总有一些清幽的月夜,会让人想起“竹影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”这句诗。那斜斜的竹影,透过窗根,在室内铺开一幅光影交织的流动水墨画。自古以来,竹子便以其独有的风姿与气节,深深融入东方人的文化血脉,在诗词书画中留下无数隽永的意象。对文人雅士而言,“宁可食无肉,不可居无竹”,居室里若有一竿清影,俗气便去了大半。如今,这份蕴含深厚文化记忆的竹意,正被当代室内设计师重新拾起,试图在方寸之间,为现代人营
当苗岭的锦鸡振翅遇上江南采菱的柔波,当苏州评弹的丝弦对话乌江畔的芦笙,一部名为《桃园情》的舞蹈诗篇,便在2025年江苏省“红石榴杯”的舞台上,以澎湃的生命力吟诵出乡村振兴的壮美史诗。这部由张家港市文化馆倾力打造的原创群舞,其创作血脉深植于长江文明的沃土,更凝结着张家港与贵州沿河土家族自治县八年文化协作的深厚情缘。它不仅是一个舞台作品,更是一场关于土地深情、人民奋斗与文化新生的深刻美学实践。
吴撇的诗
画布上的山神庙村 当颜料被逐一摊开 山神庙村的一隅 踞起脚尖,从深院里溜出来 带着木柴的温润 定格在画布的视角里 河边有人弯下腰 敲打出的水花砰砰作响 试图拦截知了的节奏 小院边有人将带着草香的玉米棒 从秸秆上掰下来 重重扔进推车 大坝的集市正等着 这些绿色的纺锤体 画笔游走在 炊烟的迷雾中 记录下苞米离开秸秆时 清脆的叹息 最后一笔 我蘸了蘸正午的阳光 让
走过六尺巷 桐城六尺巷的青石板,记着三百年的脚步声。 康熙年间的晨雾里,曾响过两家工匠的凿声——张家拆墙基,吴家挪瓦当,铁钎碰砖石的脆响里,藏着“让他三尺”的温语。后来,脚步声软了:挑担郎的草鞋擦过石板,邻里的寒暄裹着风落进巷里,连风里的细碎声响都轻轻洒在青石板上。 如今夕阳下,老人牵着孙辈的脚步缓慢。“你看,”老人指着青石板,“当年若争着砌墙,哪有这么宽的路让我们走?”孩童的小鞋欢快地
傍晚,我和女儿刚踏进家门,清香便扑面而来。女儿欣喜地说太香了。老伴走过来,笑着说她今天在花店买了一大束百合花。朝着客厅墙角的立柜看过去,透明的玻璃花瓶插上了百合花,一朵朵淡粉色的花竞相绽放,卷曲的花瓣恰似少女笑弯的蛾眉。空旷的房间里多了一抹靓色,令人感到很温馨。 人们常说男人“花心”,其实女人更“花心”。女人天生就是一个完美主义者,对于花,哪个女人不爱?爱如情郎。 天地万物,人生一世,每个
每个人都沐浴在同一片蓝天下,脚下的路却铺展成千万种模样。有人在阳台养花、厨房熬汤的方寸里数着日子,在柴米油盐的琐碎里步履维艰;有人枕着山风、听着溪声,在晨雾漫过窗时把日子酿成诗;也有人踏过草原的风、守着沙漠的星,在天地的静默里与自己慢慢和解。藏在这些日子里的理想,亦如风景般多元或如烛火摇曳,照着日常的小确幸;或如火炬灼灼,燃着奔赴家国的烈火。 世间从无统一的剧本:有人在觥筹交错中寻人生百味,
小河村的大喇叭刚播放村委会换届的通知,村民们就兴奋得像被倒进油锅里的葱花,滋啦一下沸腾了…… 饭后,闲着没事的村民,三个一伙儿、五个一帮的,蹲在墙根下议论:“咱们的村主任牛二,是个太平官儿,整天琢磨着跑关系,没干啥正经事,村里还拉了好几百万的饥荒。要跟牛二竞选的马四,这家伙坑蒙拐骗,啥事都干。” 马四仗着家族势大,铆足了劲儿要赌上一把,弄了点碎银,安排家族里的人帮忙张罗着满村请客。 村主
人生正如一场航海之旅,停在港口的小船,确能避开风浪的侵袭、暗礁的威胁,在固定的泊位享受风平浪静的安稳。它不必担忧航线偏离,不必承受暴雨的冲刷,更不必忍受面对未知海域的恐惧。这种安全,是对风险的规避,是对挑战的避让,却也让船体在闲置中生锈,让航行动力在安逸中消磨殆尽。 造船的初心从来不是让它成为港口的摆设,正如生命的意义从不是在温室中苟活,而是在天地间舒展 诚然,并非所有船都能享受激起浪花的畅快
从大庆直达北京的卧铺车票没有了,我只好买了一张从大庆到哈西的硬座票,又买了一张从哈西倒车去北京的卧铺票。 时值九月中旬,天气微凉。晚上六点多,我在站台上排队。当绿皮火车停下时,原本排好的队被后面拥上来的人群裹挟着向前走去。我感觉脖子有点紧,一看原来是围巾飘着的部分被后面拥挤的人群夹住了,我赶紧拽回围巾。 上了车,过道上的人还没有落座,前面的人在往行李架上放箱包,我只好停下。鞋被后面人的行李
严羽《沧浪诗话》一书明确标举“以禅喻诗”,更是提出“诗道在妙悟”这一经典的诗学观,论诗标准以“透彻之悟”的盛唐诗为典范,以“不假悟”的汉魏诗为天然至境。他借用禅语论诗,认为学诗者当以“第一义”诗为基准来入门,才算是“从最上乘,具正法眼”。汉魏诗与盛唐诗独得严羽青睐,被推为“第一义”。严羽还提出“妙悟”一词,认为诗之最高境界在于“透彻之悟”,即盛唐诗。同为“第一义”的汉魏诗,严羽称其“不假悟”。按其
《我的失恋》事件在鲁迅与《晨报副刊》的关系中扮演着重要角色。鲁迅与《晨报副刊》是双向选择、双向互动与相互成全的。这种双向选择因时而迁、因人而变、因事而异。在李大钊、孙伏园与鲁迅等人共创的《晨报副刊》“黄金时期”,这种双向选择是良性的、优质的,而鲁迅与《晨报》代理总编辑刘勉己、《晨报副刊》主编徐志摩等人的冲突与论争则是一种异质的、两伤的双向选择。《我的失恋》事件最终导致鲁迅的无声退场。失去“文学场”
《永乐大典》由明永乐年间内阁首辅解缙主持编纂,被《不列颠百科全书》誉为“世界有史以来最大的百科全书”。其中,残卷《建安志》收录的《撰重建府学记》一文系南宋名臣于淳祐三年(1243年)任建宁知府期间所作。 ,字去非,一字颖叔,号实斋,金坛(今属江苏)人,宋宁宗嘉泰二年(1202年)进士,担任过多种官职,于南宋端平三年(1236年)被任命为户部侍郎兼同修国史及实录院同修撰,著有《实斋文稿》(已佚)。
白族民居聚集于玉洱银苍的山水间,其积累千年的民族智慧与苍洱间的风花雪月,被水墨丹青镌刻在白墙黛瓦之上。“青砖黛瓦、粉墙画壁”是大理白族民居建筑装饰的特色,“上关花、下关风、苍山雪、洱海月”,一幅婉约写意的风景画跃然于苍洱风光之间。白族民居彩绘作为画在民居上的“风花雪月”,不仅是建筑装饰的精华,更是承载千年文化的非遗艺术。 白墙黛瓦上的水墨诗行:历史与艺术的交织 彩绘的文化渊源 大理白族民居建
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丝巾设计《苗韵》(上)
《跃动青春》 《光与影:公交车内的午后》 《坊立千秋—大同坊》 《城市一隅:云与屋的对话》 《愿系青枝》 《清塘小景:叶·珠·花》 《朱廊翠影,蓝衣过客》 《藏在瓶罐里的故事》 (作者单位:山西省文化和旅游发展中心)
(作者单位:河南省濮阳市文化遗产保护中心)
当那句“梨花开,春带雨”的吟唱在剧场响起,婉转的声腔便如春雨般浸润人心,将听众带入一段跨越时空的情感旅程。在当代声乐艺术歌曲中,戏歌《梨花颂》如清雅的梨花,以京剧的底蕴为根,以声乐的灵韵为魂,在舞台上散发出独特的艺术芬芳。这个融合了传统戏曲与现代声乐技法的戏歌作品,既承载着京剧艺术的百年积淀,又以民族声乐的表达打动了观众。 声腔里的梨花魂一声乐演唱技法的诗意表达 “梨花开,春带雨;梨花落,
在悠远的历史长河中,诗词吟诵如同清泉,滋润着中华儿女的心田。这件雅事自古就备受文人雅士青睐,时至今日仍然散发着璀璨光芒,触动着无数人的心弦。吟诵与诗词的结合,全方位体现了诗词的意境美,让人不禁沉浸于诗词营造的精神文化世界中,心灵得到洗涤,人文素养得到提升。 旋律优美:细腻入微扣心弦 古代文学与音乐交汇的织锦画卷,让诗词吟诵散发着独特光芒。吟诵者如同纺织工,遵循精妙绝伦的吟诵规律,将细腻情感扣人
回望中国动画的斑斓长卷,无意间窥得一个饶有趣味的现象:那些伴随我们成长或在银幕上掀起热潮的经典动画,大多并非对原著故事的简单复刻,而是在原著的丰沃土壤中,经由创作者巧手嫁接、精心培育出的新葩。它们以鲜活的剧情和深入人心的视听语言,悄然在我们心中播下“本应如此”的种子,让许多观众误以为动画所呈现的便是故事最初的模样。于是,那些古老的故事有了新的呼吸,那些熟悉的角色有了更贴近当下审美的表达。从文本到影
武威市凉州区九墩滩3号敌台 武威市凉州区月城墩(敌台) 武威市凉州区长丰长城2段
在成长的道路上,跌倒在所难免。无论是考试失败,还是比赛失利,甚至是无意的一句评论,对学生来说都有可能是很大的打击。在这些猝不及防的挫折面前,他们最渴望的不是评判和说教,而是一种温柔的理解与情感的接受。教育不只是为了提升学生的成绩,更应该照亮学生的心灵。学生只有在跌倒时感受到“被看见”“被接纳”,才会获得重新站起来的勇气。 成长之路,总有猝不及防的跌倒 成长的过程并不是一帆风顺的,而是充满试错与
2014年12月,习近平总书记视察江苏时指出,要注意用好用活丰富的党史资源,使之成为激励人民不断开拓前进的强大精神力量。这为新时代做好江苏社区红色文化教育工作提供了重要指引。江苏具有悠久的革命历史和丰富的红色资源,红色资源数量位居全国前列,革命历史类遗址、故居和纪念馆等达1710处,中国共产党在江苏孕育了伟大的周恩来精神、雨花英烈精神、新四军铁军精神、淮海战役精神等一系列中国共产党人精神谱系的“江
岳森 雕塑《中国航天拓荒者一王希季》 20cm×20cm×75cm 一西安美术学院雕塑系 周元中国画《属兔的人》97cm 1×180cm 西安美术学院中国画学院 朱闯世中国画《青年洞一新青年》170cm 1×190cm 西安美术学院中国画学院 张金元数字插画《云裳戏梦》60cm ×60cm 西安美术学院设计艺术学院
《线与物象》 《水韵之痕》69cm×138cm 基金项目:作品均系2023年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“基于桂北苗族村镇有机农业种植品牌推广服务的设计系统研究”(2023KY0970)成果。 李兰《桂林地图之一》 李莉《徽州小景》
作品介绍:大写意水墨花卉组画《墨语心意》以独特的艺术语言诠释了学术深度。画家借酣畅笔墨绘花卉枝叶,突破具象束缚,以形写神,传递了自己对自然与生命的体悟。 指导老师:赵少俨 作者单位:中国艺术研究院
作品说明:本作品以大漆为主要绘画语言,中式窗户为框,窗外玉兰花绚烂绽放,螺钿的独特色彩将玉兰花的柔美与木窗的古朴相融合,展现了中式美学的雅致与自然生机。
威尔汉姆·哈默修伊作为丹麦著名画家,以描绘极简的室内场景和静谧的女性背影闻名。其画作摒弃繁复,仅以灰白、米褐等低饱和度色调构建沉静的世界,光线如薄雾般渗入空荡的房间,赋予平凡空间形而上的孤独感。在诸多作品中,那些背对观者的女性身影是一扇半掩的门,通往一个静谧而深邃的精神世界。画中的女性群体不显露面容、不诉诸言语,而以沉默的姿态编织出某种超越时空的孤独叙事。在19世纪末的北欧,当象征主义试图以朦胧的
站在吴观真的作品前,我总会被其中蕴藏的灵动与飘逸打动。他将大漆和苎麻融合在一起,这种革新的作画方式让人眼前一亮,为材质内部的呼吸节律所震颤。当大漆从闽北山林的褶皱间缓缓滴落,跨越千年的自然秘语便在吴观真作品的苎麻透光肌理中尽显。观者凝视《那山》《那水》系列作品中的波痕疏影,实则是在触碰艺术家深植于闽北丘陵褶皱中的生命根系,更似在古老技艺的裂隙中凿开一扇通往未来的琉璃窗。若细细探寻便会发现,漆麻艺术
在时光的薄纱后,一位女子悄然仁立,她的指尖轻抚岩石的碎屑,仿佛在玲听大地深处的私语。胡明哲,这个名字如清风拂过心湖,唤醒沉睡的星空。她不是学者,不是理论家,而是一位用色彩编织梦境的诗人。那些微小的矿物粉末在她掌心跳跃,化作一片闪光的星河,不是冰冷的颜料,而是自然呼吸的痕迹。每一次触碰,都似夜空中星辰的低吟,尘埃在光线下舞动,讲述着亿万年前的故事。观者沉浸其中,不再是思考者,而是迷失在石与光交织的幻