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大观·美术与设计

大观·美术与设计

2026年03期

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书画艺术创作 | 点线面的合奏

书画艺术创作 | 点线面的合奏

摘要：现代艺术中的造型、色彩、构图都依照空间结构、视觉心理、物理特性进行组合与布局，最终呈现给观者的是理性引导下的感性创作。特别是平面构成中的点线面、黑白灰、重复、变异、块面分割等，都是画家们在艺术实践过程中抽象、概括、提炼出来的形式要素和表现方法，承载着一定的科学精神和哲学理念。近现代以来，中国画的笔墨结构吸收借鉴了现代构成要素，强化了点线面、黑白灰的构成形式，突破了“唯笔墨论”的单向思维，实现了笔墨在形、色、结构等诸多方面的形式转译。
书画艺术创作 | 1949年以来黄河题材山水画的艺术语言研究

书画艺术创作 | 1949年以来黄河题材山水画的艺术语言研究

摘要：山水画作为中国画体系中的重要门类，承载着深厚的文化积淀。当代艺术家在继承传统的基础上不断拓宽创作视野，题材选择愈加丰富。黄河作为中华民族的“母亲河”，是中华文明的重要发源地之一，其文化象征意义与精神内涵持续激发着创作者的艺术灵感。在此背景下，以黄河为主题的山水画创作日益兴盛，涌现出大量富有时代气息的作品，成为中国艺术的重要组成部分。以中华人民共和国成立以来的黄河题材山水画为研究对象，梳理其概念与历史源流，深入研究其绘画艺术语言，以此阐述其所蕴含的艺术价值。
书画艺术创作 | 临摹在书法艺术中的应用价值与技巧分析

书画艺术创作 | 临摹在书法艺术中的应用价值与技巧分析

摘要：书法艺术的传承与发展离不开临摹这一核心路径。当下的书法学习中存在对临摹价值认知模糊、技巧运用失当等问题，影响传承质量。对此，立足于书法艺术传承语境，从技法传承、审美认知构建、文化脉络延续三方面剖析临摹的应用价值，围绕读帖、选帖、用笔、结字、布白等关键环节梳理临摹的实践技巧，厘清临摹的核心逻辑与实践路径，为书法学习者提供系统的理论与实践指引，助力书法艺术的规范传承。
书画艺术创作 | 虚实相生

书画艺术创作 | 虚实相生

摘要：从中国画中“虚实相生”“计白当黑”的哲学思辨，到西方极简主义中“少即是多”的艺术理念，画面中的空白从来不是无意义的闲置，而是被创作者视为传递精神内涵与情感的重要媒介。随着中西文化不断交融互鉴，源自西方绘画体系的水彩画逐渐褪去外来媒介的隔阂感，融入本土审美语境，开启了本土化探索的历程。在这一过程中，留白成为连接水彩语言与东方美学的桥梁，它让水彩风景画突破了对物象的描摹，与中国特有的含蓄意境、空灵气韵产生共鸣。结合具体作品和艺术家案例分析，探讨东西方水彩风景画中留白的演变过程、表现形式、艺术功能，以及其在现当代水彩风景画中的创新，从而揭示水彩风景画中留白对意境营造的重要作用。
书画艺术创作 | 油画创作中的色彩表现与情感传达策略探讨

书画艺术创作 | 油画创作中的色彩表现与情感传达策略探讨

摘要：油画创作中的色彩是以视觉经验为媒介，将情绪、记忆、精神气质转化为可被观看的审美结构，一方面通过色相、明度和纯度的组织生成画面的秩序，另一方面又以更隐秘的方式介入观看者的心理活动，触发联想并牵引情感流动。色彩能够在沉默中建立情绪的张力，使画面在静止状态中仍保有时间性。色彩策略的有效性不仅取决于技法熟练程度，还取决于创作者对情绪质地的辨识能力，以及对观者观看心理的预判能力。围绕油画色彩表现同情感传达之间的内在关联展开探讨，有助于进一步揭示油画语言中“形式”如何转化为“情感”的机制，为油画创作在审美张力层面提供启示思路。
书画艺术创作 | 色彩在油画创作中的作用与情感表达

书画艺术创作 | 色彩在油画创作中的作用与情感表达

摘要：色彩是油画的灵魂，也是其生命力所在，在油画创作中始终占据着核心位置。作为情感的直接载体，色彩能挣脱具象形体束缚，直抵观者内心深处，是搭建画面空间、塑造物体体积与整体氛围的重要艺术手段。在不同文化语境中，色彩早已演变成独立的艺术语言，承载着丰富的象征意义与表达功能。色彩本质上不只是激发艺术创作灵感的源泉，更是让作品拥有深层思想内涵的关键途径。
书画艺术创作 | 国画人物造型中整体与局部的关系研究

书画艺术创作 | 国画人物造型中整体与局部的关系研究

摘要：在国画人物画的造型实践中，整体与局部始终是影响人物形象呈现的重要因素。围绕人物造型中整体结构与局部刻画的关系展开讨论，有助于深化对人物造型规律的理解。通过梳理整体意识与局部表现的基本内涵，分析整体结构对局部表现的制约方式，并结合局部刻画在当代人物画中的审美变化，探讨局部表达在整体形象建构中的作用。研究表明，人物造型并非单纯依赖整体或局部，而是在二者的相互作用中形成稳定而生动的形象效果。对整体与局部关系的重新认识，有助于为当代国画人物造型提供更为清晰的观察视角和表达思路。
书画艺术创作 | 陈之佛工笔花鸟画的创作特征分析

书画艺术创作 | 陈之佛工笔花鸟画的创作特征分析

摘要：中国工笔花鸟画的现代转型，离不开历代创作者在传承与创新维度的探索实践。陈之佛的工笔花鸟画创作，以对传统工笔技法的精准传承为根基，深度融入现代审美意识与形式美学理念，构建起兼具传统笔墨底蕴与鲜明时代特质的艺术范式。其创作特征呈现为相互关联的有机整体：线条表达以精准把控为支撑，色彩运用坚守清雅和谐取向，构图融入图案学形式美法则并突破传统程式化束缚，立意承载深厚的人文情怀。这些特征共同构筑起陈之佛独特的艺术风貌，不仅为现代工笔花鸟画的创作提供技法与审美层面的双重借鉴，更彰显出传统绘画在当代语境下传承发展的蓬勃活力，为探索传统美术的现代转型路径提供极具价值的个案参照。
书画鉴赏与收藏 | 新大众文艺视野下的美术之“新”

书画鉴赏与收藏 | 新大众文艺视野下的美术之“新”

摘要：新大众文艺的兴起推动美术领域发生深刻变革，催生出具有时代特质的美术之“新”。立足新大众文艺发展背景，界定新大众文艺视野下美术之“新”的核心内涵，系统剖析其技术驱动、受众参与等生成机制，梳理创作、传播、审美等维度的表现形态，从文化、社会、艺术等层面开展价值评估，提出针对性发展保障措施，为理解新时代美术发展规律、推动美术高质量发展提供理论依据。
书画鉴赏与收藏 | “孕育性顷刻” 与诗画异质论

书画鉴赏与收藏 | “孕育性顷刻” 与诗画异质论

摘要：莱辛在《拉奥孔》中提出的美学论断“孕育性项刻”认为绘画等造型艺术需要选取激情顶点前的那一刻以维持美并激发想象，而诗因媒介特性可直接描绘顶点，由此展开了对诗画异质论的阐述。朱光潜在肯定莱辛开创性的同时，揭示其诗画异质论受到了古典“模仿论”的影响，未能涵盖抒情写意诗画等艺术实践，进而引出对“孕育性顷刻”观念应用范畴的思考。钱锤书通过中西互镜与对观佐证了诗画异质的合理性，指出这一顷刻同样适用于文字艺术。两人对莱辛的回应在不同维度上深化了人们对诗画关系的理解，展现了跨文化对话的理论活力。
书画鉴赏与收藏 | 节令生活与图像书写：宋代花鸟画的时间意识

书画鉴赏与收藏 | 节令生活与图像书写：宋代花鸟画的时间意识

摘要：花鸟画是承载自然节令与生活体验的重要图像形式。现有关于宋人花鸟画的研究多聚焦于写生精神、画院体制及吉兆表达等维度，并未触及作品中蕴藏的时间意识。试图以节令生活为切入点，将宋人花鸟画视为“时间的图像书写”，通过个案考察，探讨宋人对四时流转与时刻变化的图像表现方式。
书画鉴赏与收藏 | 水彩画在劳动者动态场景中的叙事优势

书画鉴赏与收藏 | 水彩画在劳动者动态场景中的叙事优势

摘要：水彩画凭借自身鲜明的艺术特征，在描绘劳动者动态场景时呈现出显著的叙事长处。从水彩画的透明度、偶然性、色彩这三个艺术特征入手，剖析其与劳动者动态场景之间的内在契合度，进而探究水彩画在媒介运用和审美表达方面的核心优势，揭示其突破传统记录模式、引发情感共鸣的深层机理，并提出技法革新、视觉引导、主题升华、文化交融四项实施策略，为水彩画更出色地展现劳动者动态场景、传递劳动精神提供理论借鉴。水彩画的流动特质与表现能力可将劳动场景转化为兼具真实性和艺术性的“流动史诗”，达成对劳动之美和劳动精神的深度叙事。
书画鉴赏与收藏 | 洛可可绘画中的中国风

书画鉴赏与收藏 | 洛可可绘画中的中国风

摘要：18世纪“中国热”席卷欧洲，在此浪潮下，法国的洛可可艺术与之形成了深度的风格交融。弗朗索瓦·布歇作为法国洛可可艺术的代表画家，对中国怀有一定的情结，创作了很多带有中国元素的绘画作品。通过分析布歇笔下的中国题材绘画，梳理这一时期的文化交流背景，能够探讨东方美学如何深刻影响洛可可艺术的视觉语言——法国艺术家将其吸收并转化为自身风格体系的一部分，与本土风格共同构筑出一个充满异域想象的诗意世界。布歇等人的作品在人物造型、器物点缀和空间营造上，均体现出对“中国意象”的风格化提炼与融合，催生了极具特色的“中法合璧式美术”。通过将这一历史对话延伸至当代艺术创作层面，探讨洛可可艺术中的中国元素如何为当下版画创作提供灵感，由此展现出跨越时空的美学生命力以及文化交融作为艺术创新的持久动力。
书画鉴赏与收藏 | 论唐代墓室壁画中花鸟屏风的造景及造境

书画鉴赏与收藏 | 论唐代墓室壁画中花鸟屏风的造景及造境

摘要：在唐代墓室壁画中，影作木构与壁上屏风赋予了墓室空间自由延续的可能性，使唐代墓室壁画实现了一种从“壁”到“屏”的虚拟空间的营造与延展。研究者通常将地下的墓室视为生人居室的象征，因此不同等级墓葬中的墓室可能暗示不同的虚拟空间，象征意义的不同带来的虚拟空间含义也是不同的。红框作为一种关键的视觉结构，参与构建墓室内的虚拟空间，壁画内容则进一步丰富了其象征内涵。影作木构与屏风都是用红色颜料绘制的边框，但功能不同，前者支撑并划分空间结构，后者则打开了另一重意象空间。这种借助红框与图像共构空间的手法，集中体现了唐代墓葬艺术的空间营造智慧。
书画鉴赏与收藏 | 基于图像学理论的《墨葡萄图》赏析

书画鉴赏与收藏 | 基于图像学理论的《墨葡萄图》赏析

摘要：《墨葡萄图》为徐渭的经典代表作，现有研究多以此为切入点探析其美学思想与绘画情感表达，或剥离人文背景单纯从技法视角赏析作品；前者侧重其个人艺术成就，后者则囿于纯美学范畴解读。以潘诺夫斯基图像学理论为研究方法，将该作品置于宏观视域下，从历史、政治、经济等多元维度展开分析：既对笔墨技法进行美学赏析，又将画面中“葡萄”“老藤”等物象单独拆解，纵向对比不同时期同类物象的绘画创作，并结合晚明社会背景、政治环境与思想特征进行全面阐释，深挖图像背后的深层意象，分析作品在特定时代背景下的独特内涵。
书画鉴赏与收藏 | 装饰性视域下林风眠与马蒂斯绘画的比较探析

书画鉴赏与收藏 | 装饰性视域下林风眠与马蒂斯绘画的比较探析

摘要：在20世纪中西方现代艺术转型的背景下，林风眠与马蒂斯均对绘画的装饰性语言进行了代表性探索。以装饰性为切入点，在明确其理论界定后，分析两位艺术家装饰性绘画语言的来源，从构图、线条与色彩三个维度展开对比，研究两位艺术家的装饰性实践为现代形式语言探索与艺术发展带来的启示。
书画鉴赏与收藏 | 淡逸为宗，离合成境：董其昌的书画世界

书画鉴赏与收藏 | 淡逸为宗，离合成境：董其昌的书画世界

摘要：聚焦晚明文人书画家董其昌“淡逸为宗，离合成境”的书画体系，从其早年书画观念萌芽的主客观动因、中晚年艺术思想的发展演进及艺术理念的后世影响三方面展开系统性梳理与分析。通过挖掘其早年书画观念的萌生根源，明晰其晚年艺术思想的发展脉络，包括对北宋米芾的取法效仿以及对元代赵孟頫复古思想的批判性继承；系统梳理其书画风格与理念对明清文人画、馆阁体、清代宫廷绘画的深层影响，及其在康熙年间青花瓷山水装饰等工艺美术领域的创新，旨在勾勒出立体完整的董其昌书画世界，凸显其艺术观念在中国书画发展史上的重要地位。
书画鉴赏与收藏 | 中国当代油画中的“物”与象征性研究

书画鉴赏与收藏 | 中国当代油画中的“物”与象征性研究

摘要：中国当代油画中的象征性实践面临着双重任务，既要回应西方象征主义的传统，又需在本土经验中重构语义。梳理西方象征主义的发展脉络及其本土化演变，以毛旭辉绘画作品中的剪刀与椅子为案例，解析“物”在不同语境中被赋予何种象征性，并探讨毛旭辉绘画中象征性实践的指导意义。
书画鉴赏与收藏 | 青岛市博物馆藏《明无款绢本设色张虚宇像赞卷》考略

书画鉴赏与收藏 | 青岛市博物馆藏《明无款绢本设色张虚宇像赞卷》考略

摘要：以青岛市博物馆藏《明无款绢本设色张虚宇像赞卷》为核心研究对象，梳理张虚宇与张溥的生平，考辨跋者身份及其与张溥的关系，挖掘题跋所蕴含的深层含义，并梳理该画像自晚明起的鉴藏历程，探讨其在不同时代背景下的价值变迁。张虚宇像不仅是刻画张溥父亲张虚宇个人形象的视觉载体，更为解读晚明江南文人精神、社交网络及文物鉴藏风尚提供了重要的实物与文献支撑。
书画鉴赏与收藏 | 从《王琳墓志》提炼颜真卿早期楷书风格特征

书画鉴赏与收藏 | 从《王琳墓志》提炼颜真卿早期楷书风格特征

摘要：以颜真卿于唐玄宗开元二十九年（741年）所书《王琳墓志》为研究对象，提炼颜真卿早期楷书的风格特征。该墓志笔法清瘦劲健、方折多姿，结字端庄平正、稳健秀雅，章法行列整齐、紧凑拘谨，整体体现了颜真卿早期书风的探索性与过渡性。通过与初唐三家楷书作品及颜真卿其他早期楷书作品对比，发现其早期楷书布局平正严谨、笔画瘦劲有力，带“二王”书风印记，尚未形成“颜体”风格体系。颜真卿楷书风格历经了早期、中期、晚期演变，早期受初唐诸家、唐代印刷体及徐浩等影响，中期融入篆籀笔意，晚期形成了独特的“颜体”。此外，其早期楷书风格的形成受到儒家文化精神、时代审美变迁与文人精神等多重影响，作品具有重要艺术价值，同时蕴含创新与传承精神，对后世书法发展影响深远。
工艺美术观察 | 版画思维特征及其非物质化延展探析

工艺美术观察 | 版画思维特征及其非物质化延展探析

摘要：数字技术、网络、人工智能（AI）和虚拟媒介等的快速发展，给版画创作带来了深远的影响，这既是对版画概念边界的挑战，又是版画艺术进一步发展的机遇。从版画思维特征出发，总结科技对版画的影响，探讨版画在保有物质性概念基础上的非物质化延展。
工艺美术观察 | 木刻版画刀法在黄河泥刻中的应用研究

工艺美术观察 | 木刻版画刀法在黄河泥刻中的应用研究

摘要：黄河泥刻，顾名思义，就是在晾干后的黄河河泥表面雕刻纹样的工艺。其是承载黄河地域文化的传统工艺，所包含的材质特性和文化内涵具有重要的研究与保护价值。在木刻版画中，刀法是其创作的核心技法，具有丰富的表现形式，是版画工作者研究和探讨的重点。立足于传统工艺的发展需求，以黄河泥刻和木刻版画中刀法的运用为研究内容，梳理木刻版画刀法的核心技艺和历史发展，剖析黄河泥刻的工艺流程和材质特点，从实践的角度探索木刻版画刀法在黄河泥刻中应用的可行性，以期丰富黄河泥刻的艺术表现形式。
工艺美术观察 | 从《中岳嵩阳寺碑》管窥南北朝楷书的篆隶意蕴

工艺美术观察 | 从《中岳嵩阳寺碑》管窥南北朝楷书的篆隶意蕴

摘要：南北朝是政权更迭最频繁、民族融合最深刻的时代之一，在此期间，文字形态在多元碰撞中完成了过渡性演进，书法体系呈现出承前启后的鲜明特质。东魏孝静帝天平二年（535年）刻立的《中岳嵩阳寺碑》作为嵩山地区现存最早的佛教碑刻之一、体量最大的螭首扁体造像碑，其书法风格独树一帜——以隶书为主体，兼具篆意与楷法。这种篆、隶、楷三体杂糅的特征并非偶发现象，而是与北魏汉化政策的推行、古文经学的兴盛等历史因素紧密相关，是汉字从隶到楷演变过渡阶段的必然结果。该碑所代表的书风，既彰显了南北朝书法突破束缚、自由发展的艺术自觉，又为后世碑刻创作提供了风格借鉴，对书法艺术追求新奇生机的创作理念产生了深远的影响。
设计理念与前沿 | 世博会中国馆建筑语义的百年檀变

设计理念与前沿 | 世博会中国馆建筑语义的百年檀变

摘要：在文化自信语境下，世博会中国馆作为国家形象展示窗口，其文化传播作用愈加重要。以符号学理论为依据，对自1851年以来历届世博会的中国馆进行研究，探析百年世博会中国馆的建筑符号语义及其演变特征。运用历史文献法、视觉符号和案例分析法阐述历届世博会中国馆的建筑特点，以皮尔斯符号学的符形、符义、符释为解读框架，总结出器物符号、象征符号、文化符号语义的设计内涵和变迁路径，揭示世博会中国馆建筑语义从被动承载到主动建构的过程，验证世博会中国馆对中国文化传播的积极推动作用。
设计理念与前沿 | 生态美学视域下环境艺术设计研究

设计理念与前沿 | 生态美学视域下环境艺术设计研究

摘要：在城镇化进程高速推进的背景下，城市公共空间作为市民日常互动、亲近自然的核心空间，其设计早已超越了单纯的审美层面。当前，城市面临着热岛效应凸显、内涝频发、生物多样性骤减等多重困境，传统以形式美为核心的设计范式已难以满足当代需求。基于生态美学的视角，探讨生态美学理念在城市公共空间环境艺术设计中的应用，通过分析具体案例，重点阐释生态化设计在修复城市水循环、缓解市民身心压力、塑造独特城市文化标识中的实践价值，最终为构建人与自然和谐共生的城市公共空间提供可落地的理论参考与实践启示。
设计理念与前沿 | 绿色环保理念在建筑设计中的实践

设计理念与前沿 | 绿色环保理念在建筑设计中的实践

摘要：把绿色环保理念融入建筑设计是应对生态环境方面存在的挑战、促使建筑行业实现可持续发展的关键途径。目前，在建筑设计中存在着环保理念仅浮于表面、设计策略缺少系统性等问题。梳理绿色环保理念在建筑设计中的主要内涵以及实践意义，深入剖析设计环节的主要难点，从场地规划、单体设计、技术整合等重要设计板块给出有针对性的实践办法，再配合多种保障举措，为提高建筑设计的绿色环保程度提供借鉴，助力实现建筑与生态环境的和谐共生。
设计理念与前沿 | 基于交互设计的城市公共空间微景观构建探索

设计理念与前沿 | 基于交互设计的城市公共空间微景观构建探索

摘要：随着城镇化进程不断加快，城市公共空间出现了功能单一、互动性差、空间利用率低等问题。基于交互设计的理念，将微景观引入城市公共空间，利用数字化设计、可变布局、参与式设计提高空间的体验性、互动性、适应性。对城市公共空间、微景观、交互设计进行概念界定，分析当前微景观设计中存在的同质化问题突出、互动性不足、功能单一等问题，并提出弱化传统界面、虚实结合、即时反馈、个性化与功能复合化等构建策略，为未来城市公共空间设计提供理论与实践参考。
设计理念与前沿 | “虚实共生”视角下当代电影中戏曲虚拟感的视觉设计手法与时代隐喻

设计理念与前沿 | “虚实共生”视角下当代电影中戏曲虚拟感的视觉设计手法与时代隐喻

摘要：以“虚实共生”为理论视角，探讨当代电影中戏曲虚拟感视觉设计手法的美学特征与文化内涵。电影创作者借鉴戏曲艺术的虚拟化表现手法，包括程式化动作、象征性道具、意象化场景等，构建了一种独特的视觉语言体系。这种戏曲虚拟感不仅体现在具体的视觉元素运用上，更体现在对传统文化的重新审视与创新表达上。通过对典型电影案例的深度解析，梳理出戏曲虚拟感视觉设计的三重维度：技法层面的程式化重构、美学层面的意境营造，以及文化层面的时代隐喻。这种视觉设计手法既是对传统戏曲艺术的现代化传承，又是电影艺术寻求民族化表达的重要途径，同时为当代文化语境下“虚实共生”哲学理念提供了视觉化的呈现方式。
设计创作实践 | 洞庭湖区乡村公共空间的演变特征及优化布局

设计创作实践 | 洞庭湖区乡村公共空间的演变特征及优化布局

摘要：在快速城镇化进程中，洞庭湖区乡村“人一地—资源”的关系格局持续重构，催生了城市化导向型、城镇化过渡型、原生保留型三类差异化收缩乡村。此类乡村的公共空间普遍面临功能衰退、形态异化、布局失衡等现实困境。以洞庭湖区乡村公共空间为研究对象，系统梳理乡村公共空间的构成要素、类型特征与演变规律，并有针对性地提出“减量融合”“弹性共生”“存量培育”的优化布局策略，以期破解当前洞庭湖区乡村公共空间的发展困局，为乡村振兴实践提供理论支撑与决策参考。
设计创作实践 | 马路湾新华书店场所精神设计研究

设计创作实践 | 马路湾新华书店场所精神设计研究

摘要：沈阳市马路湾新华书店的重构设计以传承红色记忆中的文化精神为核心理念，通过融合现代设计语言与转译红色记忆符号，使红色文化体现在空间设计的每个细节中。尤其是在建筑修复与空间重构方面，在保留历史原貌的同时，结合现代设计技术手段进行空间修缮与功能重构，既能够保证历史文化的延续，又能够提升功能的适应性。沈阳市马路湾新华书店的设计实践为红色主题书店设计提供了新的思路与方法，尤其是在历史文化传承与现代功能需求满足的平衡方面，通过将红色文化符号与现代设计语言相融合，不仅有效保护了历史遗产，还创造了一个具有时代感和互动性的文化空间。
设计创作实践 | 动态保护视角下平海十字街历史街区活化路径研究

设计创作实践 | 动态保护视角下平海十字街历史街区活化路径研究

摘要：平海古城十字街区的保护更新，是在快速城镇化冲击、文化传承危机与政策支持、资源限制并存的复杂背景下推进的。项目核心是在保护历史真实性、改善人居环境、激发街区内生动力之间找到平衡点，探索适配县级小规模历史街区的保护新模式，避免“大拆大建”或“仿古重建”；提出协调保护与发展矛盾，兼顾文化传承、民生改善和可持续发展的策略，开展动态保护与活化路径研究，为广东省乃至全国同类滨海、县级小规模历史街区的保护更新提供可借鉴的参考案例。
设计创作实践 | 可持续发展视角下象山石浦渔村旅游形象设计研究

设计创作实践 | 可持续发展视角下象山石浦渔村旅游形象设计研究

摘要：从可持续发展角度出发，探究浙江象山石浦渔村旅游形象的设计及运用。通过文献研究、田野考察和问卷调查相结合的研究方法，分析象山石浦渔村的特点，基于可持续发展理念，设计符合象山石浦渔村的可持续旅游形象，并将该形象设计方案推广到渔村日常生活的方方面面，以期助力当地旅游业的进一步发展。
设计创作实践 | 中式园林景观在现代园林景观设计中的创新研究

设计创作实践 | 中式园林景观在现代园林景观设计中的创新研究

摘要：在全球化与本土化交织的语境下，现代园林景观设计面临文化自信重塑、设计形式创新再生的双重机遇与挑战。中式园林作为中国文化的重要载体，其蕴含的空间思想、美学思想、建造思想等，皆是现代园林景观设计可挖掘的核心素材。以传统中式园林的基本特征为研究对象，围绕园林空间思想、园林意境营造、植物造景手法、文化思想内核等维度，探索其在现代园林景观设计中的转译路径，并结合具体项目案例，分析如何破解设计文化失语、技术与生态融合不足等现实问题，以期为现代园林景观设计的本土化创新提供理论参考与实践借鉴。
设计创作实践 | 探析古诗词空间场景对现代设计意境营造的启发

设计创作实践 | 探析古诗词空间场景对现代设计意境营造的启发

摘要：基于中国美学中的意境美在时代发展中的嬉变，总结古典诗词中意境美的表现方法，探讨在现代空间设计中体现意境美的方法论，探索古典诗词中的意境美融入现代空间设计的道路，以期促进中国美学在现代空间设计中的传承，拓展现代中式设计的形式与内容，弘扬以中式文化精神为核心的东方美学。
设计创作实践 | 景区周边乡村民宿建筑设计策略研究

设计创作实践 | 景区周边乡村民宿建筑设计策略研究

摘要：在乡村振兴战略深入推进与旅游消费持续升级的双重背景下，景区周边的乡村民宿作为连接景区与乡村的重要纽带，正面临同质化竞争加剧与体验价值亟待提升的挑战。以游客旅游体验需求为核心导向，梳理景区周边乡村民宿发展现状。在此基础上，精准识别乡村特色资源，构建“需求—资源—体验—空间”四维互联匹配模式，并从功能空间优化、建筑形态塑造、景观环境打造、文化符号表达四个维度提出系统性的设计策略，以期为景区周边乡村民宿的品质提升与可持续发展提供理论支撑与实践指导。
设计创作实践 | 非遗文化融入乡村景观设计的路径研究

设计创作实践 | 非遗文化融入乡村景观设计的路径研究

摘要：在乡村振兴战略深入推进的背景下，非遗文化成为乡村文化与记忆的重要载体。超六成国家级非遗分布于乡村，逾九成非遗工坊扎根大地，为乡村景观注入了独特的文化气质。然而，当前非遗文化与乡村景观设计的融合存在浅层次叠加、过度商业化、文化本真丧失等问题，如何推动非遗文化从“符号点缀”转向“活态融入”成为关键课题。以文化真实性、空间适配性、共生发展性为三大核心原则筑牢融合根基，通过深挖资源、多维转译、业态融合、多方协同“四步走”构建全链条实践体系，运用符号转译、技术赋能、场景营造、动态优化四大实用方法提升融合实效，结合典型案例总结经验、规避误区，并聚焦人才与机制建设破解发展难题，以期推动非遗文化与乡村景观设计深度融合，实现“文化兴、产业旺、百姓富、生态美”，让非遗文化成为乡村景观的“灵魂”。
数字体验设计 | 数字媒体艺术在博物馆数字化展示中的应用

数字体验设计 | 数字媒体艺术在博物馆数字化展示中的应用

摘要：数字媒体艺术与博物馆数字化展示的深度融合，对博物馆文物保护、叙事体验和文化传播等具有重要的意义，能够为博物馆可持续发展注入新动能。然而，数字媒体艺术在博物馆数字化展示应用实践中暴露出多方面的问题，如文化内涵被弱化、文化认知难以深化、数字化资源可持续利用受限、复合型专业人才供给不足等。基于此，从坚守文化内核、构建系统叙事、完善标准规范与共享机制、强化人才保障四个维度提出策略，促使博物馆发挥数字媒体艺术的优势，在数字时代焕发新的活力。
数字体验设计 | 基于数字媒体技术的博物馆展示空间设计研究

数字体验设计 | 基于数字媒体技术的博物馆展示空间设计研究

摘要：随着我国数字媒体技术的迭代升级与社会经济的快速发展，人们的物质生活需求得到充分满足，进而开始追求更高层次的精神文化生活，“逛博物馆”由此成为一种兼具时尚性与文化性的休闲活动。立足于数字媒体技术，结合沉浸式体验理论，系统探讨数字媒体技术在博物馆展示空间中的应用路径，并对沉浸式体验的生成机制与优化策略展开研究。当前，博物馆数字展示空间建设普遍存在文化内涵与技术表达脱节、体验形式趋同、交互设计流于表面、技术与展陈场景适配度不足、长效运维机制缺失等问题。为此，提出“文化叙事优先、多感官协同联动、参与体验逐级递进、技术适配动态平衡”的设计原则，以期为基于数字媒体技术的博物馆展示空间设计提供理论支撑与实践路径，推动观众行为从被动观看转向主动参与。
数字体验设计 | 人工智能赋能城市空间美学项目实训

数字体验设计 | 人工智能赋能城市空间美学项目实训

摘要：以人工智能技术为主要赋能手段，采用实地勘察、数据采集、居民访谈、文献研究和AI辅助分析等多元方法，对江苏扬州历史街区在空间更新、文化传承、低碳转型中主要的矛盾进行系统的梳理。围绕文化资源挖掘不深入、展示形式单一、低碳技术应用不足、文旅融合度低等问题，创建起‘ ?_AI+ ‘双碳’ + 在地文化”三维驱动框架。利用AI技术的空间美学规划、视觉化设计、智能模拟等优势，对运河文化、盐商文化等重要基因进行深层次的挖掘，探索历史街区有机更新与文旅空间美学叙事的智能化道路，既能为扬州历史街区的发展提供技术支持及实施办法，又能为高校建筑室内设计类课程的AI化改革提供真实项目载体和实践场所，促进学术研究与职业教育的共同发展。
数字体验设计 | 艺术创作者使用AI绘画工具的适度性研究

数字体验设计 | 艺术创作者使用AI绘画工具的适度性研究

摘要：AI绘画目前已成为一种非常普遍的创作工具，艺术从业者可以借助AI快速且强大的生图能力提升效率、拓展创意，但如果过度依赖于AI，也可能引发作品缺乏原创性、主体性消解、创作水平提升受阻等困境，因此如何适度使用AI绘画工具是艺术创作者面临的重要问题。基于部分调研数据，结合相关研究资料，从原创性保障、主体性主导、创作者的自我成长三个方面构建适度性原则体系，为艺术创作者使用AI绘画工具提供一些理论参考。
教育与传承 | 中国历代绘画赏析课程教学范式改革与标准化建设

教育与传承 | 中国历代绘画赏析课程教学范式改革与标准化建设

摘要：美育是落实立德树人根本任务的重要途径，因此要激发创新灵感，深入贯彻落实以美育人、以美化人、以美润心。以中国历代绘画赏析课程为研究对象，深入分析目前课程教学中存在的“知识点散难贯通”“学用转化难落地”“学习动力难持久”的教学问题，并针对上述教学痛点，系统开展基于课程教学范式改革的课程标准化研究与实践探索，提出理论研读、实践应用、文化创新“三位一体”的课程内容设计方法，阐明“中华美学精神引领、思政元素深度渗透”的课程思政设计思路。结合中国历代绘画赏析课程教学改革的实施过程、学生学习反馈及成效数据，全面总结课程教学范式改革与课程标准化建设在提升学生综合素养、强化文化传承能力、凸显思政育人实效等方面的效果，为其他高校同类课程的建设提供参考。
教育与传承 | 师范类高校书法学专业“学赛研培”育人模式研究

教育与传承 | 师范类高校书法学专业“学赛研培”育人模式研究

摘要：在新时代教育改革不断深化的背景下，师范类高校书法学专业的人才培养被赋予了新的使命。“学赛研培”育人模式以学习为基础、以竞赛为驱动、以研究为引领、以培训为保障，系统构建起书法学专业师范生的培养路径。通过理论分析与路径探讨，该模式能够推动书法教育与教师教育的深度融合，同时精准回应基础教育阶段对高素质书法教师的现实需求。
教育与传承 | 文创产业背景下OBE导向视觉传达设计专业实践教学体系重构研究

教育与传承 | 文创产业背景下OBE导向视觉传达设计专业实践教学体系重构研究

摘要：文创产业的高质量发展推动视觉传达设计人才需求升级，对人才的文化转化、创意表达等复合能力提出了新的要求，而高校视觉传达设计专业的传统实践教学体系存在与产业脱节、培养目标模糊、教学内容陈旧、评价方式单一等突出问题，难以适应文创产业发展对复合型设计人才的培养需求。以OBE教学理念为指引，聚焦文创产业的需求重构实践教学体系，提出系统的策略，并通过实践验证其可行性与有效性，旨在为应用型高校视觉传达设计专业的实践教学改革提供科学的理论参照与可落地的实践范例。
教育与传承 | 依托“六步三阶”构建展示空间设计课程体系

教育与传承 | 依托“六步三阶”构建展示空间设计课程体系

摘要：展示空间设计作为环境设计专业核心实践课程，契合应用型本科人才培养定位。针对传统教学内容陈旧、模式僵化、评价单一等问题，构建核心理念，创新教学模式，采用技术赋能，完成评价优化的整体思路，创新“六步递进、三阶融合”教学模式，借助人工智能与虚拟现实、增强现实技术打造虚实教学环境，建立多元递进式评价机制。实践表明，相关改革有效摆脱了教学困境，提升了教学质量，为同类课程改革提供了参考，为培育高素质应用型环境设计人才提供了助力。
教育与传承 | 展示空间设计课程教学改革与探索

教育与传承 | 展示空间设计课程教学改革与探索

摘要：展示空间设计是一门综合性课程。分析展示空间设计课程教学改革面临的挑战，包括：教学模式固化，学生学习内驱力不足；课程体系复杂，高阶能力培养难达成；思政育人体系不完善，价值引领效果不佳。提出展示空间设计课程教学改革思路，并从教学目标、教学策略、教学模式、评价体系和育人路径提出展示空间设计课程教学改革举措，以期提升展示空间设计课程教学质量，培养适应新时代需求的高素质设计人才。
教育与传承 | 传统文化视角下书法学科从美育到育美的教学模式改革研究

教育与传承 | 传统文化视角下书法学科从美育到育美的教学模式改革研究

摘要：在新时代美育浸润行动实施与教育强国建设背景下，高校书法教育亟须突破单一审美熏陶的美育范式，向兼具创美与弘美能力培养的育美模式转型。立足传统文化中“以书载道”的育人逻辑，以河北美术学院书法学科为研究对象，通过案例研究与现状分析，界定美育与育美的核心差异，构建“观美一习美一创美一弘美”四段式教学链。
教育与传承 | 人工智能赋能设计研究方法课程教学改革研究

教育与传承 | 人工智能赋能设计研究方法课程教学改革研究

摘要：在数智时代，设计类研究生课程设计研究方法迎来了新的机遇与挑战。为了推动设计研究方法课程教学的创新与数字化转型，培养适应智能时代需求的复合型设计人才，基于人工智能赋能视角，系统阐述人工智能赋能设计研究方法课程教学的逻辑机理及现实挑战，提出课程教学改革路径：创新教学理念，确立辩论式教学范式；重构教学模式，构建“师—生一智”三元协同结构；建设数智平台，支撑设计研究全流程；提升教师数字素养，促进人机协同发展。
教育与传承 | “岗课赛证”背景下设计色彩课程的项目化教学改革

教育与传承 | “岗课赛证”背景下设计色彩课程的项目化教学改革

摘要：在职业教育推行“岗课赛证”综合育人政策的背景下，设计色彩课程的教学面临着一些问题，如课程内容与行业发展脱节、教学办法单一、评价体系不全面等。以“岗课赛证”的深度融合为核心，探寻重新构建设计色彩课程项目化教学体系的办法：通过开展模块化的、以岗位需求为导向的课程内容开发工作，构建“赛证驱动”的教学模式，优化多元评价体系，再结合“产教协同”的师资建设、项目化教学的课堂实施策略，搭建“赛证衔接”的资源平台，构建“产教融合”长效机制，推动课程内容和岗位需要、技能竞赛、职业证书实现无缝对接，最终培养出具有“设计 + 实践 + 创新”复合能力的艺术设计方面的人才。
教育与传承 | OBE理念下民办应用型本科数字插画课程教学改革研究

教育与传承 | OBE理念下民办应用型本科数字插画课程教学改革研究

摘要：数字插画课程作为民办应用型本科数字媒体艺术专业的核心课程，其教学质量对应用型人才的培养以及与产业需求的对接有着重要的影响。针对学生板绘基础薄弱、创意转化能力不足、AIGC工具应用不规范等问题，基于民办院校“实操导向、就业适配”的办学定位，运用OBE理念重构教学体系，构建阶梯式技能训练模块，融入产业真实项目内容，并在教学过程中将AIGC工具融入创作。实践表明，该模式能够有效解决理论与实践脱节、学生基础参差不齐、创意思维与技法水平割裂的问题，助力学生快速提升创作水平和软件应用能力，增强创意落地能力。经过两次课程教学改革，部分优秀学生的作品已经达到了一定的商业水平和参赛水准，为后续教学改革提供了借鉴。
教育与传承 | 基于OBE与PBL的室内设计课程改革与实践

教育与传承 | 基于OBE与PBL的室内设计课程改革与实践

摘要：在新文科建设与设计行业数字化转型的双重背景下，传统室内设计课程的教学成效与产业需求存在断层。以成果导向教育和项目制学习为纲，对居住空间设计课程进行系统性重构。遵循反向设计逻辑，明确契合职业能力的课程教学最终成果，据此设计贯穿课程的综合性驱动项目，配以多元持续的评价反馈体系。通过一学期的教学实践，结合量化问卷、质性访谈与学生作品对比分析，证实该模式能有效培养学生的系统性设计思维、技术整合能力与职业素养，显著增强了学习成果的产业契合性与学生的学习内驱力，为应用型设计课程的改革提供了逻辑清晰、可操作、可评价的实践范式。
教育与传承 | 跨界融合视域下高校视觉传达设计专业文学素养教育模式的探究

教育与传承 | 跨界融合视域下高校视觉传达设计专业文学素养教育模式的探究

摘要：在当前学科跨界融合与新文科建设的教育背景下，视觉传达设计专业的人才培养面临从技术训练向人文内涵深化转型的迫切需求。分析现有高校视觉传达设计专业文学素养教育的研究理论及实施案例，并以成都文理学院为实验点，根据其视觉传达设计专业情况，针对该专业学生文学素养薄弱、作品缺乏深度等问题，构建以“文化滋养设计”为核心理念的融合教育模式，并在招贴设计课程中实施“文学模块植入”与“文本视觉转化”等教学实验，探索文学与视觉传达设计的有机融合路径。
教育与传承 | 文化自信背景下高职艺术设计专业教学创新路径探究

教育与传承 | 文化自信背景下高职艺术设计专业教学创新路径探究

摘要：在文化自信战略的引领下，高职艺术设计专业的教学亟须深化创新。论述文化自信背景下高职艺术设计专业教学创新在夯实专业人才文化根基、传承中华优秀传统文化及对接行业发展需求三个维度的重要价值，指出高职艺术设计专业教学创新的原则，包括文化主体性、职教实践性、创新适度性与多维协同性。通过重构课程体系、创新教学方法、强化师资建设与搭建实践平台等路径，推动文化自信培育有机融入人才培养全过程，助力培养兼具文化素养与设计能力的高素质技术技能人才。
教育与传承 | 运动解剖学融入高校美术教育的依据与策略分析

教育与传承 | 运动解剖学融入高校美术教育的依据与策略分析

摘要：随着数智时代的到来，新兴产业崛起，市场急需具备动态人体表现能力的人才，这为高校美术教育带来了新的挑战。传统艺术解剖学教学满足市场需求，而运动解剖学作为体育科学的关键学科，在动态运动分析方面有着天然的优势。分析运动解剖学融入高校美术教育的背景、依据及可行性，提出“三维四阶”渐进式课程模型，采用“双师协同 + PBL”教学模式，打造数字技术赋能的虚实结合实践平台，平衡科学性与艺术性，形成闭环式课程评估体系，旨在为艺术院校课程改革提供理论依据，开辟动态造型人才培养的新航道。
教育与传承 | 行动导向教学法与家具设计课程教学研究

教育与传承 | 行动导向教学法与家具设计课程教学研究

摘要：行动导向教学法以实践任务为核心，注重增强学生在课程学习中的主动参与意识，逐步提高其综合能力。这与家具设计课程既要传递基础理论知识又要强化实操训练的固有特性颇为契合。结合家具设计课程日常教学的真实情形，分析行动教学法的核心内涵以及其在家居设计课程教学中的实际应用价值；分析家具设计课程教学应用行动导向教学法的现存问题，包括教学内容与行动导向教学法的适配度不高、教学实施路径模糊、师资与硬件支撑不足等；探索家具设计课程教学中应用行动导向教学法的优化措施，提升课程教学质量，解决传统教学中理论与实践脱节的问题，培养学生的设计思维与实操能力，并为同类课程的教学改革提供参考。
教育与传承 | AI赋能工艺美术品设计专业课堂教学研究

教育与传承 | AI赋能工艺美术品设计专业课堂教学研究

摘要：为了突破高职听障生在工艺美术品设计专业学习过程中面临的创意表达受限、沟通不畅、反馈滞后等困境，提出能够提升该专业课堂教学效率和效果的有效策略。结合人工智能在该专业课堂教学中的赋能作用，考虑高职听障生的生理特征、心理特征和该专业教学的客观规律，从AI可视化教学资源、AI创意辅助工具、AI虚拟操作平台、AI个性化教学模式、AI教学评价五个方面制定工艺美术品设计专业课堂教学的创新实践策略，并结合具体的专业课程教学案例对策略的实施进行实践说明，以期实现该专业课堂教学的优化创新，不断提升专业教学质量，助力听障生更好地掌握专业技能。
佳作欣赏 | 周天利、赖伟成作品

佳作欣赏 | 周天利、赖伟成作品

作者简介：周天利，高级工程师，研究方向为古建筑保护与活化利用。赖伟成，副教授，研究方向为视觉艺术、岭南传统工艺美术。八仙过海灰塑鸟语花香嵌瓷麒麟送子石雕松柏常青灰塑
佳作欣赏 | 陈思琪、盛传新作品

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作者简介：，硕士研究生，研究方向为视觉传达设计。（指导老师），硕士，副教授，研究方向为艺术设计。
佳作欣赏 | 张思彤、冯一铭作品

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作者单位：墨海孤光山水画墨雨云烟山水画黄土颂山水画冯一铭松风云岫山水画冯一铭
佳作欣赏 | 唐铭崧作品

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佳作欣赏 | 冯煜薇作品

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作者单位：作品简介：数字陶瓷作品“晚安，好梦”系列以“疗愈”为核心，通过数字技术与传统制瓷工艺的融合，塑造出小猪依云、小兔偎月等暖心画面，传递温馨舒缓的视觉体验，让艺术抚慰心灵。小猪依云小猴入梦中小鼠衔星小兔偎月
佳作欣赏 | 冯俊媚、郑嘉铭、黄亮作品

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茶香暖心怀120cm × 140cm布面油画2025年凝视80cm × 100cm布面油画2024年雁山一隅50cm × 60cm布面油画黄亮2025年境系列·翔90cm × 120cm布面油画黄亮2025年
佳作欣赏 | 戴露作品

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作者单位：作品简介：此设计采用中国画水墨表现手法，以动物屿为表现的主体，运用简洁、富有变化的静动结合以及湘绣手法技艺体现中国画的精髓和真实感，透露出宁静致远、祥和安宁的舒适感。《湘风·渔》屏风设计
佳作欣赏 | 崔贞富作品

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作者单位：春绽丙烯昏暝里的旧物诗丙烯青花入梦丙烯午后的滞光绮梦丙烯
佳作欣赏 | 任丽敏、韩晓雨、赵朋儒贺浦洋作品

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作者单位：隐国画2025年荷韵清宵国画 2024年秘境绢本设色赵朋儒2024年空谷幽兰布面油画贺浦洋2025年
佳作欣赏 | 刘钰艳作品

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作者单位：定格系列之一50cm × 45cm水印木刻2021年定格系列之二50cm × 45cm水印木刻2021年城野之间65cm × 85cm水印木刻2025年心·景50cm x 40cm水印木刻2024年

点线面的合奏
1949年以来黄河题材山水画的艺术语言研究
临摹在书法艺术中的应用价值与技巧分析
虚实相生
油画创作中的色彩表现与情感传达策略探讨
色彩在油画创作中的作用与情感表达
国画人物造型中整体与局部的关系研究
陈之佛工笔花鸟画的创作特征分析
新大众文艺视野下的美术之“新”
“孕育性顷刻” 与诗画异质论
节令生活与图像书写：宋代花鸟画的时间意识
水彩画在劳动者动态场景中的叙事优势
洛可可绘画中的中国风
论唐代墓室壁画中花鸟屏风的造景及造境
基于图像学理论的《墨葡萄图》赏析
装饰性视域下林风眠与马蒂斯绘画的比较探析
淡逸为宗，离合成境：董其昌的书画世界
中国当代油画中的“物”与象征性研究
青岛市博物馆藏《明无款绢本设色张虚宇像赞卷》考略
从《王琳墓志》提炼颜真卿早期楷书风格特征
版画思维特征及其非物质化延展探析
木刻版画刀法在黄河泥刻中的应用研究
从《中岳嵩阳寺碑》管窥南北朝楷书的篆隶意蕴
世博会中国馆建筑语义的百年檀变
生态美学视域下环境艺术设计研究
绿色环保理念在建筑设计中的实践
基于交互设计的城市公共空间微景观构建探索
“虚实共生”视角下当代电影中戏曲虚拟感的视觉设计手法与时代隐喻
洞庭湖区乡村公共空间的演变特征及优化布局
马路湾新华书店场所精神设计研究
动态保护视角下平海十字街历史街区活化路径研究
可持续发展视角下象山石浦渔村旅游形象设计研究
中式园林景观在现代园林景观设计中的创新研究
探析古诗词空间场景对现代设计意境营造的启发
景区周边乡村民宿建筑设计策略研究
非遗文化融入乡村景观设计的路径研究
数字媒体艺术在博物馆数字化展示中的应用
基于数字媒体技术的博物馆展示空间设计研究
人工智能赋能城市空间美学项目实训
艺术创作者使用AI绘画工具的适度性研究
中国历代绘画赏析课程教学范式改革与标准化建设
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周天利、赖伟成作品
陈思琪、盛传新作品
张思彤、冯一铭作品
唐铭崧作品
冯煜薇作品
冯俊媚、郑嘉铭、黄亮作品
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