，重点探究课程体系的优化策略，以期推动艺术设计教育在智能时代实现转型升级，培育出具有批判性思维、技术使用能力以及社会责任感的复合型设计人才。
数字体验设计 | 汉字美学在数字媒体艺术设计中的应用

数字体验设计 | 汉字美学在数字媒体艺术设计中的应用

摘要：汉字的形态、结构及其所承载的思想内容，使其具有独特的美学气质。汉字的“形”“意”“境”为数字媒体艺术设计提供了创作素材，数字媒体艺术依托数字交互技术，从形态、互动、传播三个层面为汉字美学的创新应用提供技术支撑。探索汉字美学在数字媒体艺术设计中的创新应用，以期推动传统文化的数字化进程。
数字体验设计 | 数字影像创新设计课程教学研究

数字体验设计 | 数字影像创新设计课程教学研究

摘要：以数字影像创新设计课程为研究对象，通过多模态叙事与情感内核共生机制的驱动，探索数字影像艺术感知模块、数字影像问题驱动模块、数字影像可行性调研模块、艺术创作融合实践模块四个课程模块的教学设计与组织，以期培养学生的艺术感知能力和问题解决能力，最终实现提升学生综合素养的教学效果。
教育与传承 | 数字化时代色彩课程数字化教学模式的应用研究

教育与传承 | 数字化时代色彩课程数字化教学模式的应用研究

摘要：在数字化的时代背景下，探讨数字媒体技术专业的色彩课程教学如何更好地应用数字化教学模式。分析数字化时代的特点及其对教育领域的影响，阐述色彩课程的传统教学方式在视觉呈现、互动反馈、个性化指导等方面存在的局限，进而指出采用数字化教学模式的必要性。在此基础上，分析数字化教学的理论依据与优势，系统地阐述在色彩课程教学中实施数字化教学模式的具体路径，涉及教学工具、教学内容、教学方法以及师资力量方面。通过运用多元评价指标，将定量与定性方法相结合，对数字化教学效果加以分析，旨在为色彩课程的教学改革提供理论支撑与实践参照。
教育与传承 | AI技术赋能高校美术教育的实践探索

教育与传承 | AI技术赋能高校美术教育的实践探索

摘要：AI技术的发展为教育创新带来了更多可能。就高校美术教育而言，在AI技术赋能下，师生可使用AI绘画工具快速生成草图，进而拓展创意空间。重点围绕AI技术赋能高校美术教育的实践展开分析，把握AI技术赋能高校美术教育的可行性，探究AI技术在高校绘画教学及书法教学中的具体应用，并有针对性地提出技术运用优化策略，如引导学生正确使用AI工具、优化AI算法、强化教师AI教学能力。
教育与传承 | 高职艺术设计专业群的人才培养与教学创新研究

教育与传承 | 高职艺术设计专业群的人才培养与教学创新研究

摘要：聚焦高职教育中的艺术设计专业群，探讨其在新时代面临的机遇与使命。研究指出，AI的普及促使教育重心从“传授已知”转向“激发可能”，着力培养学生的批判思维、创意审美及可持续学习能力，而教师角色需要从“引导者”向“设计者”转变。教学实践构建了“三段递进式”课程改革路径，即从“认知重构”到“应用转化”再到“范式输出”，驱动课堂教学目标从单向知识传授转向促进学生的全面发展。
教育与传承 | 实践教学体系在高校设计教育中的重要性与构建路径

教育与传承 | 实践教学体系在高校设计教育中的重要性与构建路径

摘要：目前，在人工智能快速发展的时代背景下，艺术与科技高度融合，高校设计教育面临着前所未有的机遇和挑战。在这一背景下，高校设计教育应更加侧重对学生实践应用能力的培养。实践教学作为连接理论知识与行业需求的桥梁，能够培养学生的设计思维、技术能力、职业素养及创新精神。聚焦高校设计教育，系统探讨实践教学体系在人才培养中的核心价值、现实困境与构建路径。
教育与传承 | 应用型美术学专业课程体系建设研究

教育与传承 | 应用型美术学专业课程体系建设研究

摘要：基于产出导向教育理念，以能力建构为核心，探讨多元融合创新的应用型美术学专业课程体系构建。提出以能力培养为核心，通过学科交叉、产教融合、技术赋能、文化传承与创新四大融合路径，为应用型美术学专业破解“学用脱节”难题、培养适应数字时代需求的高素质应用型人才提供理论支撑，呼应国家美育战略与文化自信建设要求。
教育与传承 | AI时代艺术设计类智慧课程建设研究

教育与传承 | AI时代艺术设计类智慧课程建设研究

摘要：随着人工智能等技术的快速发展与国家教育数字化战略的深入实施，传统艺术设计教育在教学模式、内容更新等方面面临挑战。以环境设计专业核心课程景观规划基础为实践载体，提出“一核双线四元驱动”智慧课程建设模式，旨在系统重构教学内容、资源生态与评价体系。教学实践表明，该模式能有效推动课堂从“知识传授”转向“智慧生成”，重塑师生角色，并深度融合产业前沿，显著提升学生的创新能力、人机协同能力与职业适应性，为人工智能时代艺术设计类课程改革提供可复制、可操作的方案。
教育与传承 | 数字时代背景下服装结构设计课程核心素养培养策略

教育与传承 | 数字时代背景下服装结构设计课程核心素养培养策略

摘要：在数字技术快速发展的今天，服装产业正加速朝数字化、智能化方向转型，这对服装设计人才的综合能力提出了更高要求。服装结构设计课程作为服装设计专业的重要基础课程，其教学目标亟须由单一技能训练向核心素养培养转变。立于数字时代的教育变革背景，结合服装结构设计课程教学实践，分析数字技术对课程教学形态与人才能力结构的影响，在此基础上探讨服装结构设计课程核心素养培养的实施路径。采用问卷调查法，以某高校服装设计专业修读服装结构设计课程的学生为调查对象，对课程改革实施效果进行实证分析。结果表明，数字时代背景下的服装结构设计课程在提升学生专业认知与结构理解能力、数字技术应用能力、学习兴趣和整体满意度等方面具有积极作用。可以认为，以核心素养为导向，将数字技术有机融入服装结构设计课程教学，有助于提升课程教学质量和人才培养成效。
教育与传承 | 混合式教学模式下的动态设计课程探析

教育与传承 | 混合式教学模式下的动态设计课程探析

摘要：聚焦动态设计课程的教学改革，系统探究采用混合式教学模式提升教学成效的创新路径，以解决当前教学中存在的问题。分析该课程的教学现状，探究混合式教学模式在动态设计课程中的具体应用，提出混合式教学模式下动态设计课程评价的优化路径，以期提高艺术设计类课程的教学质量，为艺术设计类专业教学改革提供可借鉴的实践方案。
教育与传承 | 岗课赛证融通的数媒专业课程设计

教育与传承 | 岗课赛证融通的数媒专业课程设计

摘要：为增强职业教育的适应性，推进岗课赛证综合育人模式在数字媒体艺术专业的实施，以三维动画设计与制作课程为例，结合“双带头人”教师党支部书记工作室的工作，探索岗课赛证融通的课程设计路径与成效。分析目前的市场岗位需求，将课程与职业技能证书、赛事项目相结合，打造一个以岗位能力为中心、以课程教学为基础、以赛事为辅助、以证书为支撑的综合育人模式，以期促进教学内容和职业标准、教学过程和工作过程、学习成果和行业认证的对接，提升学生的专业技能，培养其创新能力和职业素养，为艺术设计专业群的教学改革提供理论和实践参考。
教育与传承 | 地域文化赋能高职设计课程的研究

教育与传承 | 地域文化赋能高职设计课程的研究

摘要：重点关注高等职业教育中地域文化赋能高职设计课程的理论基础与教学现状，系统分析常德地域文化的主要内容及其设计教育资源价值，深入探讨应用导向、就业导向和地域导向下高等职业教育中字体与版式设计课程的教学现状。引入文化资本理论，阐述地域文化资源转化为教育资本的内在逻辑与价值，基于IDEO设计理念构建五个阶段的实践路径，旨在为地域文化资源转化为课程创新要素提供具体的理论与实践基础，为后续基于IDEO设计理念的教学实践创新提供理论支撑。
教育与传承 | 协同育人视角下高职艺术设计专业项目化课程实践

教育与传承 | 协同育人视角下高职艺术设计专业项目化课程实践

摘要：在国家推进产教融合、健全协同育人机制及非遗活态传承的背景下，高职艺术设计专业传统课程存在非遗元素融入浅层化、校企合作与文创产业需求脱节、评价体系单一等问题。以南通木版年画文创设计课程为例，以协同育人为核心理念，聚焦高职艺术设计专业项目化课程开发与教学实践，构建多元主体（学校、企业、非遗机构、家庭）协同的课程框架。结合高职院校教学实践特点，提出以真实文创项目为驱动、融入“岗课赛证”与课程思政的课程实施方案，旨在解决专业课程与非遗传承、行业需求脱节的问题，为培养兼具实践能力、创新思维与文化自信的复合型艺术设计人才提供实践参考。
教育与传承 | 情境式教学在公共空间设计课程中的应用

教育与传承 | 情境式教学在公共空间设计课程中的应用

摘要：围绕公共空间设计课程教学，探讨情境式教学在该课程中的应用路径与教学效果，通过“教学空间微更新”项目提升学生的设计能力与实践素养。针对当前公共空间设计课程中普遍存在的教学内容更新滞后、实践教学条件有限以及评价和反馈不及时问题，提出以情境式教学为核心的课程改革思路。改革方案以校园公共空间为教学载体，依托“教学空间微更新”项目，引导学生从实际空间使用出发，开展问题识别、分析与设计回应。研究结果表明，情境式教学有助于培养学生的设计思维能力、问题分析能力和创新意识，在增强课程实践性与应用导向方面具有积极作用。该教学模式在实践条件相对受限的高校中具备较好的可操作性，对设计类课程的教学改革具有一定的借鉴意义。
教育与传承 | 工作坊教学模式在环境设计专业中的应用

教育与传承 | 工作坊教学模式在环境设计专业中的应用

摘要：应用型高校建设要求环境设计专业以培养创新型、应用型人才为教学目标。分析目前环境设计专业教学模式存在的不足，梳理工作坊教学模式的特点，以德州学院环境设计专业为例，探索工作坊教学模式在环境设计专业中的应用，以期更好地实现应用型人才的培养目标。
教育与传承 | 地域文化资源融入数字插画课程体系的创新研究

教育与传承 | 地域文化资源融入数字插画课程体系的创新研究

摘要：在推动地域文化传承与弘扬的背景下，地域文化资源与数字插画课程深度融合，推动数字插画教学朝“技术 + 文化”的方向发展是势在必行的。以地域文化资源为核心要素，构建目标、内容、教学、评价“四位一体”的数字插画课程体系，并以安徽地域文化为例，总结数字插画课程体系的创新策略，旨在提升学生的文化理解力、创意表现力与技术应用力，助力高校艺术设计教育实现本土化、特色化发展，为地域文化的当代传承与创新注入新的活力。
教育与传承 | 吉林满族剪纸融入高校美术教学的创新路径

教育与传承 | 吉林满族剪纸融入高校美术教学的创新路径

摘要：我国是一个历史悠久的国家，在漫长的发展历程中形成了极具特色的地域文化，为高校教育工作提供了多样化资源。吉林满族剪纸作为重要的非遗项目，不仅具有鲜明的文化特色，还具有丰富的美学价值，其在高校美术教学中的融入既是文化传承的重要表现，又是开阔学生视野的重要路径。深入讨论吉林满族剪纸融入高校美术教学的创新路径，以期为后续开展教学工作提供借鉴与参考。
教育与传承 | 书画题跋课程在高等书法教育中的教学改革路径

教育与传承 | 书画题跋课程在高等书法教育中的教学改革路径

摘要：围绕书画题跋课程在高等书法教育中的改革，系统分析当前书画题跋课程在高校书法专业教育体系中存在的问题与成因，提出应从课程结构优化、教学内容更新、教学模式创新以及跨学科融合四个方面进行系统改革，强调课程的综合性与时代适应性。
教育与传承 | 视觉传达设计专业户外写生课程的教学改革研究

教育与传承 | 视觉传达设计专业户外写生课程的教学改革研究

摘要：开展视觉传达设计专业户外写生课程教学改革，对突破传统技法训练局限、培育兼具文化认知与创新实践能力的设计人才具有重要意义。立足视觉传达设计专业特质，梳理课程教学改革现状与意义，剖析视觉传达设计专业户外写生课程改革面临的核心挑战，包括教学内容与行业需求脱节、学生主体能动性激发不足、产教融合深度不够，从重构教学目标、革新课程内容、创新教学方法、深化产教融合四个维度提出系统化的改革路径，以提升课程育人实效，强化人才培养与产业需求的适配性。
教育与传承 | 非遗融入设计构成课程的路径重构

教育与传承 | 非遗融入设计构成课程的路径重构

摘要：在产教融合持续推进的背景下，高职建筑室内设计专业的人才培养目标正由以技能训练为主逐步转向设计能力、文化理解与综合表达并重。设计构成课程作为建筑室内设计专业的基础课程，存在内容抽象、学生学习投入度不足及与后续课程衔接不畅等问题，亟须进行课程改革。以云南瓦猫为教学媒介，重构设计构成课程的教学路径：将具有稳定形态、空间指向与象征语义的建筑装饰类非遗纳入课程核心结构，构建“形式认知—设计转译—专业表达”的能力培养路径，并在立体构成阶段引入实体化验证以强化转译与表达。同时，采用主题单元与连续任务的教学组织方式，建立过程性反馈导向的评价机制，以提升构成训练成果的可迁移性。该路径有助于强化设计构成课程的专业指向与情境关联性，可为高职艺术设计课程的教学改革提供参考。
佳作欣赏 | 鄢楚茜、刘青作品

佳作欣赏 | 鄢楚茜、刘青作品

作者单位：南昌师范学院作品简介：本咖啡休闲空间以“城市绿洲”为设计理念，融合自然元素与现代美学，营造舒适、放松的氛围，搭配绿植与落地窗，引入自然光，增强空间通透感。整体设计追求功能与美感的平衡，打造都市人理想的休憩与交流场所。操作台休息区域休闲卡座区休闲区大厅
佳作欣赏 | 李晓洁、王薇作品

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作者单位：常州大学美术与设计学院作品简介： “立隅”系列以“静”为核心，聚焦于乡间边角，通过不断的凝视探索，呈现了两种不同的寂静面貌。作品中的电线杆、草叶等元素不是简单的风景标识，而是静默的尺度。作品名“立隅”意为“立于角落”，这一命名揭示了其本质—将被忽视的日常角落转化为一种庄重而疏离的存在。立隅 60cm×60 cm油画立隅76cm×76cm素描
佳作欣赏 | 黄婕作品

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作者单位：重庆师范大学误入藕花深处国画
佳作欣赏 | 梁梦琪、吴希文、张思佳、覃嬿羽作品

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作者单位：北海艺术设计学院美术学院不打烊No.12布面油画2024年静止的对视绢本设色2026年慢度时光纸本水彩张思佳2026年背后的重量布面油画覃羽2026年

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大观·美术与设计
2026年02期
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书画艺术创作 | 红黑色调在当代写意人物画中的运用

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设计创作实践 | 东巴画视觉元素在景观设计中的应用研究

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设计创作实践 | 基于场所记忆理论的城市街区微更新景观设计策略

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设计创作实践 | 康养视域下乡村景观设计研究

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设计创作实践 | 馆校共建视域下许昌特色文创产品创新发展策略研究

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设计创作实践 | 地方文化元素融入文创设计课程的教学实践研究

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设计创作实践 | 老字号包装设计的 “记忆活化”策略研究

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设计创作实践 | 吉林冰雪文化IP的数字化视觉重构

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数字体验设计 | AIGC背景下高校美术教育基础课程的转型与重构研究

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数字体验设计 | AI时代下壁画艺术创作的数字化转型探究

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数字体验设计 | 数字媒体赋能下美术创作色彩表达的新路径

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数字体验设计 | 基于动画交互设计的传统纹样数字化转译

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数字体验设计 | 生成式人工智能赋能设计表现技法课程改革研究

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数字体验设计 | AIGC语境下艺术设计课程体系构建与优化研究

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书画艺术创作 | AI赋能下永乐宫《朝元图》纹样的现代化转译与创作路径

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书画艺术创作 | 徐熙《雪竹图》技法研究与临摹实践

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书画鉴赏与收藏 | 论瓦萨里《名人传》中绘画与雕塑的比较艺术观

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