○ 徐利明 文学博士,第十二、十三届全国政协委员、。曾任中国书协理事、草书专业委员会副主任,致公党中央委员、中央文化委员会副主任、江苏省委会副主委,江苏省人民政府参事。荣获、联首届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号,入选为中宣部“全国文化名家暨‘四个一批’人才”,享受国务院政府特殊津贴,被中共江苏省委、江苏省人民政府授予“紫金文化奖章”。专业成果:获第一届中国书法兰亭奖金奖、第五届中
○ ,享受国务院政府特殊津贴。 古人说,“丹青难写是精神”。彰显中国画的精神,固然在精神气韵,也离不开艺术语言的表现力。近年,周矩敏先生以风格独具的写意语言,先是描绘近现代布衣生活的温度,继而以造像系列的方式表现近现代先生的精神风骨,做出了有益的探索,取得了突出的成绩。 当代中国人物画的语言方式,主要有三种。一为水墨写实,特点是写实造型,写意笔墨。其写意笔墨,主要来自传统的写意花鸟。二为
摘 要:铜器陈列在明代的风俗画、博古图中多有表现。风俗画里集市等公开场所的铜器陈列是明确的待贾之物,博古图描绘私人领域内文人赏鉴、把玩铜器的场景中也暗含交易。铜器陈列与交易呈现出文化商品的繁荣景象和艺术品市场的商业奇观。它使铜器从物变为物象、物群像,改变了人们的观赏对象,不再拘囿于实物,也可以是图像;观者对铜器的感知方式发生了转换,从触觉转向视觉。绘画中铜器陈列之多,隐含着“物有聚散”的“空幻花”收藏理念,交易在其中推波助澜。质言之,绘画中的铜器陈列是明代商业经济发达、艺术品交易繁荣的一个表现。
○ 苏州古城区庆元坊12号,有一抹高大的白墙,让这条坊道显得更加幽秘而引人入胜,白墙中间位置有一扇深色的石框对开木门,门上有三个瘦劲隽雅的砖雕旧体行书——听枫园。门的左边有一块石刻的牌匾嵌在墙体之上,上面写着“江苏省文物保护单位——吴云宅院”;门右侧悬挂着两块竖式牌匾,分别为:“苏州国画院”“吴门画派研究院”。而这只是吴云宅院的花园部分,还有一部分是在金太史巷,现只保留了三进的宅院,其余部分已
○ 赵彦国 1976年6月出生,山东肥城人。正高二级研究馆员、一级美术师、南京艺术学院文学硕士、中央美术学院书法博士。现为江苏省文化馆馆长、江苏省非遗保护中心主任、民盟中央文化专委会副主任、民盟中央美术院理事、文化和旅游部优秀专家、中国艺术研究院中国篆刻院研究员、书法院研究员、江苏省政府参事室特约研究员、江苏省有突出贡献的中青年专家、江苏省紫金文化英才、“江苏省333高层次人才工程”中青年
○ 2009年硕士研究生毕业于天津美术学院中国画系工笔花鸟画专业。2022年中国国家画院贾广健工作室访问学者。中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,北京工笔重彩画会会员吉林市中山画院副院长。作品入选第十三届、十四届全国美展,第四届、五届全国青年美展,第五届全国中国画作品展等国家级展览。 赵余钊 寒江卧雪 175cm×93cm 2022年 花鸟画的传承与发展,写生是必不可少的,它
不变之变 ——谭耀林的艺术创作与实践 ○ 谭耀林 无锡市文学艺术研究院(无锡市国画院)创作部主任、二级美术师,南京艺术学院博士研究生。现为中国美术家协会会员,江苏省美术家协会理事。无锡市太湖文化英才,盐城市政府文艺奖,新长征突击手,“五四青年奖章”获得者,2019年文化和旅游部全国画院人才培训人员,2020年文化和旅游部全国美术馆人才培训人员,江苏省文代会第十一届代表。 青年画家谭耀林近年来广
振迅天真 守常知变 ——读米鹏的书法 ○ 米鹏 1984年,中共党员,现任咸阳市秦都区文联党组书记、主席。斋号晴园,陕西礼泉人,中国书法家协会会员,陕西省青年书法家协会常务理事。作品获首届“孙过庭奖”全国行草书大展优秀奖(最高奖)、首届全陕青年书法篆刻大展获奖提名,并入选中书协主办的各项展览十余次。 结识米鹏快十年了,因为投缘,我们常在见面时或微信上讨论书画和相关的话题。一些生活琐事,我也经
——评付记鹏楷书艺术 ○ 付记鹏 河南郸城人,农工党员。中国书法家协会会员,江苏省书法家协会会员。作品入展、获奖:江苏省第十三届新人新作书法篆刻展优秀奖,第十二届全国中小学书法教师比赛一等奖,全国第十三届书法篆刻展进京展,江苏省第二届新文艺群体书法篆刻展优秀奖,第六届中国新加坡书法交流展,2025年江苏省书法篆刻年度邀请展等。 付记鹏,河南郸城人。与其相识,始于大学——我们不仅是同窗,更是
摘 要:作为“新金陵画派”核心画家之一,亚明对传统绘画的学习有着迥异于常规的路径,他由战士转变到画家,以人民、传统、生活为师,创造性地建立了自己的绘画风格,并提出了“中国画有规律无定法”的艺术理念。现从他的成
○ 亚明先生以革命者的身份转型艺术创作,他与西安的石鲁、湖北的周韶华、北京的崔子范、上海的沈柔坚、安徽的赖少其等都具有相同的创作经历,他们都是地方画坛的实际主政者。这些人虽然在艺术上取得了巨大的成就,但是总给人以业余从事的印象,崔子范、亚明给人的感觉更为明显,本人对于新金陵画派诸家的关注与研究,以亚明先生为最晚。在做新金陵画派其他四家的研究时,偶尔也接触到一些亚明先生的艺术作品与文献资料,很多
摘 要:20世纪素描的引入,成为中国画持续至今的探讨议题。以素描作为一种创作方法与艺术观念的讨论,通过剖析改良派、传统派以及调和派的不同主张,旨在揭示写实与写意的碰撞与交融。研究认为,这一观念转型的价值不在于提供一个答案,而在于其引发的持续性辩论,激发了中国画在应对外部冲击中的文化自觉,进而催生了对自身现代性路径的探索。
摘 要:广州艺术博物院联合粤桂两省博物馆推出的“停云艺脉——文徵明家族书画作品展”,系统呈现了文氏家族十位成员跨越百年的艺术成就。我们以展览为实证基础,聚焦文徵明家族的艺术成就与传承脉络,揭示停云派作为吴门画派核心支流的艺术特质。研究表明,文氏家族通过宗师引领、代际接力、家法革新的传承路径,形成了“复古不泥古”的艺术主张与“以艺载道”的精神内核,为中国古代家族艺术传承提供了典型样本。