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创作评谭

创作评谭

2024年06期

《创作评谭》一本融作家、作品和评论为一体的杂志，一本创作与评论并重的杂志，一本对文学有所担当、有较强的文学个性和文学精神、不懈地坚持艺术至上的杂志，一本以培养文学赣军为己任的杂志，一本不断追求完美的杂志。不厚名家，不薄新人，坚持现代、锐意、高蹈、纯粹、精彩的选稿风格，坚持艺术至上。栏目新颖，内容精彩，版面活跃。

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特稿纪念习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话发表十周年 | 将“两个优势”转化为新时代文艺文联工作的强大效能

特稿纪念习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话发表十周年 | 将“两个优势”转化为新时代文艺文联工作的强大效能

习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》中指出，“文联、作协要充分发挥优势，加强行业服务、行业管理、行业自律，真正成为文艺工作者之家”。在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上重要讲话中，习近平总书记用“组织优势”“专业优势”这“两个优势”对文联组织的属性特征、地位作用和根本任务等作出了进一步的深刻概括和论述。“两个优势”是一百多年来党领导文艺战线不断探索、实践成功经验在文联工作中的重要体现，是党中
人物 | 当代文学的耕耘者文艺评论的常青树

人物 | 当代文学的耕耘者文艺评论的常青树

访谈人：袁演本期文艺家：吴海，著名文学评论家，中国作家协会会员，江西省社会科学院资深研究员，曾任江西省文学艺术研究所副所长、江西省社会科学院文学研究所所长、中国新文学学会理事、江西省文艺学会常务副会长、江西省当代文学学会副会长。1993年起享受国务院政府特殊津贴。曾出席中国作家协会第六、第七次全国代表大会。研究方向为中国现当代文学。发表当代文学评论文章数百篇，出版文学评论集三部，主持编撰古代、
人物 | 江西当代文艺评论的领头雁和不老松

人物 | 江西当代文艺评论的领头雁和不老松

在江西文艺评论界，有这样一位激情满怀、德艺双馨的评论名家—吴海，他几十年如一日耕耘在文艺评论领域，不知疲倦地为文学赣军的创作鼓与呼，不辞劳苦地为江西文学把脉定向，成绩斐然，在江西文学界是令人尊敬的学术前辈，在全国评论界也是有一定影响的批评家。正因此，著名文学评论家吴泰昌便以《江西有个吴海》为题撰文发表在《文艺报》上，热情赞赏吴海。吴海为人热情质朴，治学严谨扎实。他以充满激情的干劲和深邃犀利的文风撰
现象 | “流量文化与粉丝战争”漫谈

现象 | “流量文化与粉丝战争”漫谈

导语：两年前，董宇辉凭借英语和“读书人”形象直播宛如一股清流，在一众声嘶力竭卖货的主播中聚集了一批“丈母娘”粉丝。近日，董宇辉与东方甄选“分手”引发舆论的轩然大波。无独有偶，作为这几年来不靠流量明星、不依赖八卦话题的“黑马”，综艺《种地吧》因为疑似更换嘉宾，在短短几天内受到百万粉丝的集体抵制，受到无数抨击。种种迹象表明，“主播没塌公司先塌了”“明星没塌节目组先塌了”的故事已经不仅仅是综艺界的大事件
现象 | 真人还是幻象？

现象 | 真人还是幻象？

2024年的盛夏，似乎注定要将人们的目光牢牢锁定饭圈文化，引发一场深刻的关注与探讨。7月中下旬，近年来广受关注的综艺《种地吧》因疑似更换嘉宾在短时间内掉粉近百万。8月26日，练习生余宇涵成功入选“T.O.P登陆少年”成团名单，28日即因身陷负面舆论宣布退团，被网友戏称“凌晨出道，下午塌房”。如果说7月的《种地吧》掉粉事件引起了娱乐圈对于饭圈力量的重新认识，那么8月的余宇涵“塌房”事件则引发了大众对
现象 | 论二次元梦女及其二度创作与当代粉丝文化

现象 | 论二次元梦女及其二度创作与当代粉丝文化

二次元梦女是当代动漫粉丝群体中的一个小众但活跃的分支。梦女一词源自日语“夢女子（ゆめじょし）”，原意为做梦的女孩子，在当下语境中指幻想与原创作品中角色互动的女性粉丝群体。随着“绘圈”、乙游、同人等流行文化的兴起，二次元梦女们积极运用从原作中“盗猎”的元素创造了引人注目的“梦女文化”。本文在厘清“梦女”及相关概念的基础上，探究梦女群体二度创作的特征与本质，将梦女群体视为当代粉丝群体的一个子集，考察其
现象 | 以爱之名：流量时代的“饭圈”制造与情感机制

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“饭圈”是当下最为盛行的以情感为纽带的青年亚文化社群，也是流量时代中一种极具组织色彩的粉丝文化构成模式。在流行文化的意义上，“饭圈”实际上是一种具有典型特征的民间组织形式。它的出现代表着个体与“被崇拜者/物”之间的情感互动方式，已经被一种由多种面向催生互动的网状情感机制所替代。这种情感机制的内在更迭意味着，过去只是间接参与“粉丝—偶像”关系的各种力量，比如资本逻辑、意见领袖，如今都不可遏止地试
江西画派 | 近代江西画家的风格突围

江西画派 | 近代江西画家的风格突围

导语：在近现代世局动荡、社会鼎革的时代背景下，画家们面临东西方文化碰撞所带来的冲击，在选择艺术道路、探索个性化的艺术语言时，不可避免地呈现出了差异化和多样性。比较典型的就是傅抱石和黄秋园，他们基本是同时代人，然而在绘画风格上一个是锐意改革的代表，一个是坚守传统的典范。虽然路径不同，他们最终都在各自的立场上取得了成功，可算是近代江西画坛的“双子星”。2024年是傅抱石120周年诞辰、黄秋园110周年
江西画派 | 同源异流

江西画派 | 同源异流

一、殊途同归的傅抱石与黄秋园傅抱石（1904—1965）与黄秋园（1914—1979）同为20世纪著名江西籍艺术家，皆启蒙于私塾，青年时代都曾师承左莲青，之后走上了不同的创作之路。但最终他们殊途同归，以自身的独创性实现了对中国传统山水画的突破，确立了个性鲜明的风格样式。傅抱石1932年赴日留学，受其老师金原省吾的绘画理论以及当时日本画坛美术思想的启发，对中国传统绘画有了再认识，将传统国画笔
江西画派 | 彭友善人物画艺术语言探析

江西画派 | 彭友善人物画艺术语言探析

彭友善（1911—1997），字至斋，号超真，别号虎癖居士。世人大多只知其画虎直追张善孖（张大千的二哥），然不知其人物画也是非常优秀，尤其是从抗战时期到新中国成立初期。其人物画代表作有《同舟共济》、《恶梦》（又名《善与恶的斗争》）、《生死之交》、《疫灾》、《英雄与美人》等。一、彭友善人物画语言的形成因素任何一位优秀的画家都有他自己独特的绘画语言，当然彭友善也不例外。然而一位优秀的画家在形成
江西画派 | 段山水画风格研究

江西画派 | 段山水画风格研究

江西师范大学美术学院已故教授段，是一位风格鲜明、富于探索精神的画家。1939年1月27日，段出生于湖南省新化县上渡乡（现化溪乡）。1953年，段考上湖南省艺术学校，后因学校改制转入湖南省第一师范学校，师从王正德。18岁就读于武汉艺术师范学校美术系（现湖北美术学院），师从国画大师张振铎、王霞宙学习中国画。[1]段从笔墨入手，以书入画，设色饱满艳丽，对比强力，笔力浑厚。张振铎曾评“段的画格高，悟性好，
本土 | 毛颖人生一笔绘

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访谈人：刘爱华周鹏程，1954年生，江西进贤县人，国家级非遗代表性项目—文港毛笔制作技艺代表性传承人，荣获全国“能工巧匠”、江西省“赣鄱工匠”、南昌市首届“洪城工匠”、南昌市“五一”劳模、南昌市十大技能之星等荣誉称号，所制毛笔在国内书画界享有盛名，为启功、赵朴初、沈鹏、孙晓云、何家英、周慧珺、管峻、曹宝麟等名家所赞赏。书法大家尉天池为他题字“中国笔王”。 “市场就是我的老师” 刘爱华（以下
本土 | 回归日常：文港毛笔发展演变及制笔技艺传承研究

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“笔不到文港不齐”，江西文港毛笔作为地域性的一个文化品牌，已经成为文港镇、进贤县乃至江西省的一个文化特色和产业亮点。在文旅深度融合的语境下，文港毛笔发展迅速。但书画生态的变迁，或者说其生活属性的缺失，导致其逐步淡出人们的视野。笔者认为，回归日常，让毛笔融入人们的日常生活，深挖其符号价值，是文港毛笔及制笔技艺传承的重要创新路径。一、文港毛笔历史演变与工艺特点 “妙笔遍神州，毫光越华夏”，文港号
视点 | “新世纪文学的中年叙事与‘晚郁风格’”笔谈

视点 | “新世纪文学的中年叙事与‘晚郁风格’”笔谈

主持人语：新世纪以来，我们目睹了科技的高速发展、人工智能的大展身手，遍览社会秩序的稳定与人们生活水平的逐步提升，在倍感欢欣鼓舞的同时，也无法忽视潜隐于时代激流下的危机。当前，已有不少学者指出当下文学存在“青春消逝”现象，甚至深陷于“中年危机”。此外，还有论者进一步提出文学应具有一种“晚期风格”或“晚郁风格”，相关的争鸣层出不穷，接踵而至。基于此，我们组织了这一期关于“新世纪文学的中年叙事与‘晚郁风
视点 | 风华不减还是美人迟暮？

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“中年写作”最先由诗人肖开愚于1989年提出，他认为作家诗人的经验积累与创作之间有着紧密的内在关联。而后，欧阳江河、陈思和、谢有顺等进一步完善、丰富了“中年写作”概念的内涵外延。梳理归纳可见，“中年写作”建立在与“青春写作”相比较的坐标系上，不仅涉及作家的生理年龄，还意蕴其心理年龄、生活经验、创作能力与风格等方面，其主要特征是具有“社会责任的沉重感（文学开始进入生活与世界的核心部分），是人生、命运
视点 | 怀旧，或一种“晚期风格”

视点 | 怀旧，或一种“晚期风格”

一博伊姆说：“二十世纪始于某种未来主义的空想，终于怀旧。”[1]随着全球化、现代化与经济转型进程的持续深入，“怀旧”作为一种社会流行情绪氛围，在新世纪的蔓延势头有增无减。与此同时，它也越来越从病理学和心理学的范畴，转换为文化的范畴。一个有趣的现象是，当下中国的怀旧情结业已呈现出显著的“年轻化”趋势。从CCD相机热到“童年零食铺”大火再到“数字怀旧”“在线乡愁”[2]风行，那些旧物、旧场景、旧氛
视点 | 走向“晚期”：新世纪文学危机中的新变

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近些年来，文坛的代际更替与整体呈现的写作气质成了部分学者关切的问题：有学者曾将中国当代文学自1990年代延续至今的某种“可疑的稳定”指认为当代文学的“中年状态”，更具锐气、直面当下的“青年写作”反而面临边缘化的困境，而这也必将导致“中年危机”如病毒般向整个文坛蔓延。[1]这一观点也引发了一定的争鸣：“中年写作”是否仅仅意味着一种陈旧与保守？“青年写作”又一定能建立起一个“总体性”的“大文学”吗？[
钩沉 | 珞珈风景岂曾忘

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陶今雁先生是江西师范大学中文系教授，参与发起江西诗社，是中华诗词学会会员、滕王阁楹联学会名誉会长。他长期从事中国古典文学教学、研究工作，是唐宋文学研究专家、唐宋文学硕士研究生导师。其《唐诗三百首详注》一书，至今发行至第八版，发行量超百万册。出版诗词集《雪鸿集》《寒梅集》《秋雁集》，主编《中国历代咏物诗辞典》。陶先生1950年考入南昌大学（由中正大学更名），1953年院系调整转入武汉大学中文系。
谈艺 | 呼唤赣剧“元”

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秋风轻起的午后，我不经意地打开手机，不经意地刷着视频，与潘凤霞、童庆礽主演的赣剧电影《还魂记》邂逅。电影拍摄于1960年，那年潘凤霞二十七岁，童庆礽三十七岁。年代感鲜明的画质，今天看来显得过于急遽的情节和单调的布景，曾经烂熟于心的剧情和与潘凤霞生前相遇的情景，蓦然让我有种不期而遇、久别重逢的感动。视频里两位老师表演的是《惊梦》。入梦后的杜丽娘，因脱离了现实的桎梏而有一些无拘无碍。梦梅近前，她心

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特稿 纪念习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话发表十周年 | 将“两个优势”转化为新时代文艺文联工作的强大效能

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