刘东《摄影之友》内容总监 这是《摄影之友》第一次用如此大的篇幅,刊登一个专题——首届中国古建筑摄影大展。我们愿意把更多版面交给斗拱、梁柱、砖雕与屋脊,不只是因为它们值得被看见,更因为我们相信:摄影的价值,不止于发现新的风景,也在于重新理解那些早已存在、却被我们匆匆错过的事物。 今年,古建筑摄影大展与古建音乐季,是《摄影之友》重度参与的两个项目。一个让目光停留,一个让声音回响。看似不同,却都在尝
在口袋云台相机与运动相机之间,Hohem试图用Eyepic打开一道新的缝隙。这款在IFA2026亮相的新品,被称为“全球首款二合一口袋云台相机”:它既能作为三轴稳定的手持影像设备,也能将相机模块拆下,变成可佩戴、可吸附、可独立拍摄的随身相机。对创作者而言,这不只是形态变化,更可能意味着拍摄逻辑的重新组织。 在过去几年,影像设备的“小型化”已经不再新鲜。GoPro、DJI、Insta360不断把更
当相机的像素越来越高、视频规格越来越重,摄影师的包里也塞进了越来越多“必要之物”。Lexar(雷克沙)新发布的Muse便携SSD,却试图用一种近乎激进的方式回答这个问题:真正理想的外置存储,或许不该再以“设备”的姿态存在,而应像一张卡片、一片金属薄片,安静地贴近创作者的工作流。 Lexar Muse最引人注目的地方,不是容量,也不是速度,而是它的厚度。据报道,这款便携SSD最厚处不到4mm,
徕卡Summicron-M66mm F2的出现,并非一次普通新品发布。它从冷战阴影中的隐秘镜头而来,又以现代M系统的身份重新进入摄影者视野。66mm不是流行焦段,却恰好承载着距离、观察与克制的美学。在速度至上的今天,它像一次逆行。在徕卡漫长的镜头史中,有些产品属于大众记忆:35mm的街头、50mm的标准、90mm的肖像。但也有一些镜头更像暗线,藏在摄影史的边缘,服务过特殊需求,也留下了特殊气质
在胶片被反复宣布“复活”的今天,一次真正的技术升级显得尤为珍贵。伊尔福为Delta 400 Professional换上更透亮的片基,并首次在 35mm黑白胶片上加入防光晕层,锐度与动态范围更进一步——却只以限量方式发售。这不是饥饿营销,而是一场邀请拍摄者亲手决定胶片未来的市场实验。 更透的片基,更净的黑白 伊尔福(Ilford) 此次推出的Delta 400 Professional收藏
当街头摄像头悄然升级为会“看人”的AI之眼,柏林数字艺术家西蒙·韦克特反手抛出一件花哨的夏威夷衬衫 ——它看似嬉皮的彩色印花,却是针对计算机视觉模型精心设计的“对抗性迷彩”。当有人穿上它走过柏林 Kottbusser Tor 广场,AI监控系统会“看不见”这个人;而对人眼而言,它只是件足够好看的潮流单品——这正是它最吊诡之处。 在AI摄像头的视野里,每一位行人都被框选、标注、归类——这正是Dig
在磁带早已退场的年代,一台名叫DV42的相机却把机身做成了磁带的样子。它仅重24g,巴掌大小,却能拍下48MP照片与2K视频,众筹价 8600日元(约人民币366.19元)。这是一件关于旧时光的可爱玩笑,但玩笑背后,玩具相机“用完即弃”的宿命,才是最值得玩味的一环。 磁带早已退出主流听觉记忆,却在2026年以另一种方式“复活”。在日本众筹网站Makuake上,厂商IT Store推出了一台名
美国邮政(USPS)于2026年9月25日在纽约现代艺术博物馆(MoMA)发行一套以琳达·麦卡特尼摄影为主题的Forever邮票。这不是一次普通的邮政纪念,更像一枚迟到了近三十年的印章,为那位长期被“披头士妻子”标签覆盖的摄影师,补上应有的职业注脚。 1941年出生于纽约州斯卡斯代尔的琳达·麦卡特尼(Lindaz McCartney),原名琳达·伊斯特曼,1966年还在Town & Co
1925年5月底,纽约时代广场旁的Rivoli影院冷气系统突然失灵。观众纷纷掏出折扇,影院经理阿道夫·祖科尔站在后排等待冷气重新启动——那一刻他意识到,影院不再只是放映厅,更是一台把整个夏天卖给观众的机器。百年之后,当我们为《阿凡达》票房狂欢时却很少想到:暑期档真正的发明者,不是斯皮尔伯格,而是一阵冷气。 20世纪20年代的好莱坞,刚学会用画面讲故事的语法,却被一个并不戏剧性的问题困住——夏天。
一部关于格尔达·塔罗的电影迎来世界首映,让这位长期被罗伯特·卡帕光环遮住的女摄影记者,再次站到银幕与摄影史的聚光灯下。她不只是卡帕的恋人、搭档或传奇的注脚,她是把现代战地摄影推向前线的人之一,也是第一个在战场上殉职的女性摄影记者。 近期,一部讲述格尔达·塔罗(第一位在报道战争中遇难的女摄影记者)生平故事的电影在威尼斯电影节举行了全球首映。这部作品名为《徕卡女孩》(The Girl With Th
一家相机品牌的新空间,能为摄影带来什么?在上海西岸中环,徕卡之家以展览、对谈与放映回应这个问题。从马克·吕布的中国影像,到当代摄影师的创作讨论,开幕活动的意义不只在于一间新店亮相,它也让人们重新思考:当器材成为日常,摄影文化的吸引力,是否仍来自观看世界的方式,以及彼此交流的真实可能? 上海徕卡之家剪彩仪式(从左至右:徕卡相机大中华区董事总经理 杜西蒙(Siegmund Dukek)、徕卡画廊国际
当摄影融入日常,相机品牌的价值如何超越器材本身?徕卡相机大中华区董事总经理杜西蒙在接受《摄影之友》专访时,以上海徕卡之家为切入点,分享品牌对产品、影像文化与社群的思考。从画廊、摄影教育到咖啡空间,徕卡希望连接的不只是人与相机,更是观看、创作与交流的过程。 徕卡相机大中华区董事总经理杜西蒙(Siegmund Dukek) 从提供工具,到支持摄影的完整体验 一台好相机,是摄影创作的重要起点,却不
当相机越来越擅长识别、追踪与计算,摄影师该把多少决定交给机器?徕卡相机公司全球高级品牌代表史蒂芬·丹尼尔(Stefan Daniel)在接受《摄影之友》专访时,阐释了徕卡的选择:技术服务于拍摄,而不替代拍摄者。从M、SL到Q系统,产品形态各异,却指向同一原则:让相机不断进化,让创作的主导权留在人手中。 徕卡相机公司全球高级品牌代表史蒂芬 · 丹尼尔(Stefan Daniel) 不同的摄影需求
孤独并非远离现实的自我封闭,而是艺术家保持独立、锤炼个性的精神状态。从罗尼斯、米斯拉奇到寇德卡、戈温,摄影大师以孤独抵御喧嚣,在真实世界中捕捉诗意。真正的艺术,既需要甘于寂寞的坚守,也离不开与社会的交流,唯有在内心独处与现实关怀之间找到平衡,才能以独特目光映照世界,成就艺术价值。 约瑟夫·布罗茨基在他的《表情独特的脸庞》中这样写道,如果艺术能教给一个人什么东西,那就是人之存在的孤独性。艺术会自主
从卡拉瓦乔的侧光、透纳的风暴到霍普的孤独,古典图像从未退场,而是在摄影、电影与生成式AI中不断变形、复活。借瓦尔堡的“情感公式”与《记忆女神图册》,本文追溯数字奇观背后的艺术史幽灵:当算法重新组合人类的视觉记忆,创作者真正需要的,或许不是更新的工具,而是一双能够穿透艺术史的眼睛。 当你向图像生成平台输入一段“提示词”(Prompt),生成出充满戏剧性侧光与神圣感的人像,或是在电影院里被科幻大片中
65232件来稿、14286位投稿人、31个省份,从为本中89岁到11岁——当这些数字指向同一个主题:中国古建筑,一场跨越代际的集体凝视就此完成。本期专题从入展作品中精选辑录,为无名的大匠,为留名的光影,作纸上策展。 一场凝视的诞生 2026年5月27日,“匠心营造·经典流传”——第一届“中国古建筑”摄影大展启动征稿,8月5日截稿。短短两个多月,大展收到14286位摄影人的65232件作品
如果说常规单元考验的是一瞬的判断,那么主题单元考验的则是时间的耐心。25组入展专题,拍摄跨度普遍在三年以上,十年以上的不在少数——专题摄影的分量,是用日历称出来的。本期从25组中精选四辑:仰望与细读、皇家叙事、大地长歌、人间剧场。四种视角合在一起,恰是一部中国古建筑的观看简史。 仰望与细读·藻井、门窗与砖雕 这一辑作品有一个共同的特征:把镜头对向平日不被看见的地方。抬头,是吴刚《井
近年来,伴随着传统文化的复兴浪潮,那些静默矗立于时光深处的中国古建筑,重新走进了大众的视野。它们不仅是沧桑历史的见证者,更是民族智慧与审美精神的凝结体,就像一个巨大的磁场,吸引着越来越多摄影师的镜头。然而,在这股拍摄热潮逐步兴起之时,一种质疑声亦时常耳闻:古建筑摄影,题材是否过于狭窄?作为一个细分门类,它究竟能走多远? 作为一名深谙此道的古建筑摄影师,我在多年的寻访与凝视中,积累了截然不同的
2026年BMC Ecology and Evolution与BMC Zoology联合影像赛揭晓:来自全球研究机构的投稿在“自然中的关系”“研究进行时”“守护我们的星球”三个类别中展开角逐,最终评出总冠军、总亚军及各类别最佳与亚军。11幅获奖与入围作品不只是视觉上的巧思,更是一份关于物种、栖息地与人如何彼此纠缠的科学证词。当研究者把镜头对准生命本身,影像便不再是装饰,而成为生态学最直白的叙事
9月8日,适马秋季新品发布会一次性带来两支新品:85mm F1.2 DG与20-60mm F2.8-4.0DG。前者补齐F1.2旗舰定焦“三剑客”;后者则用更轻便、更灵活的焦段回应日常创作需求。我们也在发布会之前抢先拿到了这两支镜头,搭配适马BF相机,以景山公园与北海公园为场景,从定位、画质、操控与购买建议出发,评测这两支镜头的意义与取舍。 适马为什么要同时推出这两支镜头? 适马这次的发布并不
在美国人像摄影师Mark Mann的大师课上,提前接触或泊明曦Sol 30W,让我重新思考便携摄影灯的价值。它没有一味追求更高功率,而是把柔光、机顶安装与复古设计放进一块圆形灯体。对于移动人像创作,重要的或许不是随身带着多少设备,而是需要光时,能否少一点准备,多一点与被摄者交流的时间,把注意力还给眼前的人。 柔光的意义,是少一道准备 Sol 30W最值得关注的,并不是圆形外观,而是把柔光结构做
DJI SDR图传2很容易被误认为是一台“更小、更轻的无线图传”,但真正把它放进片场之后,你会发现它的野心并不止于尺寸。它试图解决的,是中小型影像团队在多机位、多监看、多岗位协作中最常见的混乱:谁来发、谁来看、信道怎么分、机位怎么切,以及画面是否足够可信。我们从设计、接口、传输、协同与场景体验等方面,评测这套新一代收发一体多机协同图传系统的性格、优势与边界。 外观设计 小体积背后的片
当手机影像进入“计算”与“社交”的深水区,折叠屏不再只是屏幕变大的炫技。作为三星首款阔折叠手机,Galaxy Z Fold8的意义,恰恰在于它重构了机身比例,把取景、观看、编辑和分享重新放回同一台设备里:合上时是街头速写本,展开后则像一张可随身携带的灯箱。它不是传统相机的替代品,却可能是当代摄影生活里更完整的工作台。 折叠,不只是把屏幕藏起来 第一次拿起 Galaxy Z Fold8,
摄影习惯于做减法:选择焦段、划定边界,将世界压缩进一个画框。全景相机却提供了相反的路径——先保留现场,再决定观看的方向。审视大疆OSMO 360 II,真正值得讨论的,不只是它能收进多少风景,而是这种记录方式,能否让拍摄更从容,让叙事更完整,并在便携设备与严肃创作之间,找到一个有说服力的位置。 8K的真正意义,是为构图留下余地 全景相机改变的,首先不是画幅,而是拍摄顺序。传统拍摄要求摄影者
计算摄影把照片越修越“完美”,也越修越不像肉眼所见。OPPO Find X10 Pro Max反其道而行:首发三 2亿镜头群,以“哈苏超清原相机”把“还原这一刻”定为最高纲领。我们带着它走进蓟州独乐寺,在千年辽构的斗拱与飞檐之间,检验这台“8K全焦段电影机”的真实成色。 殿内塑像:F2.1大光圈的浅景深层次 三 2 亿:第一次,没有“副摄” 过去十年,旗舰手机的影像叙事几乎都围绕主摄展开
日落是最公平的考题:人人可见,却极少有人能把它原样留住。vivo X500 Pro Max以17EV动态范围的蓝图光御900、蔡司2亿APO超级长焦与六套电影感色彩作答——在烟台时光塔,我们把日落拍成一场电影;在博物馆的展柜前,它替我们擦掉了那层反光。这一次,电影感不再靠玄学。 一块传感器,重写了“逆光”这个词 过去十年,手机影像的军备竞赛集中在镜头与算法,X500 Pro Max把战
2004年前后,小型数码相机还在与厚度和启动速度较劲。柯尼卡美能达DiMAGE X31用内藏式 “Flat Zoom” 镜头给出巧妙答案:镜头不伸出,开机约1秒即可拍摄。它配置入门,却轻薄、好玩、可用5号电池供电,也留下了早期数码相机对“未来卡片机”的独特想象。 2004年前后,数码相机之间的竞争还很直接:像素要更高,机身要更小,开机速度最好也能再快一点。不过对于小型相机来说,有个问题始终不
在经典相机的历史里,有些机器凭借精密结构留名,有些依靠名家作品封神。美能达Hi-Matic却像一个偶然闯进大时代的普通人——它原本只是一台让家庭用户轻松拍照的自动曝光相机,却在诞生之初飞入太空,并由此展开了横跨二十余年的产品谱系。 杂货店里买来的太空相机 1962年2月20日,约翰·格伦乘坐“友谊7号”飞船绕地球飞行三圈,成为第一位进入地球轨道的美国宇航员。随他升空的器材中,有一台挂着Ansc
vivo X500系列发布,开启动态影像战略新篇 9月21日,vivo在上海发布全新影像旗舰X500系列,包含X500、X500 Pro与X500 Pro Max三款机型。作为vivo将动态影像提升至公司级战略后的开篇之作,X500系列首发蓝图光御900传感器,实现17EV超高动态范围;搭载蔡司2亿APO超级长焦,行业首发4K 240fps电影级慢动作与 8K 原生Live,并与达芬奇达成官